投資的事敲定，合作的具體內容也一一落實。
1300萬的項目，李邵紅和張衛國不可能做撒手掌櫃，把錢打給蘇烈，什麽都不管。作為投資人，做劇組的製片人是必須的。
這不是信不信任的問題，在商言商，他們得為自己的錢負責。
蘇烈對此沒什麽不滿，他並不想管錢，也沒有時間精力來做其他的雜事。李邵紅他們都做過多部影視劇的製片人，在圈內人脈非常廣，由他們來做製片人最合適不過了。
不過考慮到榮信達手中有簽約演員，為了避免她們向電影中塞人，蘇烈先就打了預防針，整個拍攝從選景選角，到後期的製作全由他說了算，其他人說什麽都不管用。
李小晚確實有這個想法，這是跟張國榮合作的片子，目標又是電影節，要是能讓周迅做女主角，到時候在國際舞台上露把臉，對她的發展肯定有好處。
可惜現在蘇烈一上來就把路堵死了，她就沒辦法再開口，隻能暗罵蘇烈是小滑頭。
利潤分配問題是整個項目的核心問題，是重中之重。
不過這種打包項目，不管是國內還是美國，分成比例基本上都是三七分，因此這個問題幾乎沒費什麽口舌，大家便達成了一致。蘇烈一方占利潤的30%，李邵紅他們占70%。
在簽約結束後，李邵紅做東。請了蘇烈等人吃一頓飯，《命運的宣戰》就走上了快車道。
劇本由李邵紅送去廣電進行審核，她在影視圈摸爬滾打二十年。朋友遍天下，由她送審能夠避免很多不必要的問題。
蘇烈也沒有閑著，開始籌備劇組。財務審核、宣傳策劃這些東西，蘇烈都扔給製片人了，他隻負責拍攝，其它的不管。
此時，《黎明之前》的拍攝已經完成。蘇烈實現了自己當初的諾言，把高旭、郝藝他們都招了回來。
不過《命運的宣戰》對攝影師的要求非常高。原版電影可是由斯皮爾伯格的禦用攝影師卡明斯基掌鏡的，蘇烈不奢求達到卡明斯基的水準，但起碼不能差太遠，高旭顯然不行。(.)隻能做助手。
《命運的宣戰》影調、色彩、鏡頭，最合適的人無疑是杜可風，不過杜可風太貴，而且他的個人風格太強。蘇烈要想的是一個能夠根據需要拍出各種不同風格的攝影師，他需要一個能夠跟自己長期合作的攝影師，這個人隻能從年輕一輩的攝影師中尋找。
年輕一輩的攝影師中，蘇烈最欣賞的是趙小丁，張一謀的禦用攝影師。這個人的技術非常出色，而且非常注重使用新的攝影技術。數字攝影機，4k攝影機，dit這些新東西都是他帶給張一謀的。可惜他已經跟張一謀混，不可能挖得動。
另一個欣賞的攝影師是宋曉非，《鬥牛》、《殺生》、《泰囧》《一代宗師》等影片的攝影師，他憑借《鬥牛》和《殺生》兩次獲得獲了金馬獎最佳攝影獎的提名。
電影攝影師大約分為兩種，一種不管跟什麽樣的導演合作，都能相對保持自己特有的影像標簽和風格。比如杜可風，經常使用大量的肩扛和濃烈奔放的色彩。另一種。則能跟不同導演的合作過程中碰撞出不同的火花，比如顧長衛，在跟張藝謀、陳凱歌、薑文合作時，都表現出多變的攝影性。
宋曉非跟顧長衛是一個類型，《鬥牛》、《殺生》有強烈形式感，而《星海》、《泰囧》又是傳統的寫實攝影，而《一代宗師》則是唯美詩意。他既能追求文藝片的強烈表達,又能兼顧商業片的視聽體驗,還可升華為寫意的中國意境。其攝影如水一般的利萬物而不爭,有彈性、合作性高又充滿張力。
宋曉非成名比較晚，在拍《鬥牛》之前他以拍廣告和電視劇為主，因此他一直是蘇烈心中的最佳目標，隻待機會一到，立刻出手將其拿下。
現在蘇烈手中握有1300萬的預算，屬於膀大腰圓的土豪，拿下宋曉非不成問題。
