第二百九十一章 暴力美學
我，傳奇教授被向往節目組曝光了 作者：雲丶空 投票推薦 加入書簽 留言反饋
叮~！電梯門打開，匪幫三人組驟然看到警察，心中驚駭，但是表麵上卻是當做什麽事情都沒有發生，低著頭可迎麵走來的警察擦身而過。
但是陳鶴看到這三個人就是他見過的阿香的三個所謂的“表哥”，立即起了疑惑，轉頭想要叫住這三個人。
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“站住！”陳鶴大聲喊道（這個在後期製作會消音，隻有口型）。
匪幫三人組中的大傻個最先沉不住氣了，沒有等匪幫首領的命令，直接從衣服裏抽出來裏麵的噴子，轉頭對著陳鶴就是一槍。
陳鶴看到麵色大變，正要躲開的時候，他旁邊的一名警員在掏槍的時候正好把他給砸倒了。
躲在房間裏的葉逸害怕被人找進來，直接把房間裏的配電器給搞壞了，使得此時交戰的樓道裏突然漆黑一片！.
這一段鏡頭，采用了典型的暴力美學的拍攝方法，給觀眾帶來的感官刺激非常的大，讓人看起來非常的爽。
暴力美學主要是在官感上，使暴力以美學的方式呈現，詩意的畫麵，甚至幻想中的鏡頭來表現人***麵和暴力行為。觀賞者本身往往驚歎於藝術化的表現形式，無法對內容產生具體的不舒適感。
從審美學來看，“暴力美學”是後現代主義四個審美特征中的“主體消失”在影視創作中的體現，這兩個矛盾的詞組合在一起，成為一個具有全新含義的詞語。它將傳統的主體意識弱化了，注重對暴力的細節及場麵處理，呈現出反對權威、反對經典、反對主體創作意識、反對~精英主義的特征。
“暴力美學”是個廣義的、泛審美的概念，並非嚴格的美學概念，相關作品的主要特點是展示攻擊性力量，展示誇張的、非常規的暴力行為。文藝作品中，暴力的呈現可劃分為兩種不同形態：一是暴力在經過形式化、社會化的改造後，其攻擊性得以軟化，暴力變得容易被接受，比如，子彈、血腥的場景經過特技等手段處理後，其侵害性傾向被隱匿了一部分。又如，在葉逸前世阿美瑞肯的一些電影中，施暴者代表正義卻蒙受冤屈，這種人物關係的設置也軟化了暴力行為的侵略性。另一種情況是比較直接地展現暴力過程以及血腥效果，渲染暴力的感官刺激性，這種傾向在多種文化行為中都可以看到。以上所述的兩種暴力呈現方式審美價值不同，社會效果也不一樣。
在葉逸前世的時候，支持人士往往稱“暴力程度與票房收入成正比”，社會道德捍衛者和漁輪譴責人士則稱其是對社會道德教化的阻礙和負麵影響；恐引發心理未臻成熟的人們，間接以為暴力行為亦是一種美感的呈現。
葉逸前世的著名香江導演吳宇森是運用這種電影表現手法的代表性人物。其標誌性的白鴿漫天飛舞，手持雙槍的英雄人物縱橫在屏幕之上，使象征和平和安詳的白鴿與血腥暴力的槍彈形成了強烈的視覺反差，吸引了無數的目光。
談及暴力美學，首先就不得不提及美學、美學流通與接受主義。
美學（Aesthetica）的概念是由“美學之父”鮑姆加通（AlexalielBaumgarten）在18世紀中葉提出的，而實際上對於人與世界審美關係的研究曆史可以追溯到古希臘柏拉圖生活的時代。美學對審美活動的觀照自然離不開哲學範疇，於是在美學的學術概念建立之後，哲學家們紛紛開始了探索的新征程。
康德在其三大批判著作的《判斷力批判》裏對審美批判力作了劃分，反思判斷力知性與理性性質、自然界必然王國與道德界自由王國。以此為中心，探討審美本質，從而得出一種主體的普遍是審美的基礎。
黑格爾的美學思想受鮑姆加通的影響，與康德的結構批判原理相比又有了進步的特征。
其代表作品《美學》認為結構上有兩大特點：一，美是理念的感性顯現。用感性區別於理念的其它表現形式，解釋一切美的現象。
二，理念呈現的感性是有等級的。藝術是感性的最高級。美有統一的定義，藝術是美的最高和最典型的形態。
（這裏贅述藝術門類：文字、音樂、舞蹈、繪畫、詩歌、電影、建築、雕刻。
八門藝術從審美的角度，可以劃分為三大類型：象征型、古典型、浪漫型，囊括了一切美的對象。你隻要掌握了美的本質、三大類型，就掌握了宇宙間的美。）
