第二百一十九章 返場演出
偶像失格之日，巨星崛起之時 作者：瞌學家 投票推薦 加入書簽 留言反饋
“樂曲是狂亂的啊，
是曾使我迷惑過的旋轉，
如今它又再次牽引著你和我。”
平靜下來的聲音，進入最後的嘶吼。
“在美麗的南方！
在美麗的南方！
……
在美麗的南方！
在美麗的南——”
重複的嘶吼了九遍，最後戛然而止！
又是一首近八分鍾之長的歌！
這首歌前期平淡鋪墊，再層層推進，最後爆發，很容易在現場帶起感染力。同時歌詞比起前兩首更混亂，這種情緒上的感染力也更加重要。
而且整首歌曲被分成了幾個小段，對每一段情緒的細微把控，以及最後幾段爆發的部分，特別是九遍“美麗的南方”不同的嘶吼，都極其考研唱功和嗓子。
魚頭樂隊主唱的唱功可以說是今天演出的眾人中最好的，汪川專門從外邊找的外援就是他們，就是為了讓他們演唱這首歌。
整首歌曲被演繹得淋漓盡致，全場觀眾都沒有吝嗇掌聲，久久沒有停息。
直播間的彈幕，也在這首歌達到了最厚。
這種唱法太符合一般人對搖滾歌曲的印象了，就是要喊。
“感謝魚頭樂隊的演唱，我自己都不一定能演唱的這麽好。”
汪川上台後笑道。
台下很配合汪川的笑了起來。
“接下來的一首歌，《黑色夢中》，這張專輯的名字是《醒著做夢》，所以這一首關於夢的歌，對專輯非常重要。不過，它可能也是專輯中最難聽的一首歌。我希望自己每天都能睡著, 不會做夢，如果一定要做夢, 我希望做夢時自己能保持清醒。演唱這首歌的是叔叔的手表樂隊。”
叔叔的手表是汪川從懷舊海洋要來的樂隊, 很年輕的一支樂隊, 但是他們的鼓手和貝斯手技術十分出色，《黑色夢中》這首迷幻搖滾, 最重要的就是鼓和貝斯。
主唱的演唱相較之下都不重要，因為這首歌也是在念唱，而且以歌曲的整體意境唱跑了都不怎麽影響效果……
貝斯浮動的前奏響起的時候, 在場的不少人跟著節奏都晃了起來，還有輕輕敲鑔的聲音響了一下，就像正在載入夢中。
“嘿！”
主唱很小聲喊了一句。
鼓點進來後，加重了節奏感，取代貝斯成為主音, 夢境開始變得真實起來。
“有人嗎？有人嗎？”
主唱又小聲喊了兩句。
“小心！”
鼓聲後的嗡嗡囈語也清晰了起來。
電子音效隨後加入, 給歌曲蒙上了一層迷幻的色彩, 也讓氛圍變得陰冷。
一分二十秒的前奏完全營造出夢境的氛圍。
“嘿！噓～”
主唱又喊了一下, 才正式開始演唱。
“我的寂寞和我的淚，
我的表現是無所謂。
若要堅強需要受罪，
若要後悔需要懺悔。
最好閉上你的嘴……”
硬拖著嗓子的演唱十分無聊，甚至不如念經好聽，直播間的彈幕全都換上了問號。
終於在神經病的喊完“這不公道，我不能接受”後進入了間奏。
一直支撐著歌曲的鼓點極其出色，進入間奏後, 迷幻的電子音效加重。
但又有人聲在“誒～嗬——”
“噓！”
主唱把他們打斷。
完全跳大神的一首歌。
第二遍主歌開始的時候, 已經被這種神神叨叨的氣質折磨得頭疼, 主唱的念的唱的聽不懂不說，還特別催眠, 但就是被音樂糾纏著無法睡著。
已經聽了一個多小時的演唱會, 上廁所的時間終於到了……
直播間的彈幕也放棄了治療這首歌。
後邊還詭異的響起了兒童嬉笑的聲音, 電子音效也越來越奇怪。
隻有主唱還在拖著嗓子唱著。
“夢中沒有錯與對, 夢中有安也有危，
夢的時代我在胡說, 夢醒時刻才會解脫。
我不知道我不能去說,
我不能，不能，不能……”
還唱得越來越神經病。
在夢中不斷掙紮。
現場聽眾不少人都皺起了眉頭。
楊雪雉就發現舞台邊的汪川閉上了眼睛，閉上眼睛的汪川……
上廁所回來之前，順便衝杯咖啡。
再次回到屏幕前。
直播畫麵中, 演唱的樂隊剛鞠下躬，還能聽到現場的掌聲。
剛好結束。
perfect！
“牛比！！！”
打完字，點擊發送彈幕，捧場還是要捧的。
馬上就是汪川演唱的最後一首歌了！
“這首歌的演唱很不容易，也很不討好，所以我要特別感謝叔叔的手表樂隊。”
汪川走上舞台的時候，掌聲比剛才感謝演出還要大。
對於大部分人的感受，汪川也是能理解的，很多專業的歌手來聽這首歌都會頭疼，但為了專輯整體的概念，這首歌是必須要有的。
