多裏安是一位專業影評人，本職工作是科羅拉多大學博爾德分校文理學院電影學的副教授，同時也為博爾德周刊的國際電影係列板塊做報道撰寫評論文章。
作為專業影評人，網飛會員是必須要有的，雖然多裏安評論的大部分電影都能在院線看到，而他一般也會在電影院觀看完電影後再做影評，畢竟他本身也是一個影院電影的原教旨主義者，對於一些流媒體鼓吹的“影院將死”的言論是極其反感的，但現實是很多國外影片在美國影院是看不到的，而他的專欄是國際電影報道。
要知道北美院線一年上映的影片大概在600至700部，其中絕大多數都是好萊塢電影，國外電影占比很少，畢竟好萊塢一年就起碼生產七百多部電影，自家電影都排不完。
而且好萊塢作為全世界目前唯一的電影工業，對於他國電影產業擁有碾壓式的優勢，國外電影想在北美市場分一杯羹很不容易，尤其是商業電影領域。
但國外電影，歐洲、南美與東亞其實不乏佳片，大部分影片都無法在北美院線與觀眾見麵，頂多是以錄像帶的形式進入北美觀眾的視線，但隨著網飛在全球的擴張，北美以外地區的電影在這裏也能得到更多的曝光度了，從這個角度看，多裏安對網飛的態度就有些又愛又恨了，網飛叫囂的終結影院的妄想先擱一邊，對於國際電影之間的交流還是有貢獻的。
網飛此時是有北美以外地區電視節目板塊的，其中西班牙語影視劇是單獨的一個板塊，其他地區電影都是其他。
多裏安動作很熟悉的點進其他地區，就看到首頁電影海報下麵的一排電視節目中出現了一個新的麵孔。
一顆拖著銀色尾巴的彗星劃過靜謐的夜空。
The Night of the et
如果直接譯作中文的話就是彗星之夜。
《彗星來的那一夜》的英文名字是陳景行早就定好的，當然沒有用原版的ce，這個名字是原版導演堅持使用的，本位麵陳景行和網飛腦子被燒掉了才會用這個名字，本來華國電影在海外的影響力十幾年來持續式微，你還把電影名字起成ce，那是徹底不想讓人看你的電影了。
“還是部華國電影？”
在多裏安的印象中網飛還沒有華國的影視劇，很可能這部電影是第一部在網飛上線的華國影視作品。
作為專業影評人，還是博爾德周刊國際電影係列報道專欄的作者，多裏安對華國電影並不陌生，華國第五代導演曾經在國際影壇比較活躍，也有不少電影獲得了國際知名獎項的認可，此外華國的武俠和動作片也曾在商業電影領域有過較大的影響力。
但最近十年，多裏安看過的華國電影就少了很多，他並不是華國電影行業的研究者，其主要研究領域還是歐洲電影與拉美電影，所以對華國電影這幾年來“隱身”的原因不甚了解，也沒有深究過，畢竟即便在華國電影商業影響力最大的時候他也不是武俠電影迷，對於武俠潮流在全世界的沒落是漠不關心的。
但多裏安本身對華國是沒有偏見的，他甚至是一個反東方主義者，曾經武俠電影在北美掀起了一陣熱潮的時候，他就公開評論過對某部武俠電影的追捧是不適當的，是過頭的，是嚴重過譽的，是東方主義凝視的結果。
多裏安能成為爛番茄認可的專業影評人，評論海外電影的權威，就在於他身上很少有東方主義及對其他文化的獵奇欣賞視角。
當劇情開始推進，略微搖晃的鏡頭，房間裏幾人的閑聊讓多裏安頻頻點頭，這是一部偽紀錄片風潮下的作品，雖然這種風格在網飛不稀奇，但北美以外的電影采用這種拍攝風格還是讓多裏安感覺有些新奇。
九十分鍾時間很快就過去了。
多裏安興趣盎然的將導演的名字放到了搜索引擎中搜索，他是一個很擅長觀察導演的影評人，一旦看到某部讓他驚喜的電影，他會查閱主創者的資料，並追蹤其後續的創作，這是他作為專業影評人的本職工作。
因為藝術通常都不是從天上掉下來的，一定是來源於生活經驗與對社會人類的學習中。
一個電影人創作的作品通常都是有脈絡的，風格是有發展和變化的，影評家在做影評的時候，不僅是評價電影本身，還會結合導演編劇本人的思想和風格才能比較深入的分析電影，同時觀察那些傑出電影人不同時期的不同作品，剖析他們藝術創作的思路和轉變也是一大樂趣。
jingxing基本沒有搜到什麽有用的信息，想到導演是華國人，姓在最前，多裏安又換成了gxing，搜到的信息也不多，有些還是中文的，又花了大概五分鍾，終於找到了導演的維基百科。
