年輕時候和幾年後，都由他一個人飾演。
本來一開始的時候，金道勳導演還有些擔心安惜能不能夠駕馭兩個完全不同的年齡段的形象，然而……
在看了安惜的表現之後，就徹底的放下心來了。
換上了韓國古代的服飾，安惜就從一位時尚型男變身為了古裝美少年，這反差，還真的大的有些不可思議，就隻是換了一身衣服，換一個妝容，就好像換了一個人一樣，尤其是那充滿了靈性、稚嫩的眼神，簡直堪稱完美！
“我說的吧，安惜絕對是最適合陽明君這個角色人。”陳秀完在看完安惜的第一場戲之後，都開始炫耀自己的目光了。
副導演李成俊也是認可的，“安惜的確是個難得的好苗子，無論是演技還是形象，都幾乎無可挑剔，唯一美中不足的是，他一開始的時候好像有些太緊張了。”
“畢竟還是新人，可以理解的嘛，現在不是好多了？”金道勳還主動給安惜說起了好話，在他眼中，安惜的表現也的確是可圈可點，不僅僅是演技，還有作為一個演員的基本素養。
上次驚鴻一瞥，本來就展現出了安惜一定的實力，而今天，安惜又給了他一個大大的驚喜。
陽明君作為庶出之子，從小接受的教育就是他的一切，都是屬於弟弟李暄的，雖然有著同樣的父親，但是卻有著完全不同的命運，隻要弟弟有需要，他就必須無條件的獻出一切。
陽明君悠悠自居，風流男兒。表麵上虛虛實實，內心上是處於迷霧之中的自由靈魂。為了得到這份自由，誰都不知道他在付出多少的努力。王位第一順位的繼承人，為了這個虛有的名分。
他無論做什麽，做的再好，都得不到父親的一句認可，多少人羨慕陽明君的身份，可誰又能理解他心裏的苦楚。他原本是應該妒恨李暄的，可是他沒有……
在看到李暄那純真的眼神，陽明君發現自己根本辦不到。
他選擇了沉默、忍讓。
直到他遇到了生命中最重要的那個女孩，他再次跟弟弟愛上了同一個女孩。
……
當結束了第一天的拍攝之後，整個劇組的所有成員都是累的夠嗆，安惜自然也不例外，剛剛開始拍攝的時候，是最艱苦的，要準備的事情太多，再加上金道勳的精益求精的態度，要得到他的認可，可是不容易。
“都累成這樣了，還那麽興奮？”黃達賢幫安惜打開了車門，“上車吧。”
“麻煩了，哥。”
“說什麽廢話，我是你的經紀人。”
安惜上車之後，拉上車門，就直接占據了整個後座，閉上了眼睛，右手放在額頭上，雖然身體很累，但他的精神卻還是很亢奮，他覺得自己離夢想越來越近了！
整理了一下思緒。
按照金道勳導演所說的，《擁月》的拍攝並不存在什麽技術上的問題，所以為了盡快能夠搬上電視，在進度上會比較趕，兩個月後的今天，第一集就將會在mbc首播，在這個月裏，拍攝任務還是比較緊的！
在安惜的印象中，《城市獵人》原本是不會跟《擁月》有撞上的，相差了半年有多的時間。
可是按照現在這個時間來算……
雖然《城市獵人》會比《擁月》早一些，但是卻難免還是會撞車！
“2011年9月20，還是有所不同。”
如果說到在亞洲的影響力，其實《城市獵人》要比《擁月》高得多了，畢竟《擁月》是韓國古裝題材的，對於其他國家的人來說，感興趣的人並不會很多。
“算了，不想了，盡力就是了。”
躺在車上，安惜不知不覺已經累得睡著了，等他醒來，都已經是第二天早上了。
又要準備去劇組報道了。
這接下來的兩周時間，都沒有什麽休息時間，持續著超高強度的拍攝。
《擁抱太陽的月亮》這部電視劇主要分為兩個部分，男主和女主長大之前和長大之後，長大之前在電視劇中也是占據了相當大的比重，而安惜則是幾位主演中唯一一個，長大前和長大後，都是同一個演員的人。
安惜的演技很好，每次都能很輕易的將自己代入到陽明君這個角色當中去，這樣對個人演技的提升，還有拍攝的效果，當然也都是非常有好處的，簡單的說，及時他入戲了。
可是入戲太深了，有時候就算拍攝已經結束了，他也不一定出的來。
就像現在這樣，安惜當意識到這個的時候，他就趁著短暫的休息時間，自己一個人跑到了一個沒有人的角落裏，靜靜的呆著，希望這樣能夠讓自己從裏麵解脫出來。
在演員這個問題上，曆來有兩種完全對立的看法。
一種叫做‘體驗派’，認為演員應該把自我與劇中人物的“自我”完全合一，也就是應該“入戲太深”。