咖啡館裏，蘇烈跟宋曉非寒暄了幾句，便開口道：“宋哥，我這個人比較直接，就不說什麽客套話了，咱們直接進行交流。”
宋曉非笑笑：“行，你有什麽就盡管說。”
蘇烈喝了一口咖啡，非常認真地問道：“宋哥，你的近景、特寫在人的什麽位置？”
如果是個菜鳥攝影師，一聽這個問題可能就跳起來了，覺得自己受到了侮辱，竟然問自己這種入門級的問題。
宋曉非一聽這個問題，意識到蘇烈不簡單，是非常有經驗的導演。這讓蘇烈有些好奇，這小子不是大二的學生麽，哪兒來的經驗？
對電影的稍微有些了解的人都知道近景是拍人物胸部以上，特寫是成人肩部以上的頭像，但事實上並非如此，不同的攝影師對景別的理解是有差異的。
拍攝的過程經常會出現這樣的問題，導演對攝影師說，你拍一個近景，等膠片洗出來之後結果卻是特寫，拍一個特寫，結果拍出來是大特寫。
因此有經驗的導演跟攝影師溝通不是一上來就談理念，談風格，談高深的東西，往往是從最基礎的東西入手，越是基礎的東西越容易出問題。
“這是近景！”宋曉非在胸口畫了一下，然後又在肩膀畫了一下，“這是特寫！”
蘇烈點了一下頭，跟自己對景別的要求一致，沒什麽問題，他開始問下一個問題。
整個上午蘇烈跟宋曉非都在談基礎的東西，景別、空間、顏色、光線等等。這些都是構成電影的基本元素。要是大家對這些元素的理解不同，那麽拍出的最終效果可能就存在差異。
導演和攝影師之間的關係常被比作婚姻。雙方互相信任、彼此尊重，當然也會在一些問題上存在分歧。兩者之間的差別主要源於這兩種角色帶來的內在差異。因為攝影師關注的是從技術和美學上闡釋導演預設的概念，他要為完成拍攝計劃做好準備，整合所有需要的元素，以確保它們都被恰當地組合在一起，而導演關注的往往是技術之外，美學上的東西。
不過攝影師是必不可少的，他們是鏡頭後麵的眼睛。他們領會導演的觀念，並把現實的幻象活靈活現地呈現在銀幕上。所以攝影師和導演的磨合溝通非常重要。這一點做得不好最終出來的效果會大打折扣。
故而，在電影界，導演和攝影師一般都是長期合作，這就是人們常說的禦用攝影師。
吃過午飯。蘇烈將早就打印好的劇本，擺到了宋曉非的麵前，開始進入正題。
宋小非接過電影劇本，細細看起來。他看得很慢，有時候還會陷入思考。
蘇烈靜靜地等待著，從宋小非的認真程度來看，他相信這家夥和自己應該是同類，要求特別高，也特別嚴格。他相信自己的選擇是對的。
許久之後，宋小非終於將劇本看完。他合上劇本，衝蘇烈一笑：“這電影不好拍。大部分是主觀鏡頭，最難的地方在於每一個鏡頭都是人物的內心感受，帶有情緒，你打算怎麽表現這種情緒？”
這是在考我啊！蘇烈輕輕一笑：“不難，人物眨左一下，左邊的畫麵會黑一下。用力眨眼，畫麵會黑掉很長時間。當人物淚眼模糊。畫麵也會變得越來越模糊。這些是小技巧，主要還是通過顏色來實現，亮色與暗色，暖色與冷色進行不同搭配，營造出不同的效果。除此之外，還會大量運用空鏡頭，天空、房頂、地板，通過象征來表現人物的內心。不知道你有什麽好的建議沒有？”
宋曉非低著頭，結合劇本，思考著蘇烈說的東西，腦子裏不斷有畫麵閃過，慢慢地他的臉上浮現出震驚之色，而且越來越震驚。
不可思議，這小子是個天才！
宋曉非猛然抬起頭，用一種難以置信的表情看著蘇烈，他知道蘇烈追求的效果了，印象派油畫的效果。
