其實拍電影在七八十年代是很簡單的事情，外景很少，大多都是在室內拍攝，需要的一些場景隻需要兩塊畫布就搞定了，隻是在電影真正步入商業模式後，拍攝周期也變得漫長起來，一部兩個多小時的電影需要一兩年才能夠完成，光是拍攝地點都會輾轉幾個國家拍攝。
然而，霍缺的這部電影實在是不需要布展，更不需要換什麽場景，一是沒有那個預算，二是電影也不需要那些噱頭。
第一次做導演的霍缺總歸是有些生疏，然則有布朗這種老戲骨的配合，拍攝起這部電影來也是順暢無比，布朗也真的把這部電影當成了他的成名之作，因此不管是在入戲時，還是在出戲後，都是無比認真，他不單對自己要求甚高，就連對於他那幫老朋友也是一點都不客氣，隻要稍有差錯，他就會主動叫停。
在布朗的影響下，霍缺也變得嚴厲起來，哪怕是某個演員臉上的一個細微表情沒有做到位，他就會立馬停機指導，然後再拍。因此，整個劇組的所有演員也受到了感染，拍攝電影的時候都是十二分的投入了。
而義務來做“導演助理”的喬茜在看到這種情況下，不由得對霍缺佩服萬分，不管如何，以霍缺二十二歲的年紀就能夠讓一群四五十歲的人服服帖帖，這就是一種難能可貴的魅力。
三天時間過去，電影最後的一場戲來了，也是整部電影的點睛之筆，心理學家威爾·格魯伯在門口聽到主角約翰·奧德曼講起六十年前化名為約翰·托馬斯·帕提在哈佛當教授的事情，而證明他就是他的親生父親，這場戲尤為關鍵，因為前期觀眾在觀看這部電影的時候，都會以為約翰是在編排一個有趣的故事，然則在最後的時刻，一個人的死去將會把整個故事調動到高潮。
其實在這後邊還有一場戲，隻不過霍缺提前將那場戲拍了，將這場戲放到了最後。
飾演威爾·格魯伯的演員是個六十多歲的老人，名為加比·埃絲特，他曾經還真是某個大學的教授，但是他從小就熱愛電影，因此在他退休後，他便加入了茫茫的群眾演員大軍，倒不是為了掙錢，而是為了在某些鏡頭中看到自己，當他第一次拿到這個劇本時，更是吃了一驚，當下便答應布朗，隻要讓他參演男二號，別說片酬，就算是倒給錢他也幹，由於他的熱愛，在演戲方麵還真有幾分天賦，演一些老成持重的角色簡直是手到擒來，但是為了一次性過這個鏡頭，霍缺與布朗還有加比還是認真的研討了一番。
場記板打響，布朗與雪莉爾開始對話，說的輕描淡寫，但是聽起來卻有些驚心動魄，這是謎底揭開的時候，緊張了一個多小時的劇情在這一刻即將揭曉，而加比站在門口，聽著布朗娓娓道來的話語，眉頭卻是慢慢的開始皺了起來。
加比的演技非常突出，光靠一張臉，不加以其他任何動作就將心中複雜難明的心情給表現的淋漓盡致，緊接著，加比出聲發問，然後布朗一一證明，最後難以置信的加比忽發心髒病離去……
“停……”
霍缺一聲令下，眾人齊齊看向了他，眼神中帶著一絲期待與緊張，霍缺嘴角掛笑，關掉攝影機，大聲的宣布道：“《這個男人來自地球》正式殺青，辛苦了各位。”
“啊……”
場麵沸騰起來，歡呼鼓舞，就像守候在產房外的各個親人，當聽到那聲脆嫩的啼叫而興奮異常。
這部電影與其說是霍缺的作品，還不如說是在場所有人的作品，布朗算是免費出演，因為他覺得這部電影會紅，也是投入了全部精力在認真的拍，其他人也是一樣的，因為這是他們出演的首部戲份很重的電影，在這裏他們算是過足了戲癮。
其實一部電影拍完離能夠正常觀看還有很長時間，第一，拍電影都是穿插著劇情在拍的，有時候為了方便或者省錢，會將一個場景裏邊的所有戲全部拍完，然後在拍另外一個場景的戲，因此拍攝過程是雜亂無章的，所以需要後期的剪輯，所謂的剪輯就是將那些破碎的畫麵組成一部完整的電影。
第二，那就是特效，一部電影的特效有多重要那就不必一一列舉了，隻要知道有一部電影叫做《黑客帝國》就行。
第三就是配音，就好像好萊塢電影去華夏，而為了將就華夏人更加方便舒適的觀賞，就會有專業人員將英語翻譯成華夏語。當然，現在除了大多數光碟之外，上映時都是采用英語華夏語字幕的形式，更多人認為，這樣對於觀影效果影響是最小的。
