歌雖然難選，但最後袁澤朗還是把自己第一張專輯的十首歌選出來了。
剩下的六歌曲初步確定為：《玻璃杯》、《戀戀風塵》、《米黃色襯衫》、《丁香花》、《一生有你》、《春分》。
為什麽是十首而不在多幾首呢？因為袁澤朗心痛啊！
《丁香花》，一首經典的傷感類歌曲，2002年上傳到網絡，網上擊率超過2000萬次，紅遍全國。歌曲感人至深，讓無數歌迷動容，歌曲的背後故事也一度引起眾多紛繁的臆測。歌曲更是獲得2004年度經典網絡原創歌曲獎。
《一生有你》，水木年華演唱，由盧庚戌作詞作曲，李延亮編曲，收錄於其2001年發行的專輯《一生有你》中的一首經典曲目。2002年該歌曲獲得第九屆中國歌曲排行榜十五大金曲獎，水木年華也因此獲得了最佳新人獎，也是前世一首火遍全國的歌曲。
《童年》，一種對單純生活的回憶與懷念，兒時傻傻的事與傻傻的孩子，1994年該歌曲所在的專輯獲“流行音樂百張最佳專輯”。2009年，羅大佑憑借該歌曲登上中央電視台春節聯歡晚會。
……
說句良心話，這十首歌不論是哪一首都是經典中的經典，拿出任何一首都可以當成一張專輯的主打歌。
而現在袁澤朗則是全部把它們放到了一張專輯，一張不出實體，不賣錢的專輯，你說他心痛不心痛。
不過心痛歸心痛，袁澤朗還是決定了這第一張專輯，就是這十首歌了。雖然會損失一些實體專輯的收入，但袁澤朗相信之後都能賺回來。
現在首要的是要做一張高水平的，受歡迎的專輯，隻要自己火了，不愁之後掙不到錢。
選歌完成之後，一般就該進行編曲伴奏與錄音了，編曲是完善歌曲旋律的一個重要步驟。選擇何種樂器、如何讓不同樂器之間的搭配讓人聽起來更舒服，都是編曲的工作。
錄好伴奏帶之後，便正式進入歌手的錄音環節。這個階段的進展快慢，與歌手本身的素質有很大的關係，通常情況下製作人會給歌手錄製一些小樣，告訴他們這首歌想要達到的效果。但由於歌手水平的差異，錄製的效率會有很大的出入，有些歌手錄一首歌甚至需要半個月。但大部分專業歌手錄製效率都很高，很多頂尖歌手一天就可以錄好幾首歌。
不過袁澤朗並沒有立即進行這個步驟，這急不來，錄音倒沒什麽，但編曲和伴奏需要太耗費時間和精力。
所以袁澤朗跳過了這個步驟，先進行了下一個步驟，排列專輯的曲序。
曲序的排列分兩種情況，一種情況是唱片公司和製作人做的純概念專輯，可以不顧市場回報的“玩”概念、“玩”風格，曲序排列按概念性或特定的故事性展開。這種情況在唱片市場上所占比例比較小，做這種概念專輯的歌手一般有一定的名氣和經濟基礎的。
在商業唱片的製作和運營模式中，曲序排列一定要考慮市場反應和回報率。專輯的第一首歌負責給聽眾“第一印象”，如果這首歌選得不好，聽眾很可能就不再聽下去。所以，製作團隊往往會對歌曲的受歡迎度進行認真科學的調研之後，再決定第一、二、三波主打歌的排列順序。
至於怎麽調研，方法一般是在歌曲製作完成後，請目標消費人群，如學生、白領等到錄音室試聽，聽完之後讓他們選出最喜歡的三首歌，再按結果安排曲目排列順序。
袁澤朗的這張專輯本身就是一張數字專輯，自然是屬於第一種情況，不是衝著商業專輯去的，他想怎麽排序全看他的興趣。
不過雖然不是衝著商業專輯去的，但他想紅啊，雖然這些歌每首都很經典，很好聽，但他還是決定好好的給這幾首歌排個序。
打開word文檔，先將十首歌的歌名全部寫出來，然後開始嚐試著給這些歌調整順序。
忙活了大約半個多小時，袁澤朗總算是把大致的順序決定了下來。
1、《童年》
2、《同桌的你》
3、《十七歲的雨季》
4、《戀戀風塵》
5、《米黃色襯衫》
6、《玻璃杯》
7、《春分》
8、《睡在我上鋪的兄弟》
9、《一生有你》
10、《丁香花》
這樣一排，袁澤朗忽然發現了一個問題，其他倒沒什麽，他發現這《丁香花》要是放在這張專輯裏的話似乎有些不太協調了。
“這首歌實在是太悲傷了，整張專輯主體還是民謠，唱的是回憶，唱的是青春，硬要放進去的話，還真有些不太適合啊！”袁澤朗看著被自己排好序的整張專輯的曲序喃喃自語道。