在震驚之餘，宋曉非心裏更多的是興奮，獨特的故事，特別的視角，在加上濃烈的畫麵，參與這樣的作品簡直是攝影師夢寐以求的事。
不過他也清楚作為攝影師肯定得有自己的想法，得展現出自己非凡的創造力，否則別人就看不上你了。
這樣的機會要是錯過，簡直是犯罪！
宋曉非打起精神，目不轉睛地盯著蘇烈的眼睛，語氣有些嚴肅：“我認為電影應該采用手持攝影，讓畫麵帶有晃蕩感，這樣更接近人物本身的狀態，構圖也不能采用正常構圖，可以采取類似mv的拍攝手法！”
類似mv的拍攝手法，絢爛的色彩，快速閃動的畫麵。
這話說到蘇烈心坎裏了，他坐直了身體：“不采用正常構圖，那采用什麽樣的構圖？”
“男主角是嚴重的癱瘓者，隻有眼睛能動，不能像正常人那樣扭頭頭部去看四周的人和景，因此在構圖上用不規則構圖比較好。同時，鏡頭的焦距也采用定焦，靠演員自身走進鏡頭。親人和朋友來進行探望，隻能有走進陳然的視線範圍，才能引起他的注意。”
蘇烈微微點了一下頭，宋曉非抓住了問題的關鍵，跟他的想法不謀而合，他要的就是不規則構圖，要的就是定焦鏡頭：“說得不錯，色彩上有什麽具體建議嗎？”
“以明豔為主，整部電影最難處理的是開場的十多分鍾，全都是大特寫。這一部分色彩應該特別豔，而且是一種不正常的豔，畫麵也要遊動不定，時而昏暗，時而模糊，漸漸明亮，這樣我們能清楚的感受到病人恢複知覺的整個過程。”
蘇烈輕輕地點著頭，臉上露出了笑意，這才是他想要的攝影師，有自己想法，有想象力，有創造性，而不是一個聽話的乖巧機器人。他知道，在今後很長的一段時間內，自己不需要為攝影師的問題發愁了。(未完待續)
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1300萬的項目，李邵紅和張衛國不可能做撒手掌櫃，把錢打給蘇烈，什麽都不管。作為投資人，做劇組的製片人是必須的。
這不是信不信任的問題，在商言商，他們得為自己的錢負責。
蘇烈對此沒什麽不滿，他並不想管錢，也沒有時間精力來做其他的雜事。李邵紅他們都做過多部影視劇的製片人，在圈內人脈非常廣，由他們來做製片人最合適不過了。
不過考慮到榮信達手中有簽約演員，為了避免她們向電影中塞人，蘇烈先就打了預防針，整個拍攝從選景選角，到後期的製作全由他說了算，其他人說什麽都不管用。
李小晚確實有這個想法，這是跟張國榮合作的片子，目標又是電影節，要是能讓周迅做女主角，到時候在國際舞台上露把臉，對她的發展肯定有好處。
可惜現在蘇烈一上來就把路堵死了，她就沒辦法再開口，隻能暗罵蘇烈是小滑頭。
利潤分配問題是整個項目的核心問題，是重中之重。
不過這種打包項目，不管是國內還是美國，分成比例基本上都是三七分，因此這個問題幾乎沒費什麽口舌，大家便達成了一致。蘇烈一方占利潤的30%，李邵紅他們占70%。
在簽約結束後，李邵紅做東。請了蘇烈等人吃一頓飯，《命運的宣戰》就走上了快車道。
劇本由李邵紅送去廣電進行審核，她在影視圈摸爬滾打二十年。朋友遍天下，由她送審能夠避免很多不必要的問題。
蘇烈也沒有閑著，開始籌備劇組。財務審核、宣傳策劃這些東西，蘇烈都扔給製片人了，他隻負責拍攝，其它的不管。
此時，《黎明之前》的拍攝已經完成。蘇烈實現了自己當初的諾言，把高旭、郝藝他們都招了回來。
不過《命運的宣戰》對攝影師的要求非常高。原版電影可是由斯皮爾伯格的禦用攝影師卡明斯基掌鏡的，蘇烈不奢求達到卡明斯基的水準，但起碼不能差太遠，高旭顯然不行。(.)隻能做助手。
