剪輯師作為電影不可或缺的一個組成部分,被圈內人稱之為“幕後剪刀手”,他們不像大牌明星那般耀眼璀璨,但憑借著自己的雙手與智慧,將雜亂無章的電影素材串成一部優秀影片,如一條迷人的珠鏈般呈現在觀眾麵前。


    他們是電影發展鏈條中,一股不可或缺且不容小覷的力量。日本著名導演黑澤明說過,劇本和剪輯掌握著一部影片的生命。


    剪輯原本是導演工作的一部分,而且是非常重要的部分。之後電影工業不斷前進,電影從早期的無聲片進化到有聲片,剪輯的工藝越來越複雜,加上電影表現手法的不斷更新,導演的創作任務也愈來愈繁重,他不可能再有時間去操作剪輯設備、親自剪輯影片了,於是才逐步產生了剪輯專業人員——剪輯師和剪輯助理。剪輯師同攝影師、美工師、錄音師一樣,是導演的親密合作者。


    不過現在的獨立電影人,還有很多藝術片導演還是喜歡自己剪輯,因為導演有自己的藝術風格和藝術追求,剪輯師未必能夠充分理解導演的構思和設想。


    這種導演和剪輯一把抓的人,在好萊塢被稱為“連字符”。因為兼任剪輯師的導演往往會成為愛恨的犧牲品,他們會因為不喜歡而刪掉某些有效的內容,卻又抓住一些自己喜歡的鏡頭怎麽也舍不得刪去,而這些他們喜歡的東西又是電影慣例中必須刪除的。


    好萊塢深知這一點,最終剪輯權往往掌握在製片人手裏,由專業的剪輯師進行剪輯,因為商業片必須考慮市場,考慮觀眾的感受,專業的剪輯師會站在觀眾的角度提供穩定和超然的觀點。


    在好萊塢不但普通導演如此,很多大牌導演也沒有最終剪輯權,像雷德利-斯科特的《天朝王國》就被剪成了一堆狗屎,最終觀眾看完導演剪輯版才知道這原本是一部傑作。


    其實好萊塢電影在正式公映前往往會有一個試映會,收集觀眾的意見。如果反應不好,評分低,那麽影片就可能會回爐重新剪輯。昆汀的《無恥混蛋》在戛納的時候反響並不好,回國後昆汀補拍了一些內容,並重新進行了剪輯,最終一片好評。


    蘇烈從前做過剪輯師,剪輯水平非常高,不過剪輯的時候他並不獨斷專行,喜歡看完樣片,跟大家討論之後再進行剪輯。


    參與《信號》剪輯討論的人除了陳子雲他們這些導演係的,還有錄音師孟珮蔥。


    後世的孟珮蔥是張一謀的禦用剪輯,《三槍》、《山楂樹》、《十三釵》都是她的手筆。雖然片子毀譽參半,但在剪輯上卻沒得挑。


    現在的孟珮蔥雖然是錄音師,但在討論的過程中確實提出了不少獨特的見解,表現出了極強的天賦。


    如此人才去錄音,確實浪費了!


    其實對孟珮蔥,蘇烈是有意培養,自己的團隊需要這樣一位有天賦,有能力的女性剪輯師。


    昆汀在成名前曾經說過,以後我找剪輯師一定要找為女性,這樣我的影片才會被溫柔的對待。蘇烈也這麽想,要是自己沒空進行剪輯,片子則可以交給孟珮蔥來剪。他可不想把自己的片子交給一個五大三粗,看起來跟黑鐵塔似的粗魯大漢來剪,他怕自己的片子被胡亂哢嚓了。


    一番討論下來,蘇烈開始剪片子。他剪片子的速度本來就快,這一次《信號》的鏡頭非常簡單,沒有什麽複雜的調度,更沒有什麽花巧,他剪起片子來更是嘁哩喀喳,就一個字——快。


    孟珮蔥看得目瞪口呆,低聲問旁邊的陳子雲:“蘇烈剪得也太快了,他不怕剪錯啊?”


    陳子雲輕笑道:“很厲害吧,我們第一次看到他剪的時候都被嚇了一跳!你沒看他跟我們討論這麽久嘛,現在他腦子裏已經有成片的效果了,他就是按圖索驥!“


    孟珮蔥看了一眼身旁的蘇烈,輕聲感歎道:“太快了,我看幾個小時就可以全部剪完,太厲害了!”


