690 巔峰！不用說了，巔峰！
群演的快樂你想象不到 作者：筆名帥不帥 投票推薦 加入書簽 留言反饋
《dna4》一共21首歌，總共被分為了三部分，每部分沒有取名字，所以也無從得知為什麽會被分為三部份。
不過這不要緊，因為樂評人們知道，等聽完之後就會有答案了。
很快，音樂開始響起。
首先是第一部分的前四首歌。
這四首歌樂評人算是比較熟悉了。
分別是《廬州月》《白雲山下》《醉赤壁》以及《眼紅館》。
這是江炎今年開啟巡演的時候所作。
雖然這四首歌沒有正式發行，但目前盜版音源以及演唱會音源依舊在市麵上流傳。
而對於這四首歌，評論界該說的已經夠多了。
總之就是兩個字：牛筆。
牛筆在哪，那自然是江炎到一個地方就作一首命題歌曲的能力，以及高質量的歌曲質量。
詞、曲、演唱以及商業性，除了《眼紅館》在這四首中相對弱一線，其餘真的沒什麽好挑剔的。
也是因此，前麵三首目前已經成為當地城市的宣傳曲，據說給當地旅遊產業的提升還很大，這也讓很多流行歌手都開始效仿，隻不過能比得當江炎的還沒出現。
話說回來，雖然這開始的四首歌都已經聽過，但這回正式發行，也照樣讓在座的人很是感興趣。
畢竟mv是新的，歌曲編曲以及錄製也都是重新整理過的，這聽起來的感覺肯定會和當時現場版的有很大區別。
而事實也確實是如此，在場樂評人第一時間就表示：江炎的唱功的確有了極大的提升，可以說，《dna4》單論唱功，便可以碾壓前三張，所以有人當場就建議，江炎應該把前三張都重錄一遍，不然照這麽發展下去，前三張，尤其是第一張會成為他的黑曆史。。。
四首歌結束後，接著是第五首，這首歌的名字也是朝陽感興趣的歌名之一。
《大碗寬麵》，很有意思，朝陽沒看過之前的《快本》，所以不太清楚這首歌有什麽背景故事。
但沒關係，不知道的不止朝陽一個，但很快他們就知道了。
因為在mv開篇，《大碗寬麵》下麵，除了“詞曲作者江炎”、“mv導演張爽”外，還有一行小字停留了三秒：作於《笑傲江湖》殺青宴，為緩解尷尬所作。
第一時間，朝陽便記起來前麵四首似乎也有這樣的明。
《廬州月》是：在合肥巡演時有感而作。
《白雲山下》是：登白雲山時有感而作。
《醉赤壁》是：遙望赤壁有感而作。
《眼紅館》也一樣：紅館連開前有感而作。
差不多格式的明，加上這幾首歌的誕生故事幾個月前他就知道了，所以也就沒什麽特別大的感想，甚至以為江炎特意說明是配合當地打廣告的意思。
但現在看到《大碗寬麵》的說明，朝陽便覺得事情似乎沒那麽簡單。
接著mv繼續，畫麵裏首先是《笑傲江湖》殺青時候的錄像。
“說點什麽吧。”眾人對江炎問道。
江炎看著那個麵前放了碗麵一臉期待的“任盈盈”，突兀地來了一句：“你看這個麵，又長又寬。”
然後劇組所有人時間停止，尷尬的不得了。
不過江炎旋即就開始了“救場”。
然後畫麵也從紀實錄像，轉變成q版動畫，音樂起，《大碗寬麵》正式開始演唱。
“從來都不敢去相信
大碗能讓你開心
”
哈哈哈。。。
現場不少人發出了笑聲。
朝陽也是露出微笑。
而且這首歌怎麽說呢，雖然有些惡搞，但實際聽著還蠻好聽的，看歌詞也是挺有內涵的。
切合殺青時候離別的情緒，又和《笑傲江湖》的主題對應，還能表達江炎的某些處事態度。果然是化解尷尬。
有意思。
接著繼續，第六首的歌名同樣讓朝陽很感興趣。