《命運的宣戰》影調、色彩、鏡頭，最合適的人無疑是杜可風，不過杜可風太貴，而且他的個人風格太強。蘇烈要想的是一個能夠根據需要拍出各種不同風格的攝影師，他需要一個能夠跟自己長期合作的攝影師，這個人隻能從年輕一輩的攝影師中尋找。
年輕一輩的攝影師中，蘇烈最欣賞的是趙小丁，張一謀的禦用攝影師。這個人的技術非常出色，而且非常注重使用新的攝影技術。數字攝影機，4k攝影機，dit這些新東西都是他帶給張一謀的。可惜他已經跟張一謀混，不可能挖得動。
另一個欣賞的攝影師是宋曉非，《鬥牛》、《殺生》、《泰囧》《一代宗師》等影片的攝影師，他憑借《鬥牛》和《殺生》兩次獲得獲了金馬獎最佳攝影獎的提名。
電影攝影師大約分為兩種，一種不管跟什麽樣的導演合作，都能相對保持自己特有的影像標簽和風格。比如杜可風，經常使用大量的肩扛和濃烈奔放的色彩。另一種。則能跟不同導演的合作過程中碰撞出不同的火花，比如顧長衛，在跟張藝謀、陳凱歌、薑文合作時，都表現出多變的攝影性。
宋曉非跟顧長衛是一個類型，《鬥牛》、《殺生》有強烈形式感，而《星海》、《泰囧》又是傳統的寫實攝影，而《一代宗師》則是唯美詩意。他既能追求文藝片的強烈表達,又能兼顧商業片的視聽體驗,還可升華為寫意的中國意境。其攝影如水一般的利萬物而不爭,有彈性、合作性高又充滿張力。
宋曉非成名比較晚，在拍《鬥牛》之前他以拍廣告和電視劇為主，因此他一直是蘇烈心中的最佳目標，隻待機會一到，立刻出手將其拿下。
現在蘇烈手中握有1300萬的預算，屬於膀大腰圓的土豪，拿下宋曉非不成問題。
咖啡館裏，蘇烈跟宋曉非寒暄了幾句，便開口道：“宋哥，我這個人比較直接，就不說什麽客套話了，咱們直接進行交流。”
宋曉非笑笑：“行，你有什麽就盡管說。”
蘇烈喝了一口咖啡，非常認真地問道：“宋哥，你的近景、特寫在人的什麽位置？”
如果是個菜鳥攝影師，一聽這個問題可能就跳起來了，覺得自己受到了侮辱，竟然問自己這種入門級的問題。
宋曉非一聽這個問題，意識到蘇烈不簡單，是非常有經驗的導演。這讓蘇烈有些好奇，這小子不是大二的學生麽，哪兒來的經驗？
對電影的稍微有些了解的人都知道近景是拍人物胸部以上，特寫是成人肩部以上的頭像，但事實上並非如此，不同的攝影師對景別的理解是有差異的。
拍攝的過程經常會出現這樣的問題，導演對攝影師說，你拍一個近景，等膠片洗出來之後結果卻是特寫，拍一個特寫，結果拍出來是大特寫。
因此有經驗的導演跟攝影師溝通不是一上來就談理念，談風格，談高深的東西，往往是從最基礎的東西入手，越是基礎的東西越容易出問題。
“這是近景！”宋曉非在胸口畫了一下，然後又在肩膀畫了一下，“這是特寫！”
蘇烈點了一下頭，跟自己對景別的要求一致，沒什麽問題，他開始問下一個問題。
整個上午蘇烈跟宋曉非都在談基礎的東西，景別、空間、顏色、光線等等。這些都是構成電影的基本元素。要是大家對這些元素的理解不同，那麽拍出的最終效果可能就存在差異。
導演和攝影師之間的關係常被比作婚姻。雙方互相信任、彼此尊重，當然也會在一些問題上存在分歧。兩者之間的差別主要源於這兩種角色帶來的內在差異。因為攝影師關注的是從技術和美學上闡釋導演預設的概念，他要為完成拍攝計劃做好準備，整合所有需要的元素，以確保它們都被恰當地組合在一起，而導演關注的往往是技術之外，美學上的東西。
