李忠信聽很多人說過，梵高的藝術是偉大的，然而在他生前並未得到社會的承認。
他作品中所包含著深刻的悲劇意思，那種強烈的個性和在形式上的獨特追求，遠遠走在時代的前麵，正是因為這樣的一個原因，他的畫難以被當時的人們所接受。
他以環境來抓住對象，他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生。在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創作最有信心的時候。
可以這樣說，梵高這位美術大師，直接影響了法國的野獸主義，德國的表現主義，以至於20世紀初出現的抒情抽象肖像。
這幅《向日葵》是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的，他就好像是閃爍著熊熊的火焰，滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。
然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時，無不為那激動人心的畫麵效果而感應，心靈為之震顫，激情也噴薄而出，無不躍躍欲試，共同融入到梵高豐富的主觀感情中去。
總之，凡高筆下的向日葵不僅僅是植物，而是帶有原始衝動和熱情的生命體。
按照李忠信的認知，這種畫好像是活的，是有生命的，或者說是被賦予了一種生命，那種強烈的激情感覺，就好像是感悟到了人生的真諦一般。
李忠信是搞美術出身的，很早之前，李忠信也是畫過了很多畫，但是，卻找不到那麽一種靈感，用李忠信導師的話來講，李忠信的畫沒有靈性，缺少激情，就好像是人過著平庸的生活，畫出來的東西呢！也是一樣碌碌無為。
正是因為這樣的一個原因，李忠信還是比較喜歡遊覽美術館的，裏麵的很多代表畫，李忠信都十分喜歡。
甚至李忠信有一種感覺，這次重生以後，如果今後他能夠沉下心來，成為一名不錯的大畫家也是極有可能的。
甚至李忠信在這個時候，心中都出現了一絲動搖，在他高中畢業以後，是不是應該考慮一下學習美術，把美術這個事情鑽研到一種極致，有時間的時候，遊山玩水以後畫上一幅畫。
不過呢！李忠信很快就把這樣的一個念頭拋出出腦外，因為李忠信十分清楚，無論再好的話，也沒有照片照出來的效果好。
很多時候，留住一個人的形象或者是一個地方的風景，不會隻依靠畫作。
在沒有照相機，在沒有其他的設備的時候，用畫筆描繪出來畫麵，讓人們能夠直觀地感受到很多的東西，是那個時代的產物，再過上幾年以後，別說是什麽各種照相機了，就是手機都開始能夠進行拍照了，那種像素好到讓這個時代的人絕望。
李忠信在參觀完美術館以後，心中多出來了一點點異樣的心事，不過呢！李忠信卻沒有把這個事情當做一回事情，人生的選擇對於沒有重生之前的他來講，是相當重要的，但是，現在他重生了，已經有了偌大的產業，想做什麽事情，基本上就可以做什麽事情，上大學的時候，學習什麽事情，他真的不覺得會有什麽事情。
“忠信哥哥，這邊的這些畫畫的真好，我都能夠感覺到這些畫裏麵的靈氣呢！那種靈動的感覺，真的讓人迷醉。
忠信哥哥，我記得你說過，你對畫畫的造詣很高，具體能不能和我說一下，你能達到一種什麽樣子的水平呢？
如果你畫畫畫的好的話，到時候我一定要收藏一些你的畫卷，等過了幾十年幾百年以後，你的那些畫就會是古董的了。”晴子無邪般地笑了起來，她對於李忠信的畫還是很有想法的，最早的時候，李忠信的那幾個漫畫的手稿，她都看到過，她能夠感覺到李忠信的畫已經能夠達到一個相當高的水平，至少要比教給她美術的老師好上很多。
“晴子，這個事情你可不能亂說，我雖然會畫一些話，但是，我的水平呢！和這些世界著名的藝術家是無法比擬的。
至於你說的我死後幾十年幾百年的畫會成為古董，這個事情呢！我真就不和你爭辯什麽，哪怕我畫的不好看，那畫也會相當值錢的。
你要知道，八十年代在日本動漫界就能夠被稱之為漫畫大師的人，無論畫什麽東西，哪怕是手稿，到了後世的話，那都會相當值錢的。”李忠信並沒有說其他的，而是把他的那個在日本漫畫大師的名頭拿了出來。
在這個事情上，李忠信說的沒有任何問題，因為李忠信清楚，他不說是這個時代當中多麽偉大的一個人，今後卻也是會讓世人敬仰的人，他這樣的人畫出來的畫，或者是留下來的墨寶，過上幾十年幾百年以後，價值絕對會很高，甚至不會低於普通的藝術家的墨寶。
“晴子，這個事情你知道一些就可以了，以後你和你忠信哥哥在一起的時候多了去了，到時候，讓你忠信哥哥給你畫幾幅肖像畫，或者讓他給你畫一些什麽就可以了，在美術館裏，當著這麽多的名家大作，要是說多了，會讓人笑話的。”三井雅子一語雙關地對晴子說了起來。
在晴子和李忠信的對話當中，三井雅子能夠聽出來李忠信的那種自信和謙虛，三井雅子對於李忠信的過分謙虛一直當成一種虛偽，所以呢！在這個時候，三井雅子借機敲打一下李忠信的同時，再次點出來，今後晴子和李忠信在一起的時候多了，什麽時候需要李忠信的畫都是沒有問題的。
李忠信並不傻，他一下子就聽出來了三井雅子的一語雙關，不過呢！李忠信卻拿三井雅子說的這個話沒有辦法，他和晴子兩個人的關係在那裏擺著呢！哪怕他們兩個人成為不了夫妻，那關係也不是任何人能夠比擬的。