在20世紀60年代末的時候，聯邦de國出現美學思潮，注意鮑姆加通也是de國人。可以說de國美學是歐洲美學的濫觴，甚至可以說是世界美學的濫觴。這個時期，聯邦de國的文學史專家、美學家H.R.姚斯和W.伊澤爾提出接受美學理論。
姚斯指出，美學實踐應包括文學的生產、文學的流通、文學的接受三個方麵。接受美學受兩方麵局限，一是作品的流通性及規定範圍，二是讀者的曆史局限性。不同時期會有不同的曆史參照和局限。例如歌德的作品《少年維特之煩惱》問世後曾引起一係列青年自sha，拿到當代來講幾乎是難以理解的不可能的事情。
黑格爾曾經在《法哲學原理》（GrundlinienderPhilosophiedesRechts1820）中說過這樣一句話：“Wasvernünftigist，dasistwirklidwaswirklichist，dasistvernünftig.”中文翻譯就是大家所熟知的“存在即合理”。然而“熟知”未必“真知”，這句話的真正意思是一定條件下合理的東西，才會存在。但又並不是通常語境中的合理（如：違法、犯罪行為。）。更不是大家所認為的“存在就是合理的。”
暴力美學的合理性首先要聯係作品談起。“暴力風格化”雖然給暴力提供了新的審美觀照視角，但相關作品中暴力美學所囊括的吸引人的元素對其受眾來說並非是暴力，或者說並非全是暴力。但不可否定的是暴力元素已經成功混進藝術的各個領域，很多作品還一條道走到黑成為了“藝術精品”。
暴力美學究竟是什麽？這個問題很好回答。隻要你進入了美學世界，有了屬於自己的審美視角，暴力也會成為一個相對的概念。即使過去抵觸的存在也會讓你立刻成為它忠實的擁躉。並讓你興奮的驚呼：“看，我找到了新的東西。”
拋開哲學及美學理論，簡單來說，隻要個體為人，各自形成並獨立支配各自的審美，生產、流通與接受隻是流水線的問題。而暴力美學僅僅隻是一個開始。
不過在這個世界，暴力美學的電影拍攝理論還沒有出現，因此可以說《唐人街探案》的這一幕場景將會成為這個世界暴力美學的開創鏡頭！
之前在和寧號討論電影拍攝的時候，葉逸提出暴力美學這一拍攝理論，讓寧號驚為天人，可見暴力美學帶給他的刺激有多大了。
但是陳鶴看到這三個人就是他見過的阿香的三個所謂的“表哥”，立即起了疑惑，轉頭想要叫住這三個人。
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“站住！”陳鶴大聲喊道（這個在後期製作會消音，隻有口型）。
匪幫三人組中的大傻個最先沉不住氣了，沒有等匪幫首領的命令，直接從衣服裏抽出來裏麵的噴子，轉頭對著陳鶴就是一槍。
陳鶴看到麵色大變，正要躲開的時候，他旁邊的一名警員在掏槍的時候正好把他給砸倒了。
躲在房間裏的葉逸害怕被人找進來，直接把房間裏的配電器給搞壞了，使得此時交戰的樓道裏突然漆黑一片！.
這一段鏡頭，采用了典型的暴力美學的拍攝方法，給觀眾帶來的感官刺激非常的大，讓人看起來非常的爽。
暴力美學主要是在官感上，使暴力以美學的方式呈現，詩意的畫麵，甚至幻想中的鏡頭來表現人***麵和暴力行為。觀賞者本身往往驚歎於藝術化的表現形式，無法對內容產生具體的不舒適感。
從審美學來看，“暴力美學”是後現代主義四個審美特征中的“主體消失”在影視創作中的體現，這兩個矛盾的詞組合在一起，成為一個具有全新含義的詞語。它將傳統的主體意識弱化了，注重對暴力的細節及場麵處理，呈現出反對權威、反對經典、反對主體創作意識、反對~精英主義的特征。
“暴力美學”是個廣義的、泛審美的概念，並非嚴格的美學概念，相關作品的主要特點是展示攻擊性力量，展示誇張的、非常規的暴力行為。文藝作品中，暴力的呈現可劃分為兩種不同形態：一是暴力在經過形式化、社會化的改造後，其攻擊性得以軟化，暴力變得容易被接受，比如，子彈、血腥的場景經過特技等手段處理後，其侵害性傾向被隱匿了一部分。又如，在葉逸前世阿美瑞肯的一些電影中，施暴者代表正義卻蒙受冤屈，這種人物關係的設置也軟化了暴力行為的侵略性。另一種情況是比較直接地展現暴力過程以及血腥效果，渲染暴力的感官刺激性，這種傾向在多種文化行為中都可以看到。以上所述的兩種暴力呈現方式審美價值不同，社會效果也不一樣。
