他腳步看起來非常輕盈，走到台上也不說話，徑直坐在了左橋身後的一個架子鼓模樣樂器的後麵。[
觀眾們這才現左橋今天在台上多準備了一個架子鼓（外形功能和架子鼓高度類似，所以直接叫架子鼓好了），有些聰明的已經預感到左橋這可能是要放大招又出新歌了。
上台這哥們...沒錯，就是宵夜，頂著的這張臉卻是左橋在地球上的樣子。對於宵夜這種可以隨意操縱身體的級掛逼來說，演奏一段配樂不過就是複製粘貼那麽簡單，隻需要重複幾次機械性的訓練就能很輕鬆的控製身體記錄下當時的動作，並隨時將它重現出來。所以打從一開始，左橋就在自己的樂隊裏為宵夜留了一個位置...而且出乎意料的是，宵夜對打鼓有著乎尋常的濃厚興趣...它大概是把打鼓當成打地鼠玩了吧，貓類對於這種運動有著獨特的愛好...
有了宵夜的加入，左橋這個樂隊的雛形終於也建立了起來，他自己相當於是主唱+主音吉他，宵夜是鼓手，吳絲竹是節奏吉他+貝斯手...說起來小竹子之前也是蠻慘的，一個人硬生生撐起了一支樂隊，本來水平就一般，工作量再大，每次演出都是手忙腳亂好懸沒出錯，下台了都跟水裏撈出來似的，也怪不得人家圈的粉多，這次宵夜的加入倒是減輕了他不少的壓力。
見三人擺出了準備演奏的架勢，台下終於漸漸平靜了下來。
而當開篇那一串鼓聲響起的時候，台下不少人頓時都激起了一身的雞皮疙瘩，渾身一個激靈！
鼓聲、弦樂聲，這些在異界也都很常見，甚至電聲樂器在異界也有些魔法樂器能夠達到類似的效果（比如場琴就能出許多類似於電子琴的聲音），光聽聲音並不算驚豔。但這些樂器融合在一起後，勁爆的鼓點夾雜著森冷的回音，卻讓眾人腦中不約而同的浮現出了一幕傾盆大雨！
沒有任何擬聲也沒等到左橋開口，眾人卻已然仿佛置身於一片淒冷滂沱的雨夜當中。
硬要說的話，這開篇給人的感覺和‘刀劍如夢’有些類似之處，但毫無疑問，這歌情感的表達要更直白和凶猛，對人情緒的刺激方式也和之前那些歌截然不同。
更致命的是，此刻給予他們強烈刺激的不止是聽覺，還有視覺。
舞台上這三個人實在太有範兒了！
不管是繃著一張弱受臉演奏著場琴的吳絲竹，還是興高采烈的玩著‘打地鼠’的宵夜，乃至全身籠罩在黑袍中、有些頹廢的抱著‘掃把’的左橋，此刻都散著強烈的感染力，他們在演奏，卻更像是在演出一場舞台劇，舞台感與音樂完美的結合在一起...這無疑也是左橋花了大功夫設計出來的，這是一場完整的現場表演！
還沒開口，眾人對這歌就已滿是期待...
所有人都隱隱升起了一種預感——這歌注定會為他們打開一扇新世界的大門！
終於，左橋開了口：
“雨一直下，氣氛不算融洽
在同個屋簷下，你漸漸感到心在變化。”
沒錯，這歌正是張宇的《雨一直下》。
左橋的嗓音不像張宇那麽有特點，唱功也肯定不如人家，但低音區那抹沙啞一出來，照樣抓人耳朵。
隻是前奏和第一句唱腔一出口，不少路過的行人就立起了耳朵，像扯線木偶般不自覺的朝著台前挪了過來。
“你愛著他，也許也帶著恨吧
青春耗了一大半，原來隻是陪他玩耍
正想離開他，他卻拿著鮮花
說不著邊的話，讓整個場麵更加尷尬
不可思議吧，夢在瞬間崩塌
為何當初那麽傻，還一心想要嫁給他！”
這歌歌詞的故事性絕對一流，寥寥幾句就已經勾勒出了一個非常完整的故事。
開篇四段結構類似的歌詞不斷重複，將起承轉合交待得非常清楚，引導著聽眾不由自主的代入到故事當中，情緒也隨著情節愈加壓抑，直到最後一句反問吼出來，情緒積壓到極點，副歌開始。
“就是愛到深處才怨他，舍不舍得都斷了吧
那是從來都沒有後路的懸崖
就是愛到深處才由他，碎了心也要放得下
難道忘了那愛他的傷已密密麻麻...”