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“最後，終於到我演唱。”
汪川笑道。
現場繼續給著掌聲。
“我最後出場倒不是一定要壓軸，而是這首歌曲是下半張專輯我最喜歡，或者說希望大家最喜歡的歌曲，因為它是專輯中最積極灑脫的歌曲。
這張專輯以《追夢赤子心》的理想化開始，以這首歌的現實結束。我相信，隻有經曆過理想的破碎，現實的打擊，信念的失去，自我懷疑，失去自我之後，我們才能真正衝破迷惘堅定自己的追求，才能坦然麵對遇到的打擊，才能得到追求的真正意義。
送給你們所有人，《白鴿》。”
直播間的彈幕已經再次厚厚的覆蓋起來，線上演唱會剛開始的時候，就有人在刷《白鴿》好聽哭了, 全程都有人在刷這首歌的名字。
剛才趁著《黑色夢中》摸魚的時間, 不少沒來得及先聽專輯的人都去點開了這一首歌，在前奏響起的時候, 就開始吐槽：
這就是采訪中反複說的，專輯剩下的歌都不是很好聽？
鍵盤彈奏的鋼琴聲響起，一種曆經磨難後的沉穩，眼前和遠方具為遼闊的感覺撲麵而來，雖然有種淡淡的悲傷，但並不沉重。
經過《噢！乖》一直持續到渾渾噩噩的《黑色夢中》的破碎感，所有人都立刻覺得豁然開朗！
前邊都是在為這首歌鋪墊嗎？
“前方啊，沒有方向，
身上啊，沒有了衣裳，
鮮血啊，滲透了翅膀，
我的眼淚，濕透了胸膛。”
汪川抱著吉他，雖然唱著的歌詞中正處於悲慘的境地，但聲音卻平穩又灑脫，還帶著一種堅定。
就像烏雲密布的天空，即將被陽光穿透。
“飛翔著，強忍著傷，
逃離了，獵人的槍。
我的雙腳，沒有了知覺，
我的心情，下冰冷的雪。”
從幾乎致命的打擊中逃生，
“親愛的母親，摯愛的朋友，
我會堅定，好好的活，
沉默的大地，沉默的天空，
紅色的血，繼續的流。”
汪川的唱腔沒有太多變化，但卻越來越堅定。
所有的打擊和困境都無法擊倒向往自由的心，陽光終於穿透烏雲。
“縱然帶著永遠的傷口，
至少我還擁有自由。”
簡單穿著一件白色襯衣的汪川站在舞台上，遼闊灑脫鋼琴就像穿透烏雲的陽光照在他的身上，給他鍍上了一層金光。
是曾使我迷惑過的旋轉，
如今它又再次牽引著你和我。”
平靜下來的聲音，進入最後的嘶吼。
“在美麗的南方！
在美麗的南方！
……
在美麗的南方！
在美麗的南——”
重複的嘶吼了九遍，最後戛然而止！
又是一首近八分鍾之長的歌！
這首歌前期平淡鋪墊，再層層推進，最後爆發，很容易在現場帶起感染力。同時歌詞比起前兩首更混亂，這種情緒上的感染力也更加重要。
而且整首歌曲被分成了幾個小段，對每一段情緒的細微把控，以及最後幾段爆發的部分，特別是九遍“美麗的南方”不同的嘶吼，都極其考研唱功和嗓子。
魚頭樂隊主唱的唱功可以說是今天演出的眾人中最好的，汪川專門從外邊找的外援就是他們，就是為了讓他們演唱這首歌。
整首歌曲被演繹得淋漓盡致，全場觀眾都沒有吝嗇掌聲，久久沒有停息。
直播間的彈幕，也在這首歌達到了最厚。
這種唱法太符合一般人對搖滾歌曲的印象了，就是要喊。
“感謝魚頭樂隊的演唱，我自己都不一定能演唱的這麽好。”
汪川上台後笑道。
台下很配合汪川的笑了起來。
“接下來的一首歌，《黑色夢中》，這張專輯的名字是《醒著做夢》，所以這一首關於夢的歌，對專輯非常重要。不過，它可能也是專輯中最難聽的一首歌。我希望自己每天都能睡著, 不會做夢，如果一定要做夢, 我希望做夢時自己能保持清醒。演唱這首歌的是叔叔的手表樂隊。”
叔叔的手表是汪川從懷舊海洋要來的樂隊, 很年輕的一支樂隊, 但是他們的鼓手和貝斯手技術十分出色，《黑色夢中》這首迷幻搖滾, 最重要的就是鼓和貝斯。
主唱的演唱相較之下都不重要，因為這首歌也是在念唱，而且以歌曲的整體意境唱跑了都不怎麽影響效果……
貝斯浮動的前奏響起的時候, 在場的不少人跟著節奏都晃了起來，還有輕輕敲鑔的聲音響了一下，就像正在載入夢中。
“嘿！”
主唱很小聲喊了一句。
鼓點進來後，加重了節奏感，取代貝斯成為主音, 夢境開始變得真實起來。
“有人嗎？有人嗎？”
主唱又小聲喊了兩句。
“小心！”
鼓聲後的嗡嗡囈語也清晰了起來。