然則這些繁複而又花錢的東西對於霍缺來說，都不需要，特效？他整部電影最大的主題就是真實，因此特效就反倒成了畫蛇添足，配音，如果到後期發行去國外那還不是眼前的事情，至於配樂，《這個男人來自地球》從頭至尾就出現過一首音樂，貝多芬第七號交響曲第二樂章，還是主角自己打開收音機放的。所以他現在剩下的事情就隻剩剪輯了。
剪輯也是很繁瑣的事情，也是很重要的一個環節，舉個例子吧，《無極》與《一個饅頭引發的血案》本來是一部電影，然而經過兩個不同的人用不同的剪輯手法剪輯出來之後，效果就不言而喻了。
霍缺做事是一個一絲不苟的人，晚上他拿出他最後的一點存款請劇組所有人小吃了一頓之後，便帶著片子回到了他之前租住的房子了，他想將這部電影盡量的還原在地球上看到時的感覺，當然，其中絕對要加入他自己的一些東西，不然他學的這些年導演不就白學了嗎？
這是他小試牛刀的一個平台，也是他大展拳腳的一次機會。
三天，他在他那狹小的房間中足不出門的呆了三天，冒出的胡須與沒洗的頭發結合在一起，讓他看起來就像個可憐的乞丐……不是像，當他給喬茜開門時，她第一眼看到他後，她就是那麽認為的，差點嚇得尖叫。
“天呐，你是怎麽了？”喬茜擔憂的問道。
“來。”霍缺趕緊拉著喬茜走到沙發上坐下，然後興匆匆的去打開了電視。電影一開始，喬茜就發現了有些不對，因為開頭並沒有電影公司的標誌，她心中一頓，下一秒屏幕上出現的片名證明了她的猜測，上麵赫然是《這個男人來自地球》。
雖然在霍缺拍攝這部影片的時候，喬茜基本都在場，然而整體剪輯出來的感覺與在片場時看到的感覺完全就不是一個樣子。
這個不奇怪，大多是頂級影迷如果去一趟片場，絕對會讓你大跌眼鏡，隻有在熒屏上看到的那才是真正的電影，才是真正的藝術，就像小說，同樣的字，同樣的詞，不一樣的組合，就會呈現不一樣的感覺。
這就是藝術的魅力。
喬茜在觀看這部電影的時候，從頭至尾都沒有說過一句話，視線也沒有離開過熒屏，當影片落幕，她像個孩子似的呆呆的盯著霍缺，臉上帶著崇拜與震驚，她真不敢相信之前那個唯唯諾諾，沉默寡言的同學竟然會製作出如此震撼人心的電影。
“霍，我真不敢相信這是你拍的。”喬茜咬著嘴唇，似乎在組織言語：“甚至，我都不敢相信你是我的同學，霍。”
霍缺笑了笑：“我就是霍，你的同學。”
然而，霍缺的這部電影實在是不需要布展，更不需要換什麽場景，一是沒有那個預算，二是電影也不需要那些噱頭。
第一次做導演的霍缺總歸是有些生疏，然則有布朗這種老戲骨的配合，拍攝起這部電影來也是順暢無比，布朗也真的把這部電影當成了他的成名之作，因此不管是在入戲時，還是在出戲後，都是無比認真，他不單對自己要求甚高，就連對於他那幫老朋友也是一點都不客氣，隻要稍有差錯，他就會主動叫停。
在布朗的影響下，霍缺也變得嚴厲起來，哪怕是某個演員臉上的一個細微表情沒有做到位，他就會立馬停機指導，然後再拍。因此，整個劇組的所有演員也受到了感染，拍攝電影的時候都是十二分的投入了。
而義務來做“導演助理”的喬茜在看到這種情況下，不由得對霍缺佩服萬分，不管如何，以霍缺二十二歲的年紀就能夠讓一群四五十歲的人服服帖帖，這就是一種難能可貴的魅力。
三天時間過去，電影最後的一場戲來了，也是整部電影的點睛之筆，心理學家威爾·格魯伯在門口聽到主角約翰·奧德曼講起六十年前化名為約翰·托馬斯·帕提在哈佛當教授的事情，而證明他就是他的親生父親，這場戲尤為關鍵，因為前期觀眾在觀看這部電影的時候，都會以為約翰是在編排一個有趣的故事，然則在最後的時刻，一個人的死去將會把整個故事調動到高潮。
其實在這後邊還有一場戲，隻不過霍缺提前將那場戲拍了，將這場戲放到了最後。
飾演威爾·格魯伯的演員是個六十多歲的老人，名為加比·埃絲特，他曾經還真是某個大學的教授，但是他從小就熱愛電影，因此在他退休後，他便加入了茫茫的群眾演員大軍，倒不是為了掙錢，而是為了在某些鏡頭中看到自己，當他第一次拿到這個劇本時，更是吃了一驚，當下便答應布朗，隻要讓他參演男二號，別說片酬，就算是倒給錢他也幹，由於他的熱愛，在演戲方麵還真有幾分天賦，演一些老成持重的角色簡直是手到擒來，但是為了一次性過這個鏡頭，霍缺與布朗還有加比還是認真的研討了一番。