    按正常順序,在剪輯的同時,配音工作也在同步展開。(.)而配樂人在電影開拍前就應該談好,在電影拍攝的時候,配樂人還可能會現場采風,對相關的環境進行考察。


    不過《信號》籌備的時間太緊,其他的事情忙得不可開交,配樂的事就放在後麵了。


    在剪輯完成的第二天,蘇烈帶著樣片來到林海的工作室拜訪。林海是張衛國推薦的配樂人,張衛國非常喜歡林海在《大明宮詞》中的配樂。


    現在的林海還沒有後世那麽大的名氣,不過也在幫王菲,王力宏,那英,許茹雲,老狼,葉蓓,高曉鬆,毛阿敏,謝小東等著名歌手編曲製作歌曲。


    當然,林海的成就主要是在純音樂領域,到現在為止他已經出來十多張專輯,包括跨界音樂,newage,jazz,新民樂等,在大陸樂壇具有無可爭議的權威地位。


    而在影視配樂方麵,他完成了對電視劇《大明宮詞》的配樂,而他那首從此紅遍了大江南北的《琵琶語》,則要等到兩年之後的電影《一個陌生女人的來信》。


    跟林海簡單寒暄後,蘇烈將《信號》的樣片放給林海看,一邊放,一邊將自己的想法,自己所要闡釋的東西向林海做詳細的解釋。


    林海認真地聽著,並不停在筆記本上做著記錄,等影片放了三四遍,蘇烈該講的都講了,他開始針對性的提出一些問題。他問得很具體,都是一些非常細的問題,涉及到電影的方方麵麵。


    談到最後,蘇烈總結道:“《信號》長12分鍾,事件上分為起因、經過、發展、高1潮,因此需要四首歌,每首歌大約三分鍾,在事件上剛好符合劇作上的節奏。其實我對音樂沒有太多的要求,音樂跟著人物走,人物內心低沉的時候音樂就低沉,人物內心快樂的時候音樂就快!”


    林海知道蘇烈想要什麽,不過作為音樂家對音樂他有自己的理解:“《信號》基本沒有台詞,節奏很強很快,音樂是主要渲染情緒的點。電影的人物視角是在男主角這邊,因此音樂要跟著人的情緒走。不過第三節,男主角找不到女主角的部分,我建議運用了聲畫對立的手法,男主角雖然為負麵情緒,但音樂卻用快速激昂的音樂,這樣能反襯出人物內心的焦急與緊張!”


    聲畫對立是電影配樂中相當高明的技巧,如果運用得好,會對觀眾產生強烈的衝擊。比如《辛德勒的名單》中德國屠城的時候,配的是非常歡快的鋼琴曲;《黑暗中的舞者》女主角被執行酷刑之前,唱的是一首充滿希望的歌。


    蘇烈雖然屬於音盲,不過聲畫對立還是知道,眼睛一亮:“林海老師,這想法高明啊,就按你說的來辦!”


    十天之後,蘇烈再次來到林海工作室,這次他是來聽音樂小樣的。


    蘇烈需要的音樂是四首,不過林海卻寫了十二首,現在兩人要做就是從這些音樂中挑選出最合適的音樂。


    悠揚的鋼琴聲中,林海看著蘇烈,神情非常的放鬆:“蘇烈,你覺得這首鋼琴曲怎麽樣?”


    蘇烈雖然沒什麽音樂細胞,不過好壞還是能聽出來的,點頭道:“前三分鍾導演都在渲染男主角的悲慘孤獨與人不合群的生活,為負麵因素,音樂非常的貼合。”


    林海按下了播放鍵:“再聽後麵幾首!”


    剩下的三首曲子也非常貼合劇情,第二樂章,男主角開始認識到了女主角,這是負情緒麵變為正麵的過程,音樂從此沉悶轉為歡快。第三樂章,是男主和女主發展的過程,然後女主角被另外一個男的叫走,音樂從輕快變得非常的激烈。第四樂章,先是男主角找不到女主角,音樂有一點低沉,然後女主角出現,音樂變得非常歡快,將整個故事推向高1潮。


    蘇烈覺得整個配樂不錯,點了點頭道:“非常棒,不過第三樂章我覺得可以再輕快一點!”


    “再聽聽另外四首。”林海說著將光盤取出,又放入另一張光盤。


    音樂放完,林海問道:“怎麽樣?”


    蘇烈沉吟道:“前麵四首鋼琴曲感覺要好點!”


    “還有四首!”林海重新放入了一張新光盤。


    在音樂出現刹那,蘇烈眼睛一下亮了,這是琵琶,後世林海紅遍全國靠的就是一曲《琵琶語》,沒想到這次也用琵琶來配樂。


    現在的這個曲子雖然並不是《琵琶語》,卻有某些相似的東西,非常的美。音樂聲中蘇烈緩緩閉上雙眼,細細傾聽。


    悠揚的音樂聲中,電影的畫麵出現在了蘇烈的腦海中,他覺得自己好像就是男主角,生活沉悶,工作無聊,整個生活沒有樂趣,然後他看到了對麵樓的女孩,整個生活一下煥發出了光彩,人生也頓時充滿了樂趣,整個世界都明亮起來。


    難怪後世的樂評人說他是個右手東方、左手西方的天才音樂家,空靈、溫暖、恬靜、自然,太美了!


    四首樂曲放完,蘇烈由衷歎道:“真像白居易寫的那樣,大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私語!實在是太美妙了!”


    林海問道:“就用這四首嗎?”


    這四首曲子讓整個影片變得非常特別,有一種特殊的意蘊在裏麵。蘇烈肯定地點頭道:“對,就用這四首!”


    音樂敲定之後,一切都變得簡單起來。沒幾天的時間,《信號》的後期就完成了。


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