離開江家，李玲載著陳曉峰、何生，開著車，駛向來的方向。
八月的季節，天氣有些悶熱，這時候的汽車還沒有空調，李玲按了按按鈕，把車頂上的天窗打開，一陣陣清風迎麵而來，讓人格外的清爽。
陳曉峰本來有些在發呆，他在回想自己來好萊塢這段時間的行為，發現自己有些驕傲自大了。
清風吹來，讓他打了個顫栗，清醒過來，隻感覺渾身上下，一陣陣爽快。
“阿玲，先不要回比弗利山莊。”陳曉峰想了想開口對開車的李玲說道。
“不會山莊？峰哥還有其他事嘛？”李玲有些奇怪，減慢了車速，一邊看著前邊的道路，一邊向車後座的陳曉峰問道。
陳曉峰思索了一會兒，沒有回答李玲的問題，而是反問道：“阿玲，洛杉磯有什麽地方可以查找資料的嘛？”
陳曉峰心裏有些感歎，這一點還是二十一世紀好呀，外事不決問穀歌，內事不決問百度，手機一搜索，不就什麽事都知道了。
“峰哥，你要查找資料？”李玲有些奇怪，心裏在猜測他要找些什麽資料。
陳曉峰點了點頭，他發現自己在香港找的有關好萊塢的資料太籠統了，對自己現在沒有一點兒幫助，還是要就近在洛杉磯找一些好萊塢的發展資料，以及美國電影工業體係的發展、變革。
李玲想了一會兒，開口建議道：“峰哥，要不還是去我們學校吧？南加大圖書館裏麵資料應該挺齊全的。”
“也好。”陳曉峰點頭同意，南加大作為好萊塢聯合院校，裏麵應該有好萊塢電影體係的詳細資料。
聽到陳曉峰同意，李玲把車子轉了個方向，往南加大開去。
人還是同樣的人，可是關係已經變了，上一次是一個導遊、一個老板，這一次卻是一對情侶，兩人手拉手走進了南加大的圖書館。
陳曉峰在圖書館裏，找了一大堆電影方麵有關的書籍，認真的看了起來，什麽《好萊塢工業體係》、《電影分級製度》、《大片場製度》、《好萊塢崛起》等等。
電影說到底是個產業，是一個可以盈利的產業，所以它也必然伴隨著電影的盈利途徑而變化。
電影從開始到收益，可以分成三大步驟，拍攝、發行、上映。
好萊塢電影製度可以分為二個時期，第一個時期，好萊塢黃金初期的製片廠製度；第二個時期，獨立片製度。
在好萊塢初次崛起的黃金時期，有一大片製片老板在好萊塢崛起。這些製片廠的老板們就象現代版的海盜船長，在沒有航道的海域鬥膽破浪，以數以百萬計的資金作為籌碼，憑著原始的本能，揣測觀眾心態，炮製出他們願意掏錢觀賞的產品。
這些老板就象君主一樣統治著他們的製片廠，在理解和監察每一部影片拍攝的過程中傾注著他們各自獨一的個性和人格。盡管都未曾接受正規教育，但他們都知道電影應該包含的元素，而且他們大都表現出強大的個人魅力和儒雅風範。最重要的是，他們還是不折不扣的“戲班子老板”，創造出一代代明星並構建了好萊塢傳統。
這些來自於社會底層的巨賈們，在好萊塢創建了他們自己的個人王國，聚斂起雄厚的財富，行使著巨大的權力。
在其漫長而艱辛的創業過程中，他們學會了如何識別天才並獲得了作出創造性決斷所必備的技能。他們身兼君主和家長的職能，掌管著製片廠的各個方麵：召集會議、審看樣片、視察拍攝現場，對製片廠的一切大小事務運籌決斷。
他們的管理方法也許談不上文明和高雅，更無高深的理論和廣博的學問，然而，他們卻能嫻熟地在廣大觀眾的需求和嚴酷的商業意識之間找到精妙的平衡。