鼓點間奏一響，眾人的目光就又被吳絲竹和宵夜吸引了過去，這兩人的長相都屬於比較柔和比較乖的類型，但此刻卻一個繃著臉，一個掛著似笑非笑的表情，他們的表現與歌曲清冷淒迷的氣質並不違和，反而有種反差萌。
左橋也是自暴自棄了，他終於現有吳絲竹在後麵跟著，想靠臉吃飯遲早得把自己餓死，幹脆就放開了讓他們兩個在後麵搶戲。副歌過後的這段間奏本來就很激烈，最適合表現出樂器及演奏者的魅力，再加上左橋在排練時特意為兩人加了戲，不少地方就是特意炫技耍帥的。
間奏過後，**如期而至。
“不要再為了他掙紮
不要再為他左牽右掛
今後不管他愛不愛誰，快樂嗎，都隨他！”
這段**一出來，底下聽眾都覺得腦子嗡的一下，渾身一陣酥麻。此前歌曲有意營造的壓抑氛圍這時被一口氣衝破，那種泄似的快感就別提多爽了！
尤其是到了最後‘都隨他’的時候，左橋愣是很不要臉的把這句不算太高的高音飆出了一股決絕的撕裂感。這感覺就像老白幹一樣從眾人的胸口燎過，激起一片火辣辣的疼！
左橋現在選歌隻有一個標準，那就是必須得能火。不管是之前溫婉的中國風，還是隨後的刀劍如夢，乃至如今的雨一直下，他選歌的唯一標準就是能火，考慮的一切因素也都是為了這個標準服務的...至於這麽做是不是太俗了？...拜托，他抄襲這麽不要臉的事都做出來了，他還清高得起來嗎？！
而選歌方向的不斷變化，也確實代表著左橋對異界人口味把握得越來越精準。
觀眾們這才現左橋今天在台上多準備了一個架子鼓（外形功能和架子鼓高度類似，所以直接叫架子鼓好了），有些聰明的已經預感到左橋這可能是要放大招又出新歌了。
上台這哥們...沒錯，就是宵夜，頂著的這張臉卻是左橋在地球上的樣子。對於宵夜這種可以隨意操縱身體的級掛逼來說，演奏一段配樂不過就是複製粘貼那麽簡單，隻需要重複幾次機械性的訓練就能很輕鬆的控製身體記錄下當時的動作，並隨時將它重現出來。所以打從一開始，左橋就在自己的樂隊裏為宵夜留了一個位置...而且出乎意料的是，宵夜對打鼓有著乎尋常的濃厚興趣...它大概是把打鼓當成打地鼠玩了吧，貓類對於這種運動有著獨特的愛好...
有了宵夜的加入，左橋這個樂隊的雛形終於也建立了起來，他自己相當於是主唱+主音吉他，宵夜是鼓手，吳絲竹是節奏吉他+貝斯手...說起來小竹子之前也是蠻慘的，一個人硬生生撐起了一支樂隊，本來水平就一般，工作量再大，每次演出都是手忙腳亂好懸沒出錯，下台了都跟水裏撈出來似的，也怪不得人家圈的粉多，這次宵夜的加入倒是減輕了他不少的壓力。
見三人擺出了準備演奏的架勢，台下終於漸漸平靜了下來。
而當開篇那一串鼓聲響起的時候，台下不少人頓時都激起了一身的雞皮疙瘩，渾身一個激靈！
鼓聲、弦樂聲，這些在異界也都很常見，甚至電聲樂器在異界也有些魔法樂器能夠達到類似的效果（比如場琴就能出許多類似於電子琴的聲音），光聽聲音並不算驚豔。但這些樂器融合在一起後，勁爆的鼓點夾雜著森冷的回音，卻讓眾人腦中不約而同的浮現出了一幕傾盆大雨！
沒有任何擬聲也沒等到左橋開口，眾人卻已然仿佛置身於一片淒冷滂沱的雨夜當中。
硬要說的話，這開篇給人的感覺和‘刀劍如夢’有些類似之處，但毫無疑問，這歌情感的表達要更直白和凶猛，對人情緒的刺激方式也和之前那些歌截然不同。
更致命的是，此刻給予他們強烈刺激的不止是聽覺，還有視覺。
舞台上這三個人實在太有範兒了！
不管是繃著一張弱受臉演奏著場琴的吳絲竹，還是興高采烈的玩著‘打地鼠’的宵夜，乃至全身籠罩在黑袍中、有些頹廢的抱著‘掃把’的左橋，此刻都散著強烈的感染力，他們在演奏，卻更像是在演出一場舞台劇，舞台感與音樂完美的結合在一起...這無疑也是左橋花了大功夫設計出來的，這是一場完整的現場表演！
還沒開口，眾人對這歌就已滿是期待...