雖然他很喜歡《丁香花》這首歌，但確實不太適合，所以他決定把這首歌換掉。
“可是換了這首歌的話，拿什麽來替代它呢。”把《丁香花》刪除了之後，袁澤朗又陷入了新的煩惱之中。
“童年，回憶？”看著看著拍在第一首的《童年》袁澤朗眉頭皺了皺。
“哎，有了，就用《露天電影院》好了，既然用回憶開頭，那就用回憶結尾好了。”袁澤朗開口道。
《露天電影院》也是袁澤朗特別喜歡的一首民謠，發表於鬱冬1995年出版個人專輯，並成為年度金曲，獲得全國最佳創作歌手獎。
袁澤朗一開始認識鬱冬，認識《露天電影院》這首歌是在央視。
他記得央視的《東方時空》裏麵有個叫做“東方時空金曲榜”的欄目，有一期播出了《露天電影院》的mtv。
畫麵中的古老的手搖式電影放映機、銀幕裏的那對情侶、銀幕下跑來跑去的小孩......每一個畫麵、每一句歌詞、每一個旋律都給袁澤朗留下了深刻的印象。
《露天電影院》是一首沒有高潮的歌，鬱冬用樸實無華的大白話、用以口琴為主的配樂，緩緩地為人們講述一段童年的歡樂。
這首歌很有畫麵感，聽著聽著，就會不自覺的被帶入其中，兒時的回憶湧上心頭讓人回味無窮。
《露天電影院》是鬱冬的最明顯的標簽，他精巧地選擇了“露天電影院”這一特定時期特定事物特定現象作為題材，展現了他最為擅長的低沉吟唱的回憶特色。
鬱冬唱出來的童年，不是羅大佑那種大而全的童年：池塘邊、榕樹下、福利社、諸葛四郎、魔鬼黨、綠油油的稻田、水彩臘筆、萬花筒.......
羅大估的童年幾乎囊括了每個童年領域的回憶點，但鬱冬的童年，隻是細化到某一個人、某一個時刻或者隻是某一件事，比如《露天電影院》這件事。
這樣的童年，恰巧就是最讓人感動的童年，也正是以內這樣，袁澤朗前世在聽這首歌的時候，時常會忍不住紅了眼眶。
“搞定！”袁澤朗將《露天電影院》敲上電腦開口道。
以麵展開，以點結尾，袁澤朗覺得有了《露天電影院》這首歌壓軸，整張專輯都完美了起來。
………………
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《一生有你》，水木年華演唱，由盧庚戌作詞作曲，李延亮編曲，收錄於其2001年發行的專輯《一生有你》中的一首經典曲目。2002年該歌曲獲得第九屆中國歌曲排行榜十五大金曲獎，水木年華也因此獲得了最佳新人獎，也是前世一首火遍全國的歌曲。
《童年》，一種對單純生活的回憶與懷念，兒時傻傻的事與傻傻的孩子，1994年該歌曲所在的專輯獲“流行音樂百張最佳專輯”。2009年，羅大佑憑借該歌曲登上中央電視台春節聯歡晚會。
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說句良心話，這十首歌不論是哪一首都是經典中的經典，拿出任何一首都可以當成一張專輯的主打歌。
而現在袁澤朗則是全部把它們放到了一張專輯，一張不出實體，不賣錢的專輯，你說他心痛不心痛。
不過心痛歸心痛，袁澤朗還是決定了這第一張專輯，就是這十首歌了。雖然會損失一些實體專輯的收入，但袁澤朗相信之後都能賺回來。
現在首要的是要做一張高水平的，受歡迎的專輯，隻要自己火了，不愁之後掙不到錢。
選歌完成之後，一般就該進行編曲伴奏與錄音了，編曲是完善歌曲旋律的一個重要步驟。選擇何種樂器、如何讓不同樂器之間的搭配讓人聽起來更舒服，都是編曲的工作。
錄好伴奏帶之後，便正式進入歌手的錄音環節。這個階段的進展快慢，與歌手本身的素質有很大的關係，通常情況下製作人會給歌手錄製一些小樣，告訴他們這首歌想要達到的效果。但由於歌手水平的差異，錄製的效率會有很大的出入，有些歌手錄一首歌甚至需要半個月。但大部分專業歌手錄製效率都很高，很多頂尖歌手一天就可以錄好幾首歌。
不過袁澤朗並沒有立即進行這個步驟，這急不來，錄音倒沒什麽，但編曲和伴奏需要太耗費時間和精力。