《我在人民廣場吃炸雞》，曲：江炎，詞：江炎、劉亦菲；明：在魔都吃炸雞有感而作。
看到明後，遠在魔都同樣在聽歌的劉茜茜開心地小腳丫子不自主地晃了起來。
這是某天她和江炎一起吃“開封菜”的時候，江炎隨口哼歌，劉茜茜隨意唱了幾句，然後就被江炎“順勢修正”采納，然後她就成了第二詞作者。
不過在搜狐這裏的聽眾們卻沒在意第二詞作者，而是在奇怪完歌名搞怪後又開始奇怪：“這個魔都是在哪裏？”
這個時候《指環王》沒出來，“魔都”也沒成為一個代稱，所以大家好奇也是自然的。
好在很快，答案似乎揭曉了，因為在mv中，有人已經認出來了，這是在滬市廣場。
所以魔都是滬市？這是什麽說法？
這個問題暫且放下，接著看mv。
mv裏的江炎看著比平時胖了很多，有些憨，有些可愛，很符合吃炸雞的人設，也是因此大家也知道，這是江炎增肥期間拍的，也就是說這首歌是一個月內的新歌。
所以，吃個炸雞都能來靈感，江炎這靈感真的就跟不要錢一樣，羨慕！
樂評人們無話可說，羨慕完後繼續聽歌。
很快，歌聲響起：
“我在人民廣場吃著炸雞
而此時此刻你在哪裏
”
歌詞沒啥好說的，說的是炸雞，其實唱的是愛情。
總的看來是簡單，直白，沒啥營養，愛情歌都這樣。
但優點自然也是有的，那就是整首歌那種“隨手一作”的氣質。
當然，這也可以成為缺點，畢竟有些人會覺得太隨意，太隨意就代表不走心，這就是態度問題了。
所以對於這首歌，現場十多位樂評人就有了不少分歧。
不過現在也不是談論這個的時候，因為這才第六首。
接著繼續，第七首叫《白色籃球鞋》，明：和球鞋分別三月後有感而作。
這是江炎用《紅色高跟鞋》改編而來。
而大家看後也便明白，這應該是江炎時隔三個月重新穿上球鞋打球時候，靈感又尿崩了。
再看旋律和歌詞，一聽，有意思了。
“你像窩在被子裏的舒服
卻又像風捉摸不住
像手腕上散發的香水味
像愛不釋手的
我愛你有種左燈右行的衝突
瘋狂卻怕沒有退路
”
旋律很不錯，抓耳是江炎一貫的標準。
歌詞的話，就有些意思了。
大家本以為這會是籃球題材。
沒想到又有點愛情題材。
江炎像是把球鞋當成了情人？
所以這是球鞋廣告曲？
看著mv中那白色“風之子”球鞋，有些樂評人不禁想到。
但同時也有人在想，與其說這是寫愛情和廣告曲，不如說是江炎用愛情的形式，抒發他對籃球的熱愛。
具體如何，這得聽完後再慢慢討論。
到目前為止，《dna4》已經聽完了7首歌。
要說這七首歌的質量，樂評人們已經有了一個大概的評價。
那就是及格。
這不是說這7首歌不行，雖然有兩首確實有些隨意，但總體來說，唱功歌曲質量，這張專輯要是隻有這7首歌，也能成為一張強力專輯。
但之所以說及格，這是因為和江炎自己以前的專輯相比，隻能說一般，沒有特別的突破。
所以按照這個程度下去，江炎想要繼續展現統治力，靠歌曲數量肯定是可以的，畢竟有21首歌嘛，但他以後總不能每次都靠數量取勝吧？而且剩下的14首質量也未必能保持水準。
帶著這樣的思索，第八首歌開始了。
第八首是《不謂俠》，看名字同樣是武俠題材。
同時朝陽也在想，這該不會也是和笑傲江湖有關？
果然，很快mv中的明也寫了：笑傲江湖拍攝期間有感而作。
這時候朝陽就在猜測，所以接下來每首歌都會是“有感而作”？