這一番操作做的熟門順路，做外國電影評論尤其是還有很多冷門電影評價介紹的多裏安，已經很擅長在網絡上搜尋不同國家不同語言的信息了。
但是這部影片的導演竟然隻有22歲的事實還是讓他有些震驚又有些恍然。
震驚的是22歲的年紀能撐起這樣完整而精巧的電影結構任誰都會覺得匪夷所思，多裏安自己年輕時也嚐試拍過電影，確切的說是短片，當然最終他認清了自己沒有導演天賦的事實，因此他很清楚拍攝出一部完整的電影長片並不是一件簡單的事情。
恍然的則是，也隻有千禧一代的年輕人才能在異域國度拍出這樣的世界電影了。
多裏安對這部電影的評價是世界電影，沒有任何文化的特色與障礙，這樣的電影並不稀奇，但導演是華國人，這就有些稀奇了。
<a href="http://m.fqxsw.org" id="wzsy">fqxsw.org</a>
弱勢文化要向優勢文化傳播影視作品，第一種是利用自身文化的獨特性生產異域文化產品，當然異域是相對於優勢文化來說的，利用優勢文化的獵奇審美或東方主義視角獲得認可。
第二種是盡量摒棄自身文化特色，用現代化及後現代化的內容生產普世性的文化產品，要有一種把影視劇背景搬到任何一個現代化國家都不違和的能力。
毫無疑問《彗星》就是這樣一部電影，否則網飛也不可能首次在華國采購一部電影全平台播出。
多裏安的感情很矛盾，他喜歡各國各地區基於自身獨特文化語言創作的影視作品，同時他自己也盡量避免用獵奇審美凝視這些異國作品，但他又深刻的知道如果弱勢文化想要真正做文化輸出，必須要用普世性的文化作品當開路先鋒，而這又會弱化作品本身的屬地文化審美。
比如《彗星》這部作品把故事背景放到紐約，放到倫敦，放到東京，放到首爾都沒有任何違和感，是完全的以現代化文化為根基的電影，就像都市中的摩天大樓一般。
多裏安將“陳景行”與“gxing”一漢一英的姓名記錄到了他電腦裏的記事本中，文件夾裏麵有成百的檔案，都是他在關注的導演，主要以外國導演居多。
放下對導演的好奇，多裏安開始撰寫影評，憑借多年的觀影經驗，他能預想到這部電影在網飛平台或許會取得一定的成功，網飛的年輕用戶很喜歡這種類型的電影，無論是科幻、懸疑還是驚悚都精準的戳中了網飛用戶畫像的G點，這樣也好，也許過不了多久他就能看到這位來自華國的年輕導演的新作品了。
作為專業影評人，網飛會員是必須要有的，雖然多裏安評論的大部分電影都能在院線看到，而他一般也會在電影院觀看完電影後再做影評，畢竟他本身也是一個影院電影的原教旨主義者，對於一些流媒體鼓吹的“影院將死”的言論是極其反感的，但現實是很多國外影片在美國影院是看不到的，而他的專欄是國際電影報道。
要知道北美院線一年上映的影片大概在600至700部，其中絕大多數都是好萊塢電影，國外電影占比很少，畢竟好萊塢一年就起碼生產七百多部電影，自家電影都排不完。
而且好萊塢作為全世界目前唯一的電影工業，對於他國電影產業擁有碾壓式的優勢，國外電影想在北美市場分一杯羹很不容易，尤其是商業電影領域。
但國外電影，歐洲、南美與東亞其實不乏佳片，大部分影片都無法在北美院線與觀眾見麵，頂多是以錄像帶的形式進入北美觀眾的視線，但隨著網飛在全球的擴張，北美以外地區的電影在這裏也能得到更多的曝光度了，從這個角度看，多裏安對網飛的態度就有些又愛又恨了，網飛叫囂的終結影院的妄想先擱一邊，對於國際電影之間的交流還是有貢獻的。
網飛此時是有北美以外地區電視節目板塊的，其中西班牙語影視劇是單獨的一個板塊，其他地區電影都是其他。
多裏安動作很熟悉的點進其他地區，就看到首頁電影海報下麵的一排電視節目中出現了一個新的麵孔。
一顆拖著銀色尾巴的彗星劃過靜謐的夜空。
The Night of the et
如果直接譯作中文的話就是彗星之夜。
《彗星來的那一夜》的英文名字是陳景行早就定好的，當然沒有用原版的ce，這個名字是原版導演堅持使用的，本位麵陳景行和網飛腦子被燒掉了才會用這個名字，本來華國電影在海外的影響力十幾年來持續式微，你還把電影名字起成ce，那是徹底不想讓人看你的電影了。
“還是部華國電影？”
在多裏安的印象中網飛還沒有華國的影視劇，很可能這部電影是第一部在網飛上線的華國影視作品。