在葉逸前世的時候，支持人士往往稱“暴力程度與票房收入成正比”，社會道德捍衛者和漁輪譴責人士則稱其是對社會道德教化的阻礙和負麵影響；恐引發心理未臻成熟的人們，間接以為暴力行為亦是一種美感的呈現。
葉逸前世的著名香江導演吳宇森是運用這種電影表現手法的代表性人物。其標誌性的白鴿漫天飛舞，手持雙槍的英雄人物縱橫在屏幕之上，使象征和平和安詳的白鴿與血腥暴力的槍彈形成了強烈的視覺反差，吸引了無數的目光。
談及暴力美學，首先就不得不提及美學、美學流通與接受主義。
美學（Aesthetica）的概念是由“美學之父”鮑姆加通（AlexalielBaumgarten）在18世紀中葉提出的，而實際上對於人與世界審美關係的研究曆史可以追溯到古希臘柏拉圖生活的時代。美學對審美活動的觀照自然離不開哲學範疇，於是在美學的學術概念建立之後，哲學家們紛紛開始了探索的新征程。
康德在其三大批判著作的《判斷力批判》裏對審美批判力作了劃分，反思判斷力知性與理性性質、自然界必然王國與道德界自由王國。以此為中心，探討審美本質，從而得出一種主體的普遍是審美的基礎。
黑格爾的美學思想受鮑姆加通的影響，與康德的結構批判原理相比又有了進步的特征。
其代表作品《美學》認為結構上有兩大特點：一，美是理念的感性顯現。用感性區別於理念的其它表現形式，解釋一切美的現象。
二，理念呈現的感性是有等級的。藝術是感性的最高級。美有統一的定義，藝術是美的最高和最典型的形態。
（這裏贅述藝術門類：文字、音樂、舞蹈、繪畫、詩歌、電影、建築、雕刻。
八門藝術從審美的角度，可以劃分為三大類型：象征型、古典型、浪漫型，囊括了一切美的對象。你隻要掌握了美的本質、三大類型，就掌握了宇宙間的美。）
在20世紀60年代末的時候，聯邦de國出現美學思潮，注意鮑姆加通也是de國人。可以說de國美學是歐洲美學的濫觴，甚至可以說是世界美學的濫觴。這個時期，聯邦de國的文學史專家、美學家H.R.姚斯和W.伊澤爾提出接受美學理論。
姚斯指出，美學實踐應包括文學的生產、文學的流通、文學的接受三個方麵。接受美學受兩方麵局限，一是作品的流通性及規定範圍，二是讀者的曆史局限性。不同時期會有不同的曆史參照和局限。例如歌德的作品《少年維特之煩惱》問世後曾引起一係列青年自sha，拿到當代來講幾乎是難以理解的不可能的事情。
黑格爾曾經在《法哲學原理》（GrundlinienderPhilosophiedesRechts1820）中說過這樣一句話：“Wasvernünftigist，dasistwirklidwaswirklichist，dasistvernünftig.”中文翻譯就是大家所熟知的“存在即合理”。然而“熟知”未必“真知”，這句話的真正意思是一定條件下合理的東西，才會存在。但又並不是通常語境中的合理（如：違法、犯罪行為。）。更不是大家所認為的“存在就是合理的。”
暴力美學的合理性首先要聯係作品談起。“暴力風格化”雖然給暴力提供了新的審美觀照視角，但相關作品中暴力美學所囊括的吸引人的元素對其受眾來說並非是暴力，或者說並非全是暴力。但不可否定的是暴力元素已經成功混進藝術的各個領域，很多作品還一條道走到黑成為了“藝術精品”。
暴力美學究竟是什麽？這個問題很好回答。隻要你進入了美學世界，有了屬於自己的審美視角，暴力也會成為一個相對的概念。即使過去抵觸的存在也會讓你立刻成為它忠實的擁躉。並讓你興奮的驚呼：“看，我找到了新的東西。”
拋開哲學及美學理論，簡單來說，隻要個體為人，各自形成並獨立支配各自的審美，生產、流通與接受隻是流水線的問題。而暴力美學僅僅隻是一個開始。
不過在這個世界，暴力美學的電影拍攝理論還沒有出現，因此可以說《唐人街探案》的這一幕場景將會成為這個世界暴力美學的開創鏡頭！
之前在和寧號討論電影拍攝的時候，葉逸提出暴力美學這一拍攝理論，讓寧號驚為天人，可見暴力美學帶給他的刺激有多大了。