當開始拍攝，他就已經是那個人了，感情也應該與飾演的角色完全統一，這種理論要求演員對劇中人物高度“共情”——整個生命都屬於了劇情。這種理論的通俗表述是：“忘記自己在表演，才是最好的表演”。
而另一種，則是‘表現派’，表現派認為演員應該始終把自己從劇情中抽離，以一個獨立的自我去“表現”另一個人，也就是永遠不要讓自己的感情沉浸到劇中人物中去。
上了台的演員仍然是他自己，有著冷靜而完整的理性，是他用自己的行為來詮釋另一個他所熟知的、虛擬的人，而不要過度與劇中人物共情。這種理論認為前者讓演員被太多劇中的感情淹沒，反而不利於演員專心表演。
兩種不同的表演，在觀眾看來是沒有任何區別的，但是對演員的心理狀態而言，區別就大了！
前者認為“入戲太深就是好演員”，所以演員很容易動了真感情，甚至表演結束之後都會長期沉浸在劇情之中，甚至戲劇本身可能會改變演員自己的性格。
安惜現在就是這樣的情況，他的對自己的心裏暗示，已經漸漸的將自己變成了陽明君。
就像是一種自我催眠，長期的‘自欺欺人’很容易就弄假成真，真的把自己變成戲中的那個樣子了，而‘表現派’，看似理智，但是要求演員始終保持理性自我的完整，所以演員不容易太動感情，從而不太會被劇情所左右。
但是這種理論鼓勵演員用自己的價值觀去詮釋劇中人物，所以這種表演可能會導致演員價值觀的改變，而且表演本身也會被演員個人的好惡所左右。
“小惜，入戲太深了，情緒有點失控了。”金道勳微微的歎息著，有一點擔心。
說實在的，對安惜這個孩子，他真的非常的欣賞，他的專業精神，在這個劇組中，都是無人可比的，甚至連一些老牌的演員，很多都比不上他，但安惜明顯走的是‘體驗派’的路線。
不僅僅是作為導演的金道勳察覺到了，就連同個劇組的演員，都隱約發現，在戲外的安惜，貌似也依然陷入在戲裏的陽明君一角當中，每次拍攝結束完，他總是有些抽離不出來。
雖然他的表演很好，甚至跟他演對手戲的人，都很能很輕易的在他的帶領下入戲，但是他自己卻……
“殿下……我們來對一下等下那一場戲吧。”
安惜在稍微冷靜了一下之後，又拍攝了一段自己單獨鏡頭的戲碼，然後便直接拿著劇本對金秀賢說道，“我總覺得這裏好像，有點問題。”
本來一開始的時候，金道勳導演還有些擔心安惜能不能夠駕馭兩個完全不同的年齡段的形象，然而……
在看了安惜的表現之後，就徹底的放下心來了。
換上了韓國古代的服飾，安惜就從一位時尚型男變身為了古裝美少年，這反差，還真的大的有些不可思議，就隻是換了一身衣服，換一個妝容，就好像換了一個人一樣，尤其是那充滿了靈性、稚嫩的眼神，簡直堪稱完美！
“我說的吧，安惜絕對是最適合陽明君這個角色人。”陳秀完在看完安惜的第一場戲之後，都開始炫耀自己的目光了。
副導演李成俊也是認可的，“安惜的確是個難得的好苗子，無論是演技還是形象，都幾乎無可挑剔，唯一美中不足的是，他一開始的時候好像有些太緊張了。”
“畢竟還是新人，可以理解的嘛，現在不是好多了？”金道勳還主動給安惜說起了好話，在他眼中，安惜的表現也的確是可圈可點，不僅僅是演技，還有作為一個演員的基本素養。
上次驚鴻一瞥，本來就展現出了安惜一定的實力，而今天，安惜又給了他一個大大的驚喜。
陽明君作為庶出之子，從小接受的教育就是他的一切，都是屬於弟弟李暄的，雖然有著同樣的父親，但是卻有著完全不同的命運，隻要弟弟有需要，他就必須無條件的獻出一切。
陽明君悠悠自居，風流男兒。表麵上虛虛實實，內心上是處於迷霧之中的自由靈魂。為了得到這份自由，誰都不知道他在付出多少的努力。王位第一順位的繼承人，為了這個虛有的名分。
他無論做什麽，做的再好，都得不到父親的一句認可，多少人羨慕陽明君的身份，可誰又能理解他心裏的苦楚。他原本是應該妒恨李暄的，可是他沒有……
在看到李暄那純真的眼神，陽明君發現自己根本辦不到。
他選擇了沉默、忍讓。
直到他遇到了生命中最重要的那個女孩，他再次跟弟弟愛上了同一個女孩。
……
當結束了第一天的拍攝之後，整個劇組的所有成員都是累的夠嗆，安惜自然也不例外，剛剛開始拍攝的時候，是最艱苦的，要準備的事情太多，再加上金道勳的精益求精的態度，要得到他的認可，可是不容易。
“都累成這樣了，還那麽興奮？”黃達賢幫安惜打開了車門，“上車吧。”