那這就不是發專輯，而是在發日記了。
而要是歌曲質量都很不錯的話，那江炎這回怕是真的玩得有點大。
起碼目前全世界沒有誰能這麽玩的。
不過現在也不是說這個的時候，因為音樂響起了。
而等到前奏那具有濃濃江湖味的笛聲響起，不少樂評人便開始點頭了。
接著mv中的畫麵也開始推進，隻不過主角並不是江炎，而是一個不太知名的男演員。
他們不知道，這是因為這次mv的製作全是由張爽完成的原因。
之前張爽和江炎提過，他想試著導演一部大熒幕電影，mv什麽的拍地夠夠的了。
江炎聽後自然答應，元老要追夢，那還有拒絕的道理？
所以江炎就提了個要求，反正這張專輯的mv拍攝時候江炎沒啥時間，於是索性就讓他先借著mv試試手。
故事、選角什麽的全讓他自由發揮，隻要別耽誤這是江炎的mv屬性就好。
而張爽自然也明白這個道理，所以他算是發了大力來拍了，於是現在《dna4》的mv看起來，雖然很多不是江炎做主角，但也比前三張整體質感要好上許多。
其實這樣的形式其實不算新鮮，起碼後來傑倫的《青花瓷》什麽的就是這樣，傑倫隻是以旁觀者的身份出現，所以在《dna4》中，江炎做主角的隻有每幾個，其餘幾乎全是群演身份出現。
實際看來也確實沒有影響聽眾的觀感，反而張爽算是被真正注意到了：
“mv像電影，這個張爽不愧是亞洲第一mv導演，你說他下一步會不會真的去拍電影？”
“不清楚，先聽歌吧。”
樂評人小聲交流，接著便專注於《不謂俠》的詞曲之中。
《不謂俠》，這首歌其實整體來說質量並不是特別地高，尤其是和江炎別的中國風歌曲相比。
但品評歌曲有時候不能孤立看待，得把作者加進來。
比如歌詞：
“當此世生死也算閑話
來換場豪醉不負天縱瀟灑
風流不曾老彈鋏唱作年華
憑我自由去隻做狂人不謂俠
”
這樣的歌詞，要是放在別人身上，那就顯得有些裝比，而且是裝過頭的那種。
但要是放在江炎身上就完全不一樣了。
“也就是江炎，放別人身上還真夠嗆。”
在座的一位老樂評人就笑道。
“瀟灑”“狂人”等詞匯，舉目看整個樂壇新生代，還真就江炎能撐得起。
至於說江炎為什麽要寫這首歌，這抒發了江炎什麽樣的情感？為什麽會有這樣的情感等等。
這就是之後要幹的事了，現在，還是要先聽歌。
《不謂俠》結束後，下一首依舊是國風。
《謫仙》，明：讀《將進酒》有感而作。
“這是寫給李白的？”
樂評人也在想，寫李白，可不太好些哦。
朝陽和其餘人則是在想，這真就是日記了唄。
別人寫日記是寫小作文，江炎是寫歌，而且質量都很不錯，這真的讓人羨慕都羨慕不來。。。
很快，音樂響起。
相較於之前的幾首，這首就顯得簡單委婉了許多。
而當歌詞來到高朝，樂評人又一次不禁點頭。
“玉袍長劍堪風流
山川不念舊
賦詩為狂也無有愁
稱謫仙瑤宮難留
去凡間紅樓鬥酒
多情眸
落墨詩卷又幾鬥
斟世間最烈的酒
臥長安巍巍高樓
看盡天下何人可似他無憂
”
古風滿滿的歌詞，雖然細細斟酌依舊能看出有些不太通順的地方。
但結合旋律以及mv畫麵，所有人都知道，這首歌算是成功的了。
別的不說，起碼江炎能用這樣的形式，給心中的李白描繪出來。
就這，放眼當下華語樂壇，沒人能做到。
而且是拋開曲子隻留歌詞，其他人也不太好做到的那種。
同時，樂評人們也察覺到了更深層的意義。
這首歌寫的是李白，說不準江炎也是在寫自己，或者說，江炎是寫他自己向往的樣子。
