霍缺並不擔心會有狗仔來拍他，因為他的名氣還不足以勾起觀眾的興趣。何況他還期待著這種事情發生呢，要知道電影想要有人走進影院去觀看，有一點是至關重要的，那就是好奇心或者期待。
所以很多電影在開拍時就已經花了很多的心思讓觀眾知道這部電影在開拍了，大製作靠的是大明星大牌導演吸引觀眾，小投資電影為了達到目是想盡一切辦法炒作。不然本來是一部革命電影電視劇，何以還要刻意拍幾場裸露的場景？
當然並不是說一部電影不靠噱頭，不靠炒作就紅不了的。就好似《夏洛特煩惱》，改編自開心麻花的同名舞台劇，別問我開心麻花是誰？在這部電影未出現之前我也不知道，也別問我導演是誰？在這之前我從來沒有聽說過他們的大名。也別說我孤陋寡聞，在這個信息時代舞台劇這玩意關注的人確實不多。
還有這部電影的男女主角，沈騰與馬麗，雖然他們上過春晚，但知道他們名字的人依然很少，就算知道有印象也覺得他們是個小品演員。
不過《夏洛特煩惱上》映之後，卻靠著良好的口碑在內地拿到了近十五億票房。
這部電影靠的是什麽取勝？
當然是影片的質量，也有可能是影片的新奇，但絕對沒有噱頭與炒作，就算後期靠著朋友圈或者論壇炒作也是建立在影片的質量上的。
霍缺不會靜等著《小鬼當家》靠著良好口碑在票房上取勝，隻是現在時間還早，他還沒有策劃該如何宣傳這部電影。
霍缺邀請喬茜吃的中餐，喬茜時常說西方飲食文化從原始以來基本都沒有進步過，唯有中餐那才是飲食文化的巔峰。吃西餐那是為了汲取養分，唯有吃中餐才是真正的享受，所以這些年來，他們隻要是一起吃飯那必定會吃中餐。
吃了飯又逛了一會街，已經是晚上十一點多鍾了，喬茜第二天還有戲，而霍缺第二天的工作也還有一大堆，兩人便依依不舍的分開了。
霍缺直接打車回去的，現在他住的地方不再是之前他住的那間破爛的地下室，而是在聖莫妮卡租了一棟房屋，價錢肯定不菲，但是現在的霍缺還能夠承受，畢竟他需要一個合適的工作環境。
好好的洗了一個澡，給喬茜打電話問她有沒有到家，便睡了。
…………
第二天，霍缺很早就來到了公司，這段時間留在公司的員工在看到他的時候都會給他一個最為誠摯而又禮貌的微笑，因為昨天那些從伊利諾伊州回來的員工回到公司，談論的最多的就是他們年輕的老板，霍缺。
來到亞曆克斯的辦公室，他正在老神在在的抽著雪茄，霍缺似乎已經習慣了他辦公室裏邊濃濃的雪茄味道，連眉頭都沒有皺一下就找了個地方坐下。
“老板，你吩咐的事情我基本算是搞定了，放心這一次不會出現攝影師與錄音師那種事情。”亞曆克斯跟霍缺的關係很複雜，既是上下級，又有惺惺相惜，還有不知不覺間建立起來的朋友關係。所以亞曆克斯在麵對霍缺時都很隨意。
“以前有給電影配過音嗎？”霍缺把椅子搬到靠窗的位置，兩人一同看向窗外。
“當然。”亞曆克斯吸了一口煙：“不過價格有點貴。”
“隻要能夠讓我滿意，貴點到沒什麽。”霍缺坦率道。這次霍缺讓亞曆克斯找的人正是電影的的配樂。
電影音樂(filmscore)是電影的重要組成部分，是對電影的詮釋紐帶，一首好的電影音樂，對整個影片起著至關重要的作用。通常一部電影會由多首音樂相襯，以更好地襯托出電影需要表現的內容，如《小鬼當家》的地球版就有十九首原創音樂，並且奧斯卡兩項提名中，都是跟電影音樂有關，最佳電影配樂與最佳原創歌曲。
電影是音畫藝術，眼睛和耳朵兩個器官是在第一時間接收信息的。人們坐在電影院裏看電影的一大原因，就是想聽聲音刺激。電影能從無聲發展到有聲，這也正是人們對動效和聲音的需求，期望能有除了攝影美術之外的表達形式。霍缺前世那些好萊塢大片，從開始到結束，大量的音樂充實著劇情的不斷發展，甚至於當電影出現某種色調時，音樂都能起到增強作用。