“麻煩了，哥。”
“說什麽廢話，我是你的經紀人。”
安惜上車之後，拉上車門，就直接占據了整個後座，閉上了眼睛，右手放在額頭上，雖然身體很累，但他的精神卻還是很亢奮，他覺得自己離夢想越來越近了！
整理了一下思緒。
按照金道勳導演所說的，《擁月》的拍攝並不存在什麽技術上的問題，所以為了盡快能夠搬上電視，在進度上會比較趕，兩個月後的今天，第一集就將會在mbc首播，在這個月裏，拍攝任務還是比較緊的！
在安惜的印象中，《城市獵人》原本是不會跟《擁月》有撞上的，相差了半年有多的時間。
可是按照現在這個時間來算……
雖然《城市獵人》會比《擁月》早一些，但是卻難免還是會撞車！
“2011年9月20，還是有所不同。”
如果說到在亞洲的影響力，其實《城市獵人》要比《擁月》高得多了，畢竟《擁月》是韓國古裝題材的，對於其他國家的人來說，感興趣的人並不會很多。
“算了，不想了，盡力就是了。”
躺在車上，安惜不知不覺已經累得睡著了，等他醒來，都已經是第二天早上了。
又要準備去劇組報道了。
這接下來的兩周時間，都沒有什麽休息時間，持續著超高強度的拍攝。
《擁抱太陽的月亮》這部電視劇主要分為兩個部分，男主和女主長大之前和長大之後，長大之前在電視劇中也是占據了相當大的比重，而安惜則是幾位主演中唯一一個，長大前和長大後，都是同一個演員的人。
安惜的演技很好，每次都能很輕易的將自己代入到陽明君這個角色當中去，這樣對個人演技的提升，還有拍攝的效果，當然也都是非常有好處的，簡單的說，及時他入戲了。
可是入戲太深了，有時候就算拍攝已經結束了，他也不一定出的來。
就像現在這樣，安惜當意識到這個的時候，他就趁著短暫的休息時間，自己一個人跑到了一個沒有人的角落裏，靜靜的呆著，希望這樣能夠讓自己從裏麵解脫出來。
在演員這個問題上，曆來有兩種完全對立的看法。
一種叫做‘體驗派’，認為演員應該把自我與劇中人物的“自我”完全合一，也就是應該“入戲太深”。
當開始拍攝，他就已經是那個人了，感情也應該與飾演的角色完全統一，這種理論要求演員對劇中人物高度“共情”——整個生命都屬於了劇情。這種理論的通俗表述是：“忘記自己在表演，才是最好的表演”。
而另一種，則是‘表現派’，表現派認為演員應該始終把自己從劇情中抽離，以一個獨立的自我去“表現”另一個人，也就是永遠不要讓自己的感情沉浸到劇中人物中去。
上了台的演員仍然是他自己，有著冷靜而完整的理性，是他用自己的行為來詮釋另一個他所熟知的、虛擬的人，而不要過度與劇中人物共情。這種理論認為前者讓演員被太多劇中的感情淹沒，反而不利於演員專心表演。
兩種不同的表演，在觀眾看來是沒有任何區別的，但是對演員的心理狀態而言，區別就大了！
前者認為“入戲太深就是好演員”，所以演員很容易動了真感情，甚至表演結束之後都會長期沉浸在劇情之中，甚至戲劇本身可能會改變演員自己的性格。
安惜現在就是這樣的情況，他的對自己的心裏暗示，已經漸漸的將自己變成了陽明君。
就像是一種自我催眠，長期的‘自欺欺人’很容易就弄假成真，真的把自己變成戲中的那個樣子了，而‘表現派’，看似理智，但是要求演員始終保持理性自我的完整，所以演員不容易太動感情，從而不太會被劇情所左右。
但是這種理論鼓勵演員用自己的價值觀去詮釋劇中人物，所以這種表演可能會導致演員價值觀的改變，而且表演本身也會被演員個人的好惡所左右。
“小惜，入戲太深了，情緒有點失控了。”金道勳微微的歎息著，有一點擔心。
說實在的，對安惜這個孩子，他真的非常的欣賞，他的專業精神，在這個劇組中，都是無人可比的，甚至連一些老牌的演員，很多都比不上他，但安惜明顯走的是‘體驗派’的路線。
不僅僅是作為導演的金道勳察覺到了，就連同個劇組的演員，都隱約發現，在戲外的安惜，貌似也依然陷入在戲裏的陽明君一角當中，每次拍攝結束完，他總是有些抽離不出來。
雖然他的表演很好，甚至跟他演對手戲的人，都很能很輕易的在他的帶領下入戲，但是他自己卻……
“殿下……我們來對一下等下那一場戲吧。”
安惜在稍微冷靜了一下之後，又拍攝了一段自己單獨鏡頭的戲碼，然後便直接拿著劇本對金秀賢說道，“我總覺得這裏好像，有點問題。”