所有人都隱隱升起了一種預感——這歌注定會為他們打開一扇新世界的大門！
終於，左橋開了口：
“雨一直下，氣氛不算融洽
在同個屋簷下，你漸漸感到心在變化。”
沒錯，這歌正是張宇的《雨一直下》。
左橋的嗓音不像張宇那麽有特點，唱功也肯定不如人家，但低音區那抹沙啞一出來，照樣抓人耳朵。
隻是前奏和第一句唱腔一出口，不少路過的行人就立起了耳朵，像扯線木偶般不自覺的朝著台前挪了過來。
“你愛著他，也許也帶著恨吧
青春耗了一大半，原來隻是陪他玩耍
正想離開他，他卻拿著鮮花
說不著邊的話，讓整個場麵更加尷尬
不可思議吧，夢在瞬間崩塌
為何當初那麽傻，還一心想要嫁給他！”
這歌歌詞的故事性絕對一流，寥寥幾句就已經勾勒出了一個非常完整的故事。
開篇四段結構類似的歌詞不斷重複，將起承轉合交待得非常清楚，引導著聽眾不由自主的代入到故事當中，情緒也隨著情節愈加壓抑，直到最後一句反問吼出來，情緒積壓到極點，副歌開始。
“就是愛到深處才怨他，舍不舍得都斷了吧
那是從來都沒有後路的懸崖
就是愛到深處才由他，碎了心也要放得下
難道忘了那愛他的傷已密密麻麻...”
鼓點間奏一響，眾人的目光就又被吳絲竹和宵夜吸引了過去，這兩人的長相都屬於比較柔和比較乖的類型，但此刻卻一個繃著臉，一個掛著似笑非笑的表情，他們的表現與歌曲清冷淒迷的氣質並不違和，反而有種反差萌。
左橋也是自暴自棄了，他終於現有吳絲竹在後麵跟著，想靠臉吃飯遲早得把自己餓死，幹脆就放開了讓他們兩個在後麵搶戲。副歌過後的這段間奏本來就很激烈，最適合表現出樂器及演奏者的魅力，再加上左橋在排練時特意為兩人加了戲，不少地方就是特意炫技耍帥的。
間奏過後，**如期而至。
“不要再為了他掙紮
不要再為他左牽右掛
今後不管他愛不愛誰，快樂嗎，都隨他！”
這段**一出來，底下聽眾都覺得腦子嗡的一下，渾身一陣酥麻。此前歌曲有意營造的壓抑氛圍這時被一口氣衝破，那種泄似的快感就別提多爽了！
尤其是到了最後‘都隨他’的時候，左橋愣是很不要臉的把這句不算太高的高音飆出了一股決絕的撕裂感。這感覺就像老白幹一樣從眾人的胸口燎過，激起一片火辣辣的疼！
左橋現在選歌隻有一個標準，那就是必須得能火。不管是之前溫婉的中國風，還是隨後的刀劍如夢，乃至如今的雨一直下，他選歌的唯一標準就是能火，考慮的一切因素也都是為了這個標準服務的...至於這麽做是不是太俗了？...拜托，他抄襲這麽不要臉的事都做出來了，他還清高得起來嗎？！
而選歌方向的不斷變化，也確實代表著左橋對異界人口味把握得越來越精準。