其次，電影具備多種節奏功能，比如主觀節奏、客觀節奏、導演心理節奏和觀眾心理節奏等等。隻有音樂這種形式和電影在節奏上是非常統一的，其它藝術形式就略差一些。音樂可以通過不同的音樂節奏和音樂語言，來表達這些節奏，迎合故事不同的風格、不同的場景。從某種程度上說，音樂對電影的作用是任何形式都不能替代的。
中國音樂學院院長王黎光先生曾對他的研究生們做過一個實驗，為他們放映《加勒比海盜》的同時，將國際聲道的聲音頻道全部關掉，結果不出20分鍾，有人就看不下去了。
每當欣賞一部電影，除了唯美的畫麵，精彩的故事情節會給我們留下深刻的印象外，就是音樂了。一部好的影片往往有一段或者多段優美的音樂。或許就是有了這些音樂，有些電影才被曆史留住。若幹年後，每當那熟悉的旋律響起，思緒就會把我們帶回那段特定的畫麵中去。大概這就是電影中的音樂。
音樂在電影中的使用並不是一開始就有的，但自從音樂融入電影後，電影就一改前觀了。總的來說，它在加強影片的感情，突出情節的戲劇性，渲染氣氛等方麵的作用是功不可沒的。
首先，對於電影本身而言，音樂的融入使得電影的綜合藝術水平有了顯著的提高。最初的有聲電影隻是簡單的人物對話及聲響，留給觀眾的印象也是極其單調乏味的，似乎隻是二維的效果。而當音樂滲透到電影這個集文學、美術等藝術樣式於一身的綜合大舞台之後，三維的效果立刻顯現出來。
對於觀眾而言，音樂是其欣賞電影的一大亮點。相比較而言，優美的旋律更容易讓觀眾記住一部影片。表現英雄主義與民主主義的香港90年代影片《黃飛鴻》中的《男兒當自強》，節奏快、變奏快、樂器多樣，那種傲氣傲笑萬重浪，熱血熱勝紅日光，膽是鐵打骨如金剛，胸襟百千丈眼光萬裏長，誓奮發自強做好漢的英雄主義精神被鏗鏘有力的歌唱張揚的淋漓盡致，成為當今膾炙人口的經典歌曲。
電影主題曲是電影中的一個重要元素，尤其是和故事情節配合的天衣無縫的優美主題曲，不但能起到敘事抒情的作用，更能引起觀眾共鳴，給人留下難以磨滅的印象。有時候，電影可能被人們淡忘了，但一首膾炙人口的主題曲卻能做到恒久遠，永流傳。電影與情緒的互動功能。
所以音樂在一部電影裏占得比重是非常大的，大的不能有絲毫的忽略。就像很多人當聽到《myheartwillgoon》的時候第一時間想起的肯定是《泰坦尼克號》中，男女主角伸展雙手在船頭飛翔的畫麵，這就是深入人心的電影音樂。
“什麽時候能跟他見麵？”霍缺問。
“要不晚上我們一起進餐。”亞曆克斯提議，煙霧隨著他說話的節奏一點點的吐出，將他們二人談話時的氛圍襯托的有些夢幻起來。
“好的。”霍缺略微頓了下，說道：“你知道嗎，我也學過鋼琴。”
這倒不假，這一世的霍缺三歲就開始學鋼琴，上了小學以後還報過興趣班。
“我沒有懂你的意思。”亞曆克斯彈掉煙灰，看著霍缺帶著笑容的臉龐，忽然覺得眼前的這個小子讓他有些捉摸不透。
“我想有一天我的電影裏一定會有我創作的音樂的。”霍缺似是玩笑似是認真的道。這其實是他的想法，在無數的電影裏邊有無數的經典電影音樂或者配樂。
電影配樂霍缺隻能欣賞，畢竟很多都是交響曲，製作起來麻煩的很，但是電影歌曲就簡單多了，作為一個有著豐厚樂譜底蘊的人來說，聽個一兩遍就能夠將曲給譜出來。
霍缺腦海中的那個搜索引擎不能搜索流行音樂，但是電影音樂是跟著電影一起的，他當然可以將這些音樂給“抄襲”出來。
當然，這也是有原因的，如果有一天他拍《泰坦尼克號》，那主題曲選誰來製作他都不放心，因為那首《myheartwillgoon》太過深入人心了，也有可能是霍缺先入為主，但是既然有這麽好的音樂擺在這裏，霍缺何不讓這部電影原滋原味的讓另一個世界的人一同分享呢？
“哦，天呐。”亞曆克斯像看怪物一般的看著霍缺，良久才搖頭歎道：“現在的年輕人都是你這樣的嗎？整天都有無數的想法，而且膽子大敢冒險。”