不過攝影師是必不可少的，他們是鏡頭後麵的眼睛。他們領會導演的觀念，並把現實的幻象活靈活現地呈現在銀幕上。所以攝影師和導演的磨合溝通非常重要。這一點做得不好最終出來的效果會大打折扣。
故而，在電影界，導演和攝影師一般都是長期合作，這就是人們常說的禦用攝影師。
吃過午飯。蘇烈將早就打印好的劇本，擺到了宋曉非的麵前，開始進入正題。
宋小非接過電影劇本，細細看起來。他看得很慢，有時候還會陷入思考。
蘇烈靜靜地等待著，從宋小非的認真程度來看，他相信這家夥和自己應該是同類，要求特別高，也特別嚴格。他相信自己的選擇是對的。
許久之後，宋小非終於將劇本看完。他合上劇本，衝蘇烈一笑：“這電影不好拍。大部分是主觀鏡頭，最難的地方在於每一個鏡頭都是人物的內心感受，帶有情緒，你打算怎麽表現這種情緒？”
這是在考我啊！蘇烈輕輕一笑：“不難，人物眨左一下，左邊的畫麵會黑一下。用力眨眼，畫麵會黑掉很長時間。當人物淚眼模糊。畫麵也會變得越來越模糊。這些是小技巧，主要還是通過顏色來實現，亮色與暗色，暖色與冷色進行不同搭配，營造出不同的效果。除此之外，還會大量運用空鏡頭，天空、房頂、地板，通過象征來表現人物的內心。不知道你有什麽好的建議沒有？”
宋曉非低著頭，結合劇本，思考著蘇烈說的東西，腦子裏不斷有畫麵閃過，慢慢地他的臉上浮現出震驚之色，而且越來越震驚。
不可思議，這小子是個天才！
宋曉非猛然抬起頭，用一種難以置信的表情看著蘇烈，他知道蘇烈追求的效果了，印象派油畫的效果。
在震驚之餘，宋曉非心裏更多的是興奮，獨特的故事，特別的視角，在加上濃烈的畫麵，參與這樣的作品簡直是攝影師夢寐以求的事。
不過他也清楚作為攝影師肯定得有自己的想法，得展現出自己非凡的創造力，否則別人就看不上你了。
這樣的機會要是錯過，簡直是犯罪！
宋曉非打起精神，目不轉睛地盯著蘇烈的眼睛，語氣有些嚴肅：“我認為電影應該采用手持攝影，讓畫麵帶有晃蕩感，這樣更接近人物本身的狀態，構圖也不能采用正常構圖，可以采取類似mv的拍攝手法！”
類似mv的拍攝手法，絢爛的色彩，快速閃動的畫麵。
這話說到蘇烈心坎裏了，他坐直了身體：“不采用正常構圖，那采用什麽樣的構圖？”
“男主角是嚴重的癱瘓者，隻有眼睛能動，不能像正常人那樣扭頭頭部去看四周的人和景，因此在構圖上用不規則構圖比較好。同時，鏡頭的焦距也采用定焦，靠演員自身走進鏡頭。親人和朋友來進行探望，隻能有走進陳然的視線範圍，才能引起他的注意。”
蘇烈微微點了一下頭，宋曉非抓住了問題的關鍵，跟他的想法不謀而合，他要的就是不規則構圖，要的就是定焦鏡頭：“說得不錯，色彩上有什麽具體建議嗎？”
“以明豔為主，整部電影最難處理的是開場的十多分鍾，全都是大特寫。這一部分色彩應該特別豔，而且是一種不正常的豔，畫麵也要遊動不定，時而昏暗，時而模糊，漸漸明亮，這樣我們能清楚的感受到病人恢複知覺的整個過程。”
蘇烈輕輕地點著頭，臉上露出了笑意，這才是他想要的攝影師，有自己想法，有想象力，有創造性，而不是一個聽話的乖巧機器人。他知道，在今後很長的一段時間內，自己不需要為攝影師的問題發愁了。(未完待續)
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