所以這是江炎最真實的想法嗎？
沒等眾人思索，下一首歌來了。
並且很快，所有人便被下一首歌帶走了所有注意力。
《發如雪》，曲：江炎，詞：江炎、方文山，明：發現白頭發後有感而作。
發現白頭發？
江炎自己的白頭發？還是誰的？
沒等多想，《發如雪》前奏響起，然後“狼牙月，伊人憔悴”開始傳世經典。
這下樂評人們直接躺平了。
這歌不用多說了，屬於江炎板板正正的中國風。
如果說目前為止，《白雲山下》是這張專輯通俗曲目中的天花板，而《廬州月》是中國風的天花板，那麽現在《廬州月》得往邊上站一站了。
“不對！”
這時，當《發如雪》放到最後一段“啦兒啦”的時候，《廬州月》在樂評人的心中徹底失寵，淪為了第二。
然而，事情依舊沒有想的那麽簡單。
等大家夥兒對《發如雪》意猶未盡的時候。
接下來的一首歌，幾乎讓樂評人們直接站了起來。
《蘭亭序》，詞曲：江炎；明：真跡在哪，想看！！！
簡短俏皮讓人忍俊不禁的說明加上三個感歎號，所有人都感受到了江炎的某種熱烈情緒。
沒等多想，音樂起來了。
“蘭亭臨帖行書如行雲流水
月下門推心細如你腳步碎
忙不迭千年碑易拓
卻難拓你的美
真跡絕真心能給誰
”
“巔峰！不用說了，巔峰！”
“牛啊！”
“。。。”
文山的詞不是開玩笑的。
第一段歌詞一出，一幫樂評人再次激動。
這樣的激動感比聽到《發如雪》還要強烈。
就和以前剛聽到《斷橋殘雪》《東風破》，幾個月前聽到《廬州月》時候一樣。
那種激動感簡直無法形容。
在配合著那回味無窮的中國風旋律。
所有人都知道，這是獨屬於我國的音樂。
而就憑這首歌，江炎的統治地位就不用懷疑了。
但統治不統治的，樂評人們已經不關心，他們現在激動的是：中國風，將再創輝煌！
不過這不要緊，因為樂評人們知道，等聽完之後就會有答案了。
很快，音樂開始響起。
首先是第一部分的前四首歌。
這四首歌樂評人算是比較熟悉了。
分別是《廬州月》《白雲山下》《醉赤壁》以及《眼紅館》。
這是江炎今年開啟巡演的時候所作。
雖然這四首歌沒有正式發行，但目前盜版音源以及演唱會音源依舊在市麵上流傳。
而對於這四首歌，評論界該說的已經夠多了。
總之就是兩個字：牛筆。
牛筆在哪，那自然是江炎到一個地方就作一首命題歌曲的能力，以及高質量的歌曲質量。
詞、曲、演唱以及商業性，除了《眼紅館》在這四首中相對弱一線，其餘真的沒什麽好挑剔的。
也是因此，前麵三首目前已經成為當地城市的宣傳曲，據說給當地旅遊產業的提升還很大，這也讓很多流行歌手都開始效仿，隻不過能比得當江炎的還沒出現。
話說回來，雖然這開始的四首歌都已經聽過，但這回正式發行，也照樣讓在座的人很是感興趣。
畢竟mv是新的，歌曲編曲以及錄製也都是重新整理過的，這聽起來的感覺肯定會和當時現場版的有很大區別。
而事實也確實是如此，在場樂評人第一時間就表示：江炎的唱功的確有了極大的提升，可以說，《dna4》單論唱功，便可以碾壓前三張，所以有人當場就建議，江炎應該把前三張都重錄一遍，不然照這麽發展下去，前三張，尤其是第一張會成為他的黑曆史。。。
四首歌結束後，接著是第五首，這首歌的名字也是朝陽感興趣的歌名之一。
《大碗寬麵》，很有意思，朝陽沒看過之前的《快本》，所以不太清楚這首歌有什麽背景故事。