霍缺聳肩：“這種年輕人多不多我不知道，但我是其中一個。”
所以很多電影在開拍時就已經花了很多的心思讓觀眾知道這部電影在開拍了，大製作靠的是大明星大牌導演吸引觀眾，小投資電影為了達到目是想盡一切辦法炒作。不然本來是一部革命電影電視劇，何以還要刻意拍幾場裸露的場景？
當然並不是說一部電影不靠噱頭，不靠炒作就紅不了的。就好似《夏洛特煩惱》，改編自開心麻花的同名舞台劇，別問我開心麻花是誰？在這部電影未出現之前我也不知道，也別問我導演是誰？在這之前我從來沒有聽說過他們的大名。也別說我孤陋寡聞，在這個信息時代舞台劇這玩意關注的人確實不多。
還有這部電影的男女主角，沈騰與馬麗，雖然他們上過春晚，但知道他們名字的人依然很少，就算知道有印象也覺得他們是個小品演員。
不過《夏洛特煩惱上》映之後，卻靠著良好的口碑在內地拿到了近十五億票房。
這部電影靠的是什麽取勝？
當然是影片的質量，也有可能是影片的新奇，但絕對沒有噱頭與炒作，就算後期靠著朋友圈或者論壇炒作也是建立在影片的質量上的。
霍缺不會靜等著《小鬼當家》靠著良好口碑在票房上取勝，隻是現在時間還早，他還沒有策劃該如何宣傳這部電影。
霍缺邀請喬茜吃的中餐，喬茜時常說西方飲食文化從原始以來基本都沒有進步過，唯有中餐那才是飲食文化的巔峰。吃西餐那是為了汲取養分，唯有吃中餐才是真正的享受，所以這些年來，他們隻要是一起吃飯那必定會吃中餐。
吃了飯又逛了一會街，已經是晚上十一點多鍾了，喬茜第二天還有戲，而霍缺第二天的工作也還有一大堆，兩人便依依不舍的分開了。
霍缺直接打車回去的，現在他住的地方不再是之前他住的那間破爛的地下室，而是在聖莫妮卡租了一棟房屋，價錢肯定不菲，但是現在的霍缺還能夠承受，畢竟他需要一個合適的工作環境。
好好的洗了一個澡，給喬茜打電話問她有沒有到家，便睡了。
…………
第二天，霍缺很早就來到了公司，這段時間留在公司的員工在看到他的時候都會給他一個最為誠摯而又禮貌的微笑，因為昨天那些從伊利諾伊州回來的員工回到公司，談論的最多的就是他們年輕的老板，霍缺。
來到亞曆克斯的辦公室，他正在老神在在的抽著雪茄，霍缺似乎已經習慣了他辦公室裏邊濃濃的雪茄味道，連眉頭都沒有皺一下就找了個地方坐下。
“老板，你吩咐的事情我基本算是搞定了，放心這一次不會出現攝影師與錄音師那種事情。”亞曆克斯跟霍缺的關係很複雜，既是上下級，又有惺惺相惜，還有不知不覺間建立起來的朋友關係。所以亞曆克斯在麵對霍缺時都很隨意。
“以前有給電影配過音嗎？”霍缺把椅子搬到靠窗的位置，兩人一同看向窗外。
“當然。”亞曆克斯吸了一口煙：“不過價格有點貴。”
“隻要能夠讓我滿意，貴點到沒什麽。”霍缺坦率道。這次霍缺讓亞曆克斯找的人正是電影的的配樂。
電影音樂(filmscore)是電影的重要組成部分，是對電影的詮釋紐帶，一首好的電影音樂，對整個影片起著至關重要的作用。通常一部電影會由多首音樂相襯，以更好地襯托出電影需要表現的內容，如《小鬼當家》的地球版就有十九首原創音樂，並且奧斯卡兩項提名中，都是跟電影音樂有關，最佳電影配樂與最佳原創歌曲。
電影是音畫藝術，眼睛和耳朵兩個器官是在第一時間接收信息的。人們坐在電影院裏看電影的一大原因，就是想聽聲音刺激。電影能從無聲發展到有聲，這也正是人們對動效和聲音的需求，期望能有除了攝影美術之外的表達形式。霍缺前世那些好萊塢大片，從開始到結束，大量的音樂充實著劇情的不斷發展，甚至於當電影出現某種色調時，音樂都能起到增強作用。