正是這些來自於大眾的大亨們決定了電影作為一種休閑娛樂形式的大眾屬性。遙想默片時代的好萊塢，一張六毛五分錢的電影票就可以在鋪設大理石地麵、裝點燙金內飾的電影宮殿內買到一個舒適的座位，外加伺候到人的免費咖啡，還有一個四人弦樂隊在背景賣力地演奏。好萊塢的製片廠製度及其統領的電影王國就在這無數個“六毛五”的堆積上建立起來。
第一次世界大戰結束以後十年中間，對於美國電影而言，乃是一個征服全世界的興盛時期。外國影片在美國兩萬家電影院的上映節目中已經完全消滅。在世界各國，美國影片占著上映節目60～90％的優勢，每年約有兩億美元被用來生產800多部影片。電影方麵的投資超過15億美元，這樣大的資金使電影事業在美國成了一種大規模的工業，在資本上可以與製造汽車、罐頭、鋼鐵、石油、紙煙這些美國最大的工業相比擬。
派拉蒙、勞烏、福斯、米高梅、環球這些大製片公司，擁有著大量的院線，支配著影片的生產以及全美影片的上映和發行。
這樣一來，製片公司的製片人便成了決定藝術成敗的一切因素的主人。他最關切的乃是怎樣多賺錢，他的董事會也隻根據影片的利潤率來估量他的價值。因此攝製影片完全以票房收入為指導原則。
電影導演和照明技師、攝影師、布景設計師一樣，隻不過是每周領取一定報酬的受雇者而已。製片人利用解除合同這種暗中威脅的辦法，把導演過去所掌握的大部分實權，如對主題、明星和技師的選擇、劇本和蒙太奇的仔細推敲、布景和服裝的監督等等，全部奪取過去。
這就是第一個時期，大製場廠製度，製片公司的製片人作為電影開拍到上映整個過程的主宰。這一時期的主要特征就是大製片廠擁有大量的影院，控製著全美電影上映情況。
而第二個時期是獨立製片製度，這時期的主要特點就是法律明確禁止了好萊塢大公司垂直經營製片、發行和放映業務。也就是說大製片廠不能垂直管理電影院線，此時大量獨立製片公司崛起，和好萊塢八大並列。
而此事的起源卻恰恰就是八大巨頭之一的派拉蒙電影公司。
派拉蒙電影公司創建於1912年5月，比環球電影公司還要早上一個月，在好萊塢八大公司中資格最老。創建之初，派拉蒙就擁有大量的電影院，同時兼營製片業務。派拉蒙的兩位創始人阿道夫?楚科爾和傑西?拉斯基都是目光遠大的傑出人物，他們最早認識到明星的威力，早期電影明星瑪麗?璧克馥、道格拉斯?範朋克、斯格洛麗?亞旺森和魯道夫?瓦倫蒂諾都是他們的簽約演員。
派拉蒙因為過於強大，所以在二十年代就被政府的反壟斷部門盯上，到了1948年，聯邦最高法院頒布派拉蒙判例，禁止好萊塢大公司垂直經營製片、發行和放映業務。派拉蒙不得已出售了一批電影院，這家老牌公司因此元氣大傷，雪上加霜的是，五十年代電影觀眾大量流失，派拉蒙又開始削減電影製作的數量。
而與此同時好萊塢其他幾大電影公司巨頭，也紛紛出售手中的影院，成為專門的電影製作、發行公司，不得不放棄電影院線這一塊業務。
而這也恰恰是獨立電影公司能夠崛起，與好萊塢八大並存的最重要因素之一。
而除此之外，明星製度也是一直貫穿於好萊塢的發展過程。
這裏的明星，不僅僅指的是演員，還有導演、編劇等。觀眾對電影明星的崇拜是用幾百萬張簽名的照片來維持的，廣告和宣傳在這些偶像周圍創造一種傳奇的氣氛。明星的戀愛、離婚以及他們所使用的化妝品、住宅、他們喜愛的動物，在某些國家成了一般人關心和津津樂道的題材。