作為專業影評人，還是博爾德周刊國際電影係列報道專欄的作者，多裏安對華國電影並不陌生，華國第五代導演曾經在國際影壇比較活躍，也有不少電影獲得了國際知名獎項的認可，此外華國的武俠和動作片也曾在商業電影領域有過較大的影響力。
但最近十年，多裏安看過的華國電影就少了很多，他並不是華國電影行業的研究者，其主要研究領域還是歐洲電影與拉美電影，所以對華國電影這幾年來“隱身”的原因不甚了解，也沒有深究過，畢竟即便在華國電影商業影響力最大的時候他也不是武俠電影迷，對於武俠潮流在全世界的沒落是漠不關心的。
但多裏安本身對華國是沒有偏見的，他甚至是一個反東方主義者，曾經武俠電影在北美掀起了一陣熱潮的時候，他就公開評論過對某部武俠電影的追捧是不適當的，是過頭的，是嚴重過譽的，是東方主義凝視的結果。
多裏安能成為爛番茄認可的專業影評人，評論海外電影的權威，就在於他身上很少有東方主義及對其他文化的獵奇欣賞視角。
當劇情開始推進，略微搖晃的鏡頭，房間裏幾人的閑聊讓多裏安頻頻點頭，這是一部偽紀錄片風潮下的作品，雖然這種風格在網飛不稀奇，但北美以外的電影采用這種拍攝風格還是讓多裏安感覺有些新奇。
九十分鍾時間很快就過去了。
多裏安興趣盎然的將導演的名字放到了搜索引擎中搜索，他是一個很擅長觀察導演的影評人，一旦看到某部讓他驚喜的電影，他會查閱主創者的資料，並追蹤其後續的創作，這是他作為專業影評人的本職工作。
因為藝術通常都不是從天上掉下來的，一定是來源於生活經驗與對社會人類的學習中。
一個電影人創作的作品通常都是有脈絡的，風格是有發展和變化的，影評家在做影評的時候，不僅是評價電影本身，還會結合導演編劇本人的思想和風格才能比較深入的分析電影，同時觀察那些傑出電影人不同時期的不同作品，剖析他們藝術創作的思路和轉變也是一大樂趣。
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這一番操作做的熟門順路，做外國電影評論尤其是還有很多冷門電影評價介紹的多裏安，已經很擅長在網絡上搜尋不同國家不同語言的信息了。
但是這部影片的導演竟然隻有22歲的事實還是讓他有些震驚又有些恍然。
震驚的是22歲的年紀能撐起這樣完整而精巧的電影結構任誰都會覺得匪夷所思，多裏安自己年輕時也嚐試拍過電影，確切的說是短片，當然最終他認清了自己沒有導演天賦的事實，因此他很清楚拍攝出一部完整的電影長片並不是一件簡單的事情。
恍然的則是，也隻有千禧一代的年輕人才能在異域國度拍出這樣的世界電影了。
多裏安對這部電影的評價是世界電影，沒有任何文化的特色與障礙，這樣的電影並不稀奇，但導演是華國人，這就有些稀奇了。
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第二種是盡量摒棄自身文化特色，用現代化及後現代化的內容生產普世性的文化產品，要有一種把影視劇背景搬到任何一個現代化國家都不違和的能力。
毫無疑問《彗星》就是這樣一部電影，否則網飛也不可能首次在華國采購一部電影全平台播出。
多裏安的感情很矛盾，他喜歡各國各地區基於自身獨特文化語言創作的影視作品，同時他自己也盡量避免用獵奇審美凝視這些異國作品，但他又深刻的知道如果弱勢文化想要真正做文化輸出，必須要用普世性的文化作品當開路先鋒，而這又會弱化作品本身的屬地文化審美。
比如《彗星》這部作品把故事背景放到紐約，放到倫敦，放到東京，放到首爾都沒有任何違和感，是完全的以現代化文化為根基的電影，就像都市中的摩天大樓一般。
多裏安將“陳景行”與“gxing”一漢一英的姓名記錄到了他電腦裏的記事本中，文件夾裏麵有成百的檔案，都是他在關注的導演，主要以外國導演居多。
放下對導演的好奇，多裏安開始撰寫影評，憑借多年的觀影經驗，他能預想到這部電影在網飛平台或許會取得一定的成功，網飛的年輕用戶很喜歡這種類型的電影，無論是科幻、懸疑還是驚悚都精準的戳中了網飛用戶畫像的G點，這樣也好，也許過不了多久他就能看到這位來自華國的年輕導演的新作品了。