但沒關係，不知道的不止朝陽一個，但很快他們就知道了。
因為在mv開篇，《大碗寬麵》下麵，除了“詞曲作者江炎”、“mv導演張爽”外，還有一行小字停留了三秒：作於《笑傲江湖》殺青宴，為緩解尷尬所作。
第一時間，朝陽便記起來前麵四首似乎也有這樣的明。
《廬州月》是：在合肥巡演時有感而作。
《白雲山下》是：登白雲山時有感而作。
《醉赤壁》是：遙望赤壁有感而作。
《眼紅館》也一樣：紅館連開前有感而作。
差不多格式的明，加上這幾首歌的誕生故事幾個月前他就知道了，所以也就沒什麽特別大的感想，甚至以為江炎特意說明是配合當地打廣告的意思。
但現在看到《大碗寬麵》的說明，朝陽便覺得事情似乎沒那麽簡單。
接著mv繼續，畫麵裏首先是《笑傲江湖》殺青時候的錄像。
“說點什麽吧。”眾人對江炎問道。
江炎看著那個麵前放了碗麵一臉期待的“任盈盈”，突兀地來了一句：“你看這個麵，又長又寬。”
然後劇組所有人時間停止，尷尬的不得了。
不過江炎旋即就開始了“救場”。
然後畫麵也從紀實錄像，轉變成q版動畫，音樂起，《大碗寬麵》正式開始演唱。
“從來都不敢去相信
大碗能讓你開心
”
哈哈哈。。。
現場不少人發出了笑聲。
朝陽也是露出微笑。
而且這首歌怎麽說呢，雖然有些惡搞，但實際聽著還蠻好聽的，看歌詞也是挺有內涵的。
切合殺青時候離別的情緒，又和《笑傲江湖》的主題對應，還能表達江炎的某些處事態度。果然是化解尷尬。
有意思。
接著繼續，第六首的歌名同樣讓朝陽很感興趣。
《我在人民廣場吃炸雞》，曲：江炎，詞：江炎、劉亦菲；明：在魔都吃炸雞有感而作。
看到明後，遠在魔都同樣在聽歌的劉茜茜開心地小腳丫子不自主地晃了起來。
這是某天她和江炎一起吃“開封菜”的時候，江炎隨口哼歌，劉茜茜隨意唱了幾句，然後就被江炎“順勢修正”采納，然後她就成了第二詞作者。
不過在搜狐這裏的聽眾們卻沒在意第二詞作者，而是在奇怪完歌名搞怪後又開始奇怪：“這個魔都是在哪裏？”
這個時候《指環王》沒出來，“魔都”也沒成為一個代稱，所以大家好奇也是自然的。
好在很快，答案似乎揭曉了，因為在mv中，有人已經認出來了，這是在滬市廣場。
所以魔都是滬市？這是什麽說法？
這個問題暫且放下，接著看mv。
mv裏的江炎看著比平時胖了很多，有些憨，有些可愛，很符合吃炸雞的人設，也是因此大家也知道，這是江炎增肥期間拍的，也就是說這首歌是一個月內的新歌。
所以，吃個炸雞都能來靈感，江炎這靈感真的就跟不要錢一樣，羨慕！
樂評人們無話可說，羨慕完後繼續聽歌。
很快，歌聲響起：
“我在人民廣場吃著炸雞
而此時此刻你在哪裏
”
歌詞沒啥好說的，說的是炸雞，其實唱的是愛情。
總的看來是簡單，直白，沒啥營養，愛情歌都這樣。
但優點自然也是有的，那就是整首歌那種“隨手一作”的氣質。
當然，這也可以成為缺點，畢竟有些人會覺得太隨意，太隨意就代表不走心，這就是態度問題了。
所以對於這首歌，現場十多位樂評人就有了不少分歧。
不過現在也不是談論這個的時候，因為這才第六首。
接著繼續，第七首叫《白色籃球鞋》，明：和球鞋分別三月後有感而作。
這是江炎用《紅色高跟鞋》改編而來。
而大家看後也便明白，這應該是江炎時隔三個月重新穿上球鞋打球時候，靈感又尿崩了。