而隨著電影明星在電影中的地位的慢慢提高，明星們開始對自己的片酬感到太低，於是開始與製片公司討價還價。
而這種事情一般都需要一個第三者來緩衝，既不影響兩者的合作，又能夠幫助兩方達成協議。而與此同時，經紀人或者是經紀人公司作為一個新型的職業出現了，經紀人的出現大大提高了明星在製片公司麵前的地位。
經紀人是指為各種經紀活動牽線搭橋而從中收取傭金的個人或組織。明星經紀人大體分為兩類。其一是藝人出名後幫助藝人處理一些事情的"服務型經紀人"。其二是具有開拓市場能力的"專業型經紀人"，他們開發藝人的潛質，幫助藝人尋找機會。這樣的經紀人懂藝術、會管理，依托廣泛的社會關係，憑借敏銳的市場意識和善於經營的頭腦，"包裝"藝人。我們目前所提的多是第二類經紀人。
經紀人的工作很多，很瑣碎。藝人沒有簽約之前，要做調查，了解藝人的人品、才藝；簽約之後要做好藝人的推廣與宣傳工作，根據藝人各自的特點，為他們確定更能為觀眾所接受的角色，通過這些角色把他們推出去，使他們成為"腕兒"。經紀人和演員是一種很複雜的關係。"我們會是同事、朋友、合作夥伴……。
但前提是，經紀人首先要有責任感，要付出足夠的精力，這樣才能得到藝人的信任。經紀人要用心去嗬護藝人，但一定要客觀，不能太過感性。這樣做起來其實很難，因為，朝夕相伴難免將雙方的生活融為一體，了解深入後，不免欣賞對方，有時會不自覺地認為對方什麽都好。但經紀人必須客觀，這對藝人的發展很重要。"
八月的季節，天氣有些悶熱，這時候的汽車還沒有空調，李玲按了按按鈕，把車頂上的天窗打開，一陣陣清風迎麵而來，讓人格外的清爽。
陳曉峰本來有些在發呆，他在回想自己來好萊塢這段時間的行為，發現自己有些驕傲自大了。
清風吹來，讓他打了個顫栗，清醒過來，隻感覺渾身上下，一陣陣爽快。
“阿玲，先不要回比弗利山莊。”陳曉峰想了想開口對開車的李玲說道。
“不會山莊？峰哥還有其他事嘛？”李玲有些奇怪，減慢了車速，一邊看著前邊的道路，一邊向車後座的陳曉峰問道。
陳曉峰思索了一會兒，沒有回答李玲的問題，而是反問道：“阿玲，洛杉磯有什麽地方可以查找資料的嘛？”
陳曉峰心裏有些感歎，這一點還是二十一世紀好呀，外事不決問穀歌，內事不決問百度，手機一搜索，不就什麽事都知道了。
“峰哥，你要查找資料？”李玲有些奇怪，心裏在猜測他要找些什麽資料。
陳曉峰點了點頭，他發現自己在香港找的有關好萊塢的資料太籠統了，對自己現在沒有一點兒幫助，還是要就近在洛杉磯找一些好萊塢的發展資料，以及美國電影工業體係的發展、變革。
李玲想了一會兒，開口建議道：“峰哥，要不還是去我們學校吧？南加大圖書館裏麵資料應該挺齊全的。”
“也好。”陳曉峰點頭同意，南加大作為好萊塢聯合院校，裏麵應該有好萊塢電影體係的詳細資料。
聽到陳曉峰同意，李玲把車子轉了個方向，往南加大開去。
人還是同樣的人，可是關係已經變了，上一次是一個導遊、一個老板，這一次卻是一對情侶，兩人手拉手走進了南加大的圖書館。