電子音效隨後加入, 給歌曲蒙上了一層迷幻的色彩, 也讓氛圍變得陰冷。
一分二十秒的前奏完全營造出夢境的氛圍。
“嘿！噓～”
主唱又喊了一下, 才正式開始演唱。
“我的寂寞和我的淚，
我的表現是無所謂。
若要堅強需要受罪，
若要後悔需要懺悔。
最好閉上你的嘴……”
硬拖著嗓子的演唱十分無聊，甚至不如念經好聽，直播間的彈幕全都換上了問號。
終於在神經病的喊完“這不公道，我不能接受”後進入了間奏。
一直支撐著歌曲的鼓點極其出色，進入間奏後, 迷幻的電子音效加重。
但又有人聲在“誒～嗬——”
“噓！”
主唱把他們打斷。
完全跳大神的一首歌。
第二遍主歌開始的時候, 已經被這種神神叨叨的氣質折磨得頭疼, 主唱的念的唱的聽不懂不說，還特別催眠, 但就是被音樂糾纏著無法睡著。
已經聽了一個多小時的演唱會, 上廁所的時間終於到了……
直播間的彈幕也放棄了治療這首歌。
後邊還詭異的響起了兒童嬉笑的聲音, 電子音效也越來越奇怪。
隻有主唱還在拖著嗓子唱著。
“夢中沒有錯與對, 夢中有安也有危，
夢的時代我在胡說, 夢醒時刻才會解脫。
我不知道我不能去說,
我不能，不能，不能……”
還唱得越來越神經病。
在夢中不斷掙紮。
現場聽眾不少人都皺起了眉頭。
楊雪雉就發現舞台邊的汪川閉上了眼睛，閉上眼睛的汪川……
上廁所回來之前，順便衝杯咖啡。
再次回到屏幕前。
直播畫麵中, 演唱的樂隊剛鞠下躬，還能聽到現場的掌聲。
剛好結束。
perfect！
“牛比！！！”
打完字，點擊發送彈幕，捧場還是要捧的。
馬上就是汪川演唱的最後一首歌了！
“這首歌的演唱很不容易，也很不討好，所以我要特別感謝叔叔的手表樂隊。”
汪川走上舞台的時候，掌聲比剛才感謝演出還要大。
對於大部分人的感受，汪川也是能理解的，很多專業的歌手來聽這首歌都會頭疼，但為了專輯整體的概念，這首歌是必須要有的。
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汪川笑道。
現場繼續給著掌聲。
“我最後出場倒不是一定要壓軸，而是這首歌曲是下半張專輯我最喜歡，或者說希望大家最喜歡的歌曲，因為它是專輯中最積極灑脫的歌曲。
這張專輯以《追夢赤子心》的理想化開始，以這首歌的現實結束。我相信，隻有經曆過理想的破碎，現實的打擊，信念的失去，自我懷疑，失去自我之後，我們才能真正衝破迷惘堅定自己的追求，才能坦然麵對遇到的打擊，才能得到追求的真正意義。
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直播間的彈幕已經再次厚厚的覆蓋起來，線上演唱會剛開始的時候，就有人在刷《白鴿》好聽哭了, 全程都有人在刷這首歌的名字。
剛才趁著《黑色夢中》摸魚的時間, 不少沒來得及先聽專輯的人都去點開了這一首歌，在前奏響起的時候, 就開始吐槽：
這就是采訪中反複說的，專輯剩下的歌都不是很好聽？
鍵盤彈奏的鋼琴聲響起，一種曆經磨難後的沉穩，眼前和遠方具為遼闊的感覺撲麵而來，雖然有種淡淡的悲傷，但並不沉重。
經過《噢！乖》一直持續到渾渾噩噩的《黑色夢中》的破碎感，所有人都立刻覺得豁然開朗！
前邊都是在為這首歌鋪墊嗎？
“前方啊，沒有方向，
身上啊，沒有了衣裳，
鮮血啊，滲透了翅膀，
我的眼淚，濕透了胸膛。”
汪川抱著吉他，雖然唱著的歌詞中正處於悲慘的境地，但聲音卻平穩又灑脫，還帶著一種堅定。
就像烏雲密布的天空，即將被陽光穿透。
“飛翔著，強忍著傷，
逃離了，獵人的槍。
我的雙腳，沒有了知覺，
我的心情，下冰冷的雪。”
從幾乎致命的打擊中逃生，
“親愛的母親，摯愛的朋友，
我會堅定，好好的活，
沉默的大地，沉默的天空，
紅色的血，繼續的流。”
汪川的唱腔沒有太多變化，但卻越來越堅定。
所有的打擊和困境都無法擊倒向往自由的心，陽光終於穿透烏雲。
“縱然帶著永遠的傷口，
至少我還擁有自由。”
簡單穿著一件白色襯衣的汪川站在舞台上，遼闊灑脫鋼琴就像穿透烏雲的陽光照在他的身上，給他鍍上了一層金光。