再看旋律和歌詞，一聽，有意思了。
“你像窩在被子裏的舒服
卻又像風捉摸不住
像手腕上散發的香水味
像愛不釋手的
我愛你有種左燈右行的衝突
瘋狂卻怕沒有退路
”
旋律很不錯，抓耳是江炎一貫的標準。
歌詞的話，就有些意思了。
大家本以為這會是籃球題材。
沒想到又有點愛情題材。
江炎像是把球鞋當成了情人？
所以這是球鞋廣告曲？
看著mv中那白色“風之子”球鞋，有些樂評人不禁想到。
但同時也有人在想，與其說這是寫愛情和廣告曲，不如說是江炎用愛情的形式，抒發他對籃球的熱愛。
具體如何，這得聽完後再慢慢討論。
到目前為止，《dna4》已經聽完了7首歌。
要說這七首歌的質量，樂評人們已經有了一個大概的評價。
那就是及格。
這不是說這7首歌不行，雖然有兩首確實有些隨意，但總體來說，唱功歌曲質量，這張專輯要是隻有這7首歌，也能成為一張強力專輯。
但之所以說及格，這是因為和江炎自己以前的專輯相比，隻能說一般，沒有特別的突破。
所以按照這個程度下去，江炎想要繼續展現統治力，靠歌曲數量肯定是可以的，畢竟有21首歌嘛，但他以後總不能每次都靠數量取勝吧？而且剩下的14首質量也未必能保持水準。
帶著這樣的思索，第八首歌開始了。
第八首是《不謂俠》，看名字同樣是武俠題材。
同時朝陽也在想，這該不會也是和笑傲江湖有關？
果然，很快mv中的明也寫了：笑傲江湖拍攝期間有感而作。
這時候朝陽就在猜測，所以接下來每首歌都會是“有感而作”？
那這就不是發專輯，而是在發日記了。
而要是歌曲質量都很不錯的話，那江炎這回怕是真的玩得有點大。
起碼目前全世界沒有誰能這麽玩的。
不過現在也不是說這個的時候，因為音樂響起了。
而等到前奏那具有濃濃江湖味的笛聲響起，不少樂評人便開始點頭了。
接著mv中的畫麵也開始推進，隻不過主角並不是江炎，而是一個不太知名的男演員。
他們不知道，這是因為這次mv的製作全是由張爽完成的原因。
之前張爽和江炎提過，他想試著導演一部大熒幕電影，mv什麽的拍地夠夠的了。
江炎聽後自然答應，元老要追夢，那還有拒絕的道理？
所以江炎就提了個要求，反正這張專輯的mv拍攝時候江炎沒啥時間，於是索性就讓他先借著mv試試手。
故事、選角什麽的全讓他自由發揮，隻要別耽誤這是江炎的mv屬性就好。
而張爽自然也明白這個道理，所以他算是發了大力來拍了，於是現在《dna4》的mv看起來，雖然很多不是江炎做主角，但也比前三張整體質感要好上許多。
其實這樣的形式其實不算新鮮，起碼後來傑倫的《青花瓷》什麽的就是這樣，傑倫隻是以旁觀者的身份出現，所以在《dna4》中，江炎做主角的隻有每幾個，其餘幾乎全是群演身份出現。
實際看來也確實沒有影響聽眾的觀感，反而張爽算是被真正注意到了：
“mv像電影，這個張爽不愧是亞洲第一mv導演，你說他下一步會不會真的去拍電影？”
“不清楚，先聽歌吧。”
樂評人小聲交流，接著便專注於《不謂俠》的詞曲之中。
《不謂俠》，這首歌其實整體來說質量並不是特別地高，尤其是和江炎別的中國風歌曲相比。
但品評歌曲有時候不能孤立看待，得把作者加進來。
比如歌詞：
“當此世生死也算閑話
來換場豪醉不負天縱瀟灑
風流不曾老彈鋏唱作年華
憑我自由去隻做狂人不謂俠
”