所以袁澤朗跳過了這個步驟，先進行了下一個步驟，排列專輯的曲序。
曲序的排列分兩種情況，一種情況是唱片公司和製作人做的純概念專輯，可以不顧市場回報的“玩”概念、“玩”風格，曲序排列按概念性或特定的故事性展開。這種情況在唱片市場上所占比例比較小，做這種概念專輯的歌手一般有一定的名氣和經濟基礎的。
在商業唱片的製作和運營模式中，曲序排列一定要考慮市場反應和回報率。專輯的第一首歌負責給聽眾“第一印象”，如果這首歌選得不好，聽眾很可能就不再聽下去。所以，製作團隊往往會對歌曲的受歡迎度進行認真科學的調研之後，再決定第一、二、三波主打歌的排列順序。
至於怎麽調研，方法一般是在歌曲製作完成後，請目標消費人群，如學生、白領等到錄音室試聽，聽完之後讓他們選出最喜歡的三首歌，再按結果安排曲目排列順序。
袁澤朗的這張專輯本身就是一張數字專輯，自然是屬於第一種情況，不是衝著商業專輯去的，他想怎麽排序全看他的興趣。
不過雖然不是衝著商業專輯去的，但他想紅啊，雖然這些歌每首都很經典，很好聽，但他還是決定好好的給這幾首歌排個序。
打開word文檔，先將十首歌的歌名全部寫出來，然後開始嚐試著給這些歌調整順序。
忙活了大約半個多小時，袁澤朗總算是把大致的順序決定了下來。
1、《童年》
2、《同桌的你》
3、《十七歲的雨季》
4、《戀戀風塵》
5、《米黃色襯衫》
6、《玻璃杯》
7、《春分》
8、《睡在我上鋪的兄弟》
9、《一生有你》
10、《丁香花》
這樣一排，袁澤朗忽然發現了一個問題，其他倒沒什麽，他發現這《丁香花》要是放在這張專輯裏的話似乎有些不太協調了。
“這首歌實在是太悲傷了，整張專輯主體還是民謠，唱的是回憶，唱的是青春，硬要放進去的話，還真有些不太適合啊！”袁澤朗看著被自己排好序的整張專輯的曲序喃喃自語道。
雖然他很喜歡《丁香花》這首歌，但確實不太適合，所以他決定把這首歌換掉。
“可是換了這首歌的話，拿什麽來替代它呢。”把《丁香花》刪除了之後，袁澤朗又陷入了新的煩惱之中。
“童年，回憶？”看著看著拍在第一首的《童年》袁澤朗眉頭皺了皺。
“哎，有了，就用《露天電影院》好了，既然用回憶開頭，那就用回憶結尾好了。”袁澤朗開口道。
《露天電影院》也是袁澤朗特別喜歡的一首民謠，發表於鬱冬1995年出版個人專輯，並成為年度金曲，獲得全國最佳創作歌手獎。
袁澤朗一開始認識鬱冬，認識《露天電影院》這首歌是在央視。
他記得央視的《東方時空》裏麵有個叫做“東方時空金曲榜”的欄目，有一期播出了《露天電影院》的mtv。
畫麵中的古老的手搖式電影放映機、銀幕裏的那對情侶、銀幕下跑來跑去的小孩......每一個畫麵、每一句歌詞、每一個旋律都給袁澤朗留下了深刻的印象。
《露天電影院》是一首沒有高潮的歌，鬱冬用樸實無華的大白話、用以口琴為主的配樂，緩緩地為人們講述一段童年的歡樂。
這首歌很有畫麵感，聽著聽著，就會不自覺的被帶入其中，兒時的回憶湧上心頭讓人回味無窮。
《露天電影院》是鬱冬的最明顯的標簽，他精巧地選擇了“露天電影院”這一特定時期特定事物特定現象作為題材，展現了他最為擅長的低沉吟唱的回憶特色。
鬱冬唱出來的童年，不是羅大佑那種大而全的童年：池塘邊、榕樹下、福利社、諸葛四郎、魔鬼黨、綠油油的稻田、水彩臘筆、萬花筒.......
羅大估的童年幾乎囊括了每個童年領域的回憶點，但鬱冬的童年，隻是細化到某一個人、某一個時刻或者隻是某一件事，比如《露天電影院》這件事。
這樣的童年，恰巧就是最讓人感動的童年，也正是以內這樣，袁澤朗前世在聽這首歌的時候，時常會忍不住紅了眼眶。
“搞定！”袁澤朗將《露天電影院》敲上電腦開口道。
以麵展開，以點結尾，袁澤朗覺得有了《露天電影院》這首歌壓軸，整張專輯都完美了起來。
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