場記板打響，布朗與雪莉爾開始對話，說的輕描淡寫，但是聽起來卻有些驚心動魄，這是謎底揭開的時候，緊張了一個多小時的劇情在這一刻即將揭曉，而加比站在門口，聽著布朗娓娓道來的話語，眉頭卻是慢慢的開始皺了起來。
加比的演技非常突出，光靠一張臉，不加以其他任何動作就將心中複雜難明的心情給表現的淋漓盡致，緊接著，加比出聲發問，然後布朗一一證明，最後難以置信的加比忽發心髒病離去……
“停……”
霍缺一聲令下，眾人齊齊看向了他，眼神中帶著一絲期待與緊張，霍缺嘴角掛笑，關掉攝影機，大聲的宣布道：“《這個男人來自地球》正式殺青，辛苦了各位。”
“啊……”
場麵沸騰起來，歡呼鼓舞，就像守候在產房外的各個親人，當聽到那聲脆嫩的啼叫而興奮異常。
這部電影與其說是霍缺的作品，還不如說是在場所有人的作品，布朗算是免費出演，因為他覺得這部電影會紅，也是投入了全部精力在認真的拍，其他人也是一樣的，因為這是他們出演的首部戲份很重的電影，在這裏他們算是過足了戲癮。
其實一部電影拍完離能夠正常觀看還有很長時間，第一，拍電影都是穿插著劇情在拍的，有時候為了方便或者省錢，會將一個場景裏邊的所有戲全部拍完，然後在拍另外一個場景的戲，因此拍攝過程是雜亂無章的，所以需要後期的剪輯，所謂的剪輯就是將那些破碎的畫麵組成一部完整的電影。
第二，那就是特效，一部電影的特效有多重要那就不必一一列舉了，隻要知道有一部電影叫做《黑客帝國》就行。
第三就是配音，就好像好萊塢電影去華夏，而為了將就華夏人更加方便舒適的觀賞，就會有專業人員將英語翻譯成華夏語。當然，現在除了大多數光碟之外，上映時都是采用英語華夏語字幕的形式，更多人認為，這樣對於觀影效果影響是最小的。
然則這些繁複而又花錢的東西對於霍缺來說，都不需要，特效？他整部電影最大的主題就是真實，因此特效就反倒成了畫蛇添足，配音，如果到後期發行去國外那還不是眼前的事情，至於配樂，《這個男人來自地球》從頭至尾就出現過一首音樂，貝多芬第七號交響曲第二樂章，還是主角自己打開收音機放的。所以他現在剩下的事情就隻剩剪輯了。
剪輯也是很繁瑣的事情，也是很重要的一個環節，舉個例子吧，《無極》與《一個饅頭引發的血案》本來是一部電影，然而經過兩個不同的人用不同的剪輯手法剪輯出來之後，效果就不言而喻了。
霍缺做事是一個一絲不苟的人，晚上他拿出他最後的一點存款請劇組所有人小吃了一頓之後，便帶著片子回到了他之前租住的房子了，他想將這部電影盡量的還原在地球上看到時的感覺，當然，其中絕對要加入他自己的一些東西，不然他學的這些年導演不就白學了嗎？
這是他小試牛刀的一個平台，也是他大展拳腳的一次機會。
三天，他在他那狹小的房間中足不出門的呆了三天，冒出的胡須與沒洗的頭發結合在一起，讓他看起來就像個可憐的乞丐……不是像，當他給喬茜開門時，她第一眼看到他後，她就是那麽認為的，差點嚇得尖叫。
“天呐，你是怎麽了？”喬茜擔憂的問道。
“來。”霍缺趕緊拉著喬茜走到沙發上坐下，然後興匆匆的去打開了電視。電影一開始，喬茜就發現了有些不對，因為開頭並沒有電影公司的標誌，她心中一頓，下一秒屏幕上出現的片名證明了她的猜測，上麵赫然是《這個男人來自地球》。
雖然在霍缺拍攝這部影片的時候，喬茜基本都在場，然而整體剪輯出來的感覺與在片場時看到的感覺完全就不是一個樣子。
這個不奇怪，大多是頂級影迷如果去一趟片場，絕對會讓你大跌眼鏡，隻有在熒屏上看到的那才是真正的電影，才是真正的藝術，就像小說，同樣的字，同樣的詞，不一樣的組合，就會呈現不一樣的感覺。
這就是藝術的魅力。
喬茜在觀看這部電影的時候，從頭至尾都沒有說過一句話，視線也沒有離開過熒屏，當影片落幕，她像個孩子似的呆呆的盯著霍缺，臉上帶著崇拜與震驚，她真不敢相信之前那個唯唯諾諾，沉默寡言的同學竟然會製作出如此震撼人心的電影。
“霍，我真不敢相信這是你拍的。”喬茜咬著嘴唇，似乎在組織言語：“甚至，我都不敢相信你是我的同學，霍。”
霍缺笑了笑：“我就是霍，你的同學。”