陳曉峰在圖書館裏，找了一大堆電影方麵有關的書籍，認真的看了起來，什麽《好萊塢工業體係》、《電影分級製度》、《大片場製度》、《好萊塢崛起》等等。
電影說到底是個產業，是一個可以盈利的產業，所以它也必然伴隨著電影的盈利途徑而變化。
電影從開始到收益，可以分成三大步驟，拍攝、發行、上映。
好萊塢電影製度可以分為二個時期，第一個時期，好萊塢黃金初期的製片廠製度；第二個時期，獨立片製度。
在好萊塢初次崛起的黃金時期，有一大片製片老板在好萊塢崛起。這些製片廠的老板們就象現代版的海盜船長，在沒有航道的海域鬥膽破浪，以數以百萬計的資金作為籌碼，憑著原始的本能，揣測觀眾心態，炮製出他們願意掏錢觀賞的產品。
這些老板就象君主一樣統治著他們的製片廠，在理解和監察每一部影片拍攝的過程中傾注著他們各自獨一的個性和人格。盡管都未曾接受正規教育，但他們都知道電影應該包含的元素，而且他們大都表現出強大的個人魅力和儒雅風範。最重要的是，他們還是不折不扣的“戲班子老板”，創造出一代代明星並構建了好萊塢傳統。
這些來自於社會底層的巨賈們，在好萊塢創建了他們自己的個人王國，聚斂起雄厚的財富，行使著巨大的權力。
在其漫長而艱辛的創業過程中，他們學會了如何識別天才並獲得了作出創造性決斷所必備的技能。他們身兼君主和家長的職能，掌管著製片廠的各個方麵：召集會議、審看樣片、視察拍攝現場，對製片廠的一切大小事務運籌決斷。
他們的管理方法也許談不上文明和高雅，更無高深的理論和廣博的學問，然而，他們卻能嫻熟地在廣大觀眾的需求和嚴酷的商業意識之間找到精妙的平衡。
正是這些來自於大眾的大亨們決定了電影作為一種休閑娛樂形式的大眾屬性。遙想默片時代的好萊塢，一張六毛五分錢的電影票就可以在鋪設大理石地麵、裝點燙金內飾的電影宮殿內買到一個舒適的座位，外加伺候到人的免費咖啡，還有一個四人弦樂隊在背景賣力地演奏。好萊塢的製片廠製度及其統領的電影王國就在這無數個“六毛五”的堆積上建立起來。
第一次世界大戰結束以後十年中間，對於美國電影而言，乃是一個征服全世界的興盛時期。外國影片在美國兩萬家電影院的上映節目中已經完全消滅。在世界各國，美國影片占著上映節目60～90％的優勢，每年約有兩億美元被用來生產800多部影片。電影方麵的投資超過15億美元，這樣大的資金使電影事業在美國成了一種大規模的工業，在資本上可以與製造汽車、罐頭、鋼鐵、石油、紙煙這些美國最大的工業相比擬。
派拉蒙、勞烏、福斯、米高梅、環球這些大製片公司，擁有著大量的院線，支配著影片的生產以及全美影片的上映和發行。
這樣一來，製片公司的製片人便成了決定藝術成敗的一切因素的主人。他最關切的乃是怎樣多賺錢，他的董事會也隻根據影片的利潤率來估量他的價值。因此攝製影片完全以票房收入為指導原則。
電影導演和照明技師、攝影師、布景設計師一樣，隻不過是每周領取一定報酬的受雇者而已。製片人利用解除合同這種暗中威脅的辦法，把導演過去所掌握的大部分實權，如對主題、明星和技師的選擇、劇本和蒙太奇的仔細推敲、布景和服裝的監督等等，全部奪取過去。
這就是第一個時期，大製場廠製度，製片公司的製片人作為電影開拍到上映整個過程的主宰。這一時期的主要特征就是大製片廠擁有大量的影院，控製著全美電影上映情況。