這樣的歌詞，要是放在別人身上，那就顯得有些裝比，而且是裝過頭的那種。
但要是放在江炎身上就完全不一樣了。
“也就是江炎，放別人身上還真夠嗆。”
在座的一位老樂評人就笑道。
“瀟灑”“狂人”等詞匯，舉目看整個樂壇新生代，還真就江炎能撐得起。
至於說江炎為什麽要寫這首歌，這抒發了江炎什麽樣的情感？為什麽會有這樣的情感等等。
這就是之後要幹的事了，現在，還是要先聽歌。
《不謂俠》結束後，下一首依舊是國風。
《謫仙》，明：讀《將進酒》有感而作。
“這是寫給李白的？”
樂評人也在想，寫李白，可不太好些哦。
朝陽和其餘人則是在想，這真就是日記了唄。
別人寫日記是寫小作文，江炎是寫歌，而且質量都很不錯，這真的讓人羨慕都羨慕不來。。。
很快，音樂響起。
相較於之前的幾首，這首就顯得簡單委婉了許多。
而當歌詞來到高朝，樂評人又一次不禁點頭。
“玉袍長劍堪風流
山川不念舊
賦詩為狂也無有愁
稱謫仙瑤宮難留
去凡間紅樓鬥酒
多情眸
落墨詩卷又幾鬥
斟世間最烈的酒
臥長安巍巍高樓
看盡天下何人可似他無憂
”
古風滿滿的歌詞，雖然細細斟酌依舊能看出有些不太通順的地方。
但結合旋律以及mv畫麵，所有人都知道，這首歌算是成功的了。
別的不說，起碼江炎能用這樣的形式，給心中的李白描繪出來。
就這，放眼當下華語樂壇，沒人能做到。
而且是拋開曲子隻留歌詞，其他人也不太好做到的那種。
同時，樂評人們也察覺到了更深層的意義。
這首歌寫的是李白，說不準江炎也是在寫自己，或者說，江炎是寫他自己向往的樣子。
所以這是江炎最真實的想法嗎？
沒等眾人思索，下一首歌來了。
並且很快，所有人便被下一首歌帶走了所有注意力。
《發如雪》，曲：江炎，詞：江炎、方文山，明：發現白頭發後有感而作。
發現白頭發？
江炎自己的白頭發？還是誰的？
沒等多想，《發如雪》前奏響起，然後“狼牙月，伊人憔悴”開始傳世經典。
這下樂評人們直接躺平了。
這歌不用多說了，屬於江炎板板正正的中國風。
如果說目前為止，《白雲山下》是這張專輯通俗曲目中的天花板，而《廬州月》是中國風的天花板，那麽現在《廬州月》得往邊上站一站了。
“不對！”
這時，當《發如雪》放到最後一段“啦兒啦”的時候，《廬州月》在樂評人的心中徹底失寵，淪為了第二。
然而，事情依舊沒有想的那麽簡單。
等大家夥兒對《發如雪》意猶未盡的時候。
接下來的一首歌，幾乎讓樂評人們直接站了起來。
《蘭亭序》，詞曲：江炎；明：真跡在哪，想看！！！
簡短俏皮讓人忍俊不禁的說明加上三個感歎號，所有人都感受到了江炎的某種熱烈情緒。
沒等多想，音樂起來了。
“蘭亭臨帖行書如行雲流水
月下門推心細如你腳步碎
忙不迭千年碑易拓
卻難拓你的美
真跡絕真心能給誰
”
“巔峰！不用說了，巔峰！”
“牛啊！”
“。。。”
文山的詞不是開玩笑的。
第一段歌詞一出，一幫樂評人再次激動。
這樣的激動感比聽到《發如雪》還要強烈。
就和以前剛聽到《斷橋殘雪》《東風破》，幾個月前聽到《廬州月》時候一樣。
那種激動感簡直無法形容。
在配合著那回味無窮的中國風旋律。
所有人都知道，這是獨屬於我國的音樂。
而就憑這首歌，江炎的統治地位就不用懷疑了。
但統治不統治的，樂評人們已經不關心，他們現在激動的是：中國風，將再創輝煌！