其次，電影具備多種節奏功能，比如主觀節奏、客觀節奏、導演心理節奏和觀眾心理節奏等等。隻有音樂這種形式和電影在節奏上是非常統一的，其它藝術形式就略差一些。音樂可以通過不同的音樂節奏和音樂語言，來表達這些節奏，迎合故事不同的風格、不同的場景。從某種程度上說，音樂對電影的作用是任何形式都不能替代的。
中國音樂學院院長王黎光先生曾對他的研究生們做過一個實驗，為他們放映《加勒比海盜》的同時，將國際聲道的聲音頻道全部關掉，結果不出20分鍾，有人就看不下去了。
每當欣賞一部電影，除了唯美的畫麵，精彩的故事情節會給我們留下深刻的印象外，就是音樂了。一部好的影片往往有一段或者多段優美的音樂。或許就是有了這些音樂，有些電影才被曆史留住。若幹年後，每當那熟悉的旋律響起，思緒就會把我們帶回那段特定的畫麵中去。大概這就是電影中的音樂。
音樂在電影中的使用並不是一開始就有的，但自從音樂融入電影後，電影就一改前觀了。總的來說，它在加強影片的感情，突出情節的戲劇性，渲染氣氛等方麵的作用是功不可沒的。
首先，對於電影本身而言，音樂的融入使得電影的綜合藝術水平有了顯著的提高。最初的有聲電影隻是簡單的人物對話及聲響，留給觀眾的印象也是極其單調乏味的，似乎隻是二維的效果。而當音樂滲透到電影這個集文學、美術等藝術樣式於一身的綜合大舞台之後，三維的效果立刻顯現出來。
對於觀眾而言，音樂是其欣賞電影的一大亮點。相比較而言，優美的旋律更容易讓觀眾記住一部影片。表現英雄主義與民主主義的香港90年代影片《黃飛鴻》中的《男兒當自強》，節奏快、變奏快、樂器多樣，那種傲氣傲笑萬重浪，熱血熱勝紅日光，膽是鐵打骨如金剛，胸襟百千丈眼光萬裏長，誓奮發自強做好漢的英雄主義精神被鏗鏘有力的歌唱張揚的淋漓盡致，成為當今膾炙人口的經典歌曲。
電影主題曲是電影中的一個重要元素，尤其是和故事情節配合的天衣無縫的優美主題曲，不但能起到敘事抒情的作用，更能引起觀眾共鳴，給人留下難以磨滅的印象。有時候，電影可能被人們淡忘了，但一首膾炙人口的主題曲卻能做到恒久遠，永流傳。電影與情緒的互動功能。
所以音樂在一部電影裏占得比重是非常大的，大的不能有絲毫的忽略。就像很多人當聽到《myheartwillgoon》的時候第一時間想起的肯定是《泰坦尼克號》中，男女主角伸展雙手在船頭飛翔的畫麵，這就是深入人心的電影音樂。
“什麽時候能跟他見麵？”霍缺問。
“要不晚上我們一起進餐。”亞曆克斯提議，煙霧隨著他說話的節奏一點點的吐出，將他們二人談話時的氛圍襯托的有些夢幻起來。
“好的。”霍缺略微頓了下，說道：“你知道嗎，我也學過鋼琴。”
這倒不假，這一世的霍缺三歲就開始學鋼琴，上了小學以後還報過興趣班。
“我沒有懂你的意思。”亞曆克斯彈掉煙灰，看著霍缺帶著笑容的臉龐，忽然覺得眼前的這個小子讓他有些捉摸不透。
“我想有一天我的電影裏一定會有我創作的音樂的。”霍缺似是玩笑似是認真的道。這其實是他的想法，在無數的電影裏邊有無數的經典電影音樂或者配樂。
電影配樂霍缺隻能欣賞，畢竟很多都是交響曲，製作起來麻煩的很，但是電影歌曲就簡單多了，作為一個有著豐厚樂譜底蘊的人來說，聽個一兩遍就能夠將曲給譜出來。
霍缺腦海中的那個搜索引擎不能搜索流行音樂，但是電影音樂是跟著電影一起的，他當然可以將這些音樂給“抄襲”出來。
當然，這也是有原因的，如果有一天他拍《泰坦尼克號》，那主題曲選誰來製作他都不放心，因為那首《myheartwillgoon》太過深入人心了，也有可能是霍缺先入為主，但是既然有這麽好的音樂擺在這裏，霍缺何不讓這部電影原滋原味的讓另一個世界的人一同分享呢？
“哦，天呐。”亞曆克斯像看怪物一般的看著霍缺，良久才搖頭歎道：“現在的年輕人都是你這樣的嗎？整天都有無數的想法，而且膽子大敢冒險。”
霍缺聳肩：“這種年輕人多不多我不知道，但我是其中一個。”