而第二個時期是獨立製片製度，這時期的主要特點就是法律明確禁止了好萊塢大公司垂直經營製片、發行和放映業務。也就是說大製片廠不能垂直管理電影院線，此時大量獨立製片公司崛起，和好萊塢八大並列。
而此事的起源卻恰恰就是八大巨頭之一的派拉蒙電影公司。
派拉蒙電影公司創建於1912年5月，比環球電影公司還要早上一個月，在好萊塢八大公司中資格最老。創建之初，派拉蒙就擁有大量的電影院，同時兼營製片業務。派拉蒙的兩位創始人阿道夫?楚科爾和傑西?拉斯基都是目光遠大的傑出人物，他們最早認識到明星的威力，早期電影明星瑪麗?璧克馥、道格拉斯?範朋克、斯格洛麗?亞旺森和魯道夫?瓦倫蒂諾都是他們的簽約演員。
派拉蒙因為過於強大，所以在二十年代就被政府的反壟斷部門盯上，到了1948年，聯邦最高法院頒布派拉蒙判例，禁止好萊塢大公司垂直經營製片、發行和放映業務。派拉蒙不得已出售了一批電影院，這家老牌公司因此元氣大傷，雪上加霜的是，五十年代電影觀眾大量流失，派拉蒙又開始削減電影製作的數量。
而與此同時好萊塢其他幾大電影公司巨頭，也紛紛出售手中的影院，成為專門的電影製作、發行公司，不得不放棄電影院線這一塊業務。
而這也恰恰是獨立電影公司能夠崛起，與好萊塢八大並存的最重要因素之一。
而除此之外，明星製度也是一直貫穿於好萊塢的發展過程。
這裏的明星，不僅僅指的是演員，還有導演、編劇等。觀眾對電影明星的崇拜是用幾百萬張簽名的照片來維持的，廣告和宣傳在這些偶像周圍創造一種傳奇的氣氛。明星的戀愛、離婚以及他們所使用的化妝品、住宅、他們喜愛的動物，在某些國家成了一般人關心和津津樂道的題材。
而隨著電影明星在電影中的地位的慢慢提高，明星們開始對自己的片酬感到太低，於是開始與製片公司討價還價。
而這種事情一般都需要一個第三者來緩衝，既不影響兩者的合作，又能夠幫助兩方達成協議。而與此同時，經紀人或者是經紀人公司作為一個新型的職業出現了，經紀人的出現大大提高了明星在製片公司麵前的地位。
經紀人是指為各種經紀活動牽線搭橋而從中收取傭金的個人或組織。明星經紀人大體分為兩類。其一是藝人出名後幫助藝人處理一些事情的"服務型經紀人"。其二是具有開拓市場能力的"專業型經紀人"，他們開發藝人的潛質，幫助藝人尋找機會。這樣的經紀人懂藝術、會管理，依托廣泛的社會關係，憑借敏銳的市場意識和善於經營的頭腦，"包裝"藝人。我們目前所提的多是第二類經紀人。
經紀人的工作很多，很瑣碎。藝人沒有簽約之前，要做調查，了解藝人的人品、才藝；簽約之後要做好藝人的推廣與宣傳工作，根據藝人各自的特點，為他們確定更能為觀眾所接受的角色，通過這些角色把他們推出去，使他們成為"腕兒"。經紀人和演員是一種很複雜的關係。"我們會是同事、朋友、合作夥伴……。
但前提是，經紀人首先要有責任感，要付出足夠的精力，這樣才能得到藝人的信任。經紀人要用心去嗬護藝人，但一定要客觀，不能太過感性。這樣做起來其實很難，因為，朝夕相伴難免將雙方的生活融為一體，了解深入後，不免欣賞對方，有時會不自覺地認為對方什麽都好。但經紀人必須客觀，這對藝人的發展很重要。"