他作品中所包含著深刻的悲劇意思，那種強烈的個性和在形式上的獨特追求，遠遠走在時代的前麵，正是因為這樣的一個原因，他的畫難以被當時的人們所接受。
他以環境來抓住對象，他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生。在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創作最有信心的時候。
可以這樣說，梵高這位美術大師，直接影響了法國的野獸主義，德國的表現主義，以至於20世紀初出現的抒情抽象肖像。
這幅《向日葵》是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的，他就好像是閃爍著熊熊的火焰，滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。
然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時，無不為那激動人心的畫麵效果而感應，心靈為之震顫，激情也噴薄而出，無不躍躍欲試，共同融入到梵高豐富的主觀感情中去。
總之，凡高筆下的向日葵不僅僅是植物，而是帶有原始衝動和熱情的生命體。
按照李忠信的認知，這種畫好像是活的，是有生命的，或者說是被賦予了一種生命，那種強烈的激情感覺，就好像是感悟到了人生的真諦一般。
李忠信是搞美術出身的，很早之前，李忠信也是畫過了很多畫，但是，卻找不到那麽一種靈感，用李忠信導師的話來講，李忠信的畫沒有靈性，缺少激情，就好像是人過著平庸的生活，畫出來的東西呢！也是一樣碌碌無為。
正是因為這樣的一個原因，李忠信還是比較喜歡遊覽美術館的，裏麵的很多代表畫，李忠信都十分喜歡。
甚至李忠信有一種感覺，這次重生以後，如果今後他能夠沉下心來，成為一名不錯的大畫家也是極有可能的。
甚至李忠信在這個時候，心中都出現了一絲動搖，在他高中畢業以後，是不是應該考慮一下學習美術，把美術這個事情鑽研到一種極致，有時間的時候，遊山玩水以後畫上一幅畫。
不過呢！李忠信很快就把這樣的一個念頭拋出出腦外，因為李忠信十分清楚，無論再好的話，也沒有照片照出來的效果好。
很多時候，留住一個人的形象或者是一個地方的風景，不會隻依靠畫作。
在沒有照相機，在沒有其他的設備的時候，用畫筆描繪出來畫麵，讓人們能夠直觀地感受到很多的東西，是那個時代的產物，再過上幾年以後，別說是什麽各種照相機了，就是手機都開始能夠進行拍照了，那種像素好到讓這個時代的人絕望。
李忠信在參觀完美術館以後，心中多出來了一點點異樣的心事，不過呢！李忠信卻沒有把這個事情當做一回事情，人生的選擇對於沒有重生之前的他來講，是相當重要的，但是，現在他重生了，已經有了偌大的產業，想做什麽事情，基本上就可以做什麽事情，上大學的時候，學習什麽事情，他真的不覺得會有什麽事情。
“忠信哥哥，這邊的這些畫畫的真好，我都能夠感覺到這些畫裏麵的靈氣呢！那種靈動的感覺，真的讓人迷醉。
忠信哥哥，我記得你說過，你對畫畫的造詣很高，具體能不能和我說一下，你能達到一種什麽樣子的水平呢？
如果你畫畫畫的好的話，到時候我一定要收藏一些你的畫卷，等過了幾十年幾百年以後，你的那些畫就會是古董的了。”晴子無邪般地笑了起來，她對於李忠信的畫還是很有想法的，最早的時候，李忠信的那幾個漫畫的手稿，她都看到過，她能夠感覺到李忠信的畫已經能夠達到一個相當高的水平，至少要比教給她美術的老師好上很多。
“晴子，這個事情你可不能亂說，我雖然會畫一些話，但是，我的水平呢！和這些世界著名的藝術家是無法比擬的。
至於你說的我死後幾十年幾百年的畫會成為古董，這個事情呢！我真就不和你爭辯什麽，哪怕我畫的不好看，那畫也會相當值錢的。
你要知道，八十年代在日本動漫界就能夠被稱之為漫畫大師的人，無論畫什麽東西，哪怕是手稿，到了後世的話，那都會相當值錢的。”李忠信並沒有說其他的，而是把他的那個在日本漫畫大師的名頭拿了出來。
在這個事情上，李忠信說的沒有任何問題，因為李忠信清楚，他不說是這個時代當中多麽偉大的一個人，今後卻也是會讓世人敬仰的人，他這樣的人畫出來的畫，或者是留下來的墨寶，過上幾十年幾百年以後，價值絕對會很高，甚至不會低於普通的藝術家的墨寶。
“晴子，這個事情你知道一些就可以了，以後你和你忠信哥哥在一起的時候多了去了，到時候，讓你忠信哥哥給你畫幾幅肖像畫，或者讓他給你畫一些什麽就可以了，在美術館裏，當著這麽多的名家大作，要是說多了，會讓人笑話的。”三井雅子一語雙關地對晴子說了起來。
在晴子和李忠信的對話當中，三井雅子能夠聽出來李忠信的那種自信和謙虛，三井雅子對於李忠信的過分謙虛一直當成一種虛偽，所以呢！在這個時候，三井雅子借機敲打一下李忠信的同時，再次點出來，今後晴子和李忠信在一起的時候多了，什麽時候需要李忠信的畫都是沒有問題的。
李忠信並不傻，他一下子就聽出來了三井雅子的一語雙關，不過呢！李忠信卻拿三井雅子說的這個話沒有辦法，他和晴子兩個人的關係在那裏擺著呢！哪怕他們兩個人成為不了夫妻，那關係也不是任何人能夠比擬的。