正在這時，一個身影走了進來，來人清秀的臉龐，一雙很有靈氣的眼睛配上他那兩道劍眉，使他的英俊的神采又帶有幾分魅力。和善地微笑的臉，閃著愉悅光澤的眼鏡，偶爾會露出犀利光芒的眼睛。
“albert”你來了！鄭冬漢笑逐顏開立馬起身迎上前去和來人握手，顯得很高興。
介紹了一下，李易才知道身前這個戴著眼鏡，看上去三十出頭文質彬彬的男人就是詞聖——林矽！
林矽身為華語樂壇著名填詞人，他的藝名就是夢字上下拆開來。他寫的詞風唯美深刻，內涵豐富雋永，自成一格。華語樂壇知名歌手紛紛請其作詞，最高峰時曾年產歌詞超過200首。畢業於香港大學文學院中文係，80年代中期開始從事歌詞創作，至今已創作歌詞作品近4000首。
他的詞從意境與文學性的結合上，到達了中文詞作的一個備受仰望的高度。他的作品往往在音律上朗朗上口，在形式上美絕人寰。同時他的詞中意境迷離朦朧，給人以很大的回味空間。很多作品有著先聲奪人的效果。首先體現在詞作的題目上，林矽的許多作品題目都引用了一些著名作家的文學著作，使人眼睛一碰尚未觀作品全貌就已有了意象上的聯想。
而林矽的詞在意象表達上的高人一等來自於他文學上的造詣。畢業於中文係的他擅用各種修辭描繪繾綣情感，絕少明修棧道的直抒胸臆，多的是陳倉暗度的婉轉迂回。排比、比興、象喻是其最常用的手法，用婉轉曲折甚至隱晦的方式摹飾複雜多變的情感，更給了人們無限的想象空間，時時出彩還在於他敏感於對細節的捕捉。
客套了一下，聽聞李易將要在一小時內創作兩首粵語歌曲，林矽好奇打量著李易，眼睛裏有著研究和審察的味道，看來是個冷靜而深沉的人。雖然他隻是個寫詞的，但認識不少知名作曲家，深知創作的不易，一個小時兩首歌曲，而且還有歌詞，太不可思議了！
李易接過許穎遞過來的a4紙和一支派克金筆，道了聲謝，緊接著許穎的引領下來到隔壁一間空著的會客室，關起門搞起了“創作”。
閑聊之下，林矽對李易的情況有了個大概，言語之間鄭冬漢和許穎對畫心這首歌顯然是推崇備至，林矽不由得更為好奇了，便要求放一遍李易的畫心給自己聽聽看。
許穎熟練地拿起桌上cd，隨即打開了辦公桌上的一套飛利浦音響，將cd塞了進去。
這套音響音色果然不凡，辦公室內的三人都感覺那聲音就在耳邊響起一般，而且極是圓潤動聽，沒有一絲失真的感覺。
柔美的主旋律開始動蕩起來，像是一顆明亮的流星，在深冬的夜幕上劃著長長的優美的弧線。那深厚的旋律猶如沉甸甸的沙石在河流中緩緩滾動，而李易的歌聲好似浮在水流中的魚，輕柔自如地遊移，他的音質清脆、明亮，音域寬廣，從低音到高音變化激烈卻非常自然，這和諧的歌聲感動了林矽。
除此以外，林矽有了一些發現，為了增強聽覺效果，這首畫心每句歌詞的最後一字多為押韻。身為他這個級別的填詞人，一首歌他聽得不僅僅是唱功，更重要的是歌手能否唱出歌詞的味道、傳達出整首歌曲的意境，這很重要。
“不錯，這首歌無論是旋律還是歌詞都很棒！”林矽毫不掩飾自己的讚美，他打定了主意要看看這個橫空出世的創作才子即將創作的兩首歌，能否有畫心這般打動人心的力量！
聽見林矽都對這首歌曲讚不絕口，許穎心提到了嗓子眼，“莫非這個李易真的行？”倒不是他不信李易的實力，一小時創作兩首歌實在是有些駭人聽聞，況且李易這麽年輕。這個念頭像閃電似的在她的心中一閃，像火種點燃了幹柴，希望又重新萌發出來。
“李易並非本地人，他即便能譜曲、能寫出這麽棒的國語歌詞，可他能寫出香港人接受的粵語歌詞嗎？”
林矽的擔心不無道理，他自己早期的歌詞隻以gd話來填寫，後努力鑽研以國語填詞的方法，成績斐然。這兩種不同的創作，其中的艱難林矽是深有體會。粵語歌詞更多的是引起讀者的共鳴，讓人產生從心底產生一種與歌詞相關的感情，對大多數人而言，需要唱出來才會有那種韻味，當然部分要歸結於粵語口語的原因。
而國語則是直接用語言來衝擊人的心靈，讓人看到文字就能體會到內中的感受，甚至於隻要短短一句從口中念出來就能造成眼淚盈眶的效果。國語歌詞在表達意境的時候更加的形象且婉轉悠長，而顯然的，粵語就顯得更加有內涵，用一種古色古香的味道引起讀者的共鳴。
粵語有9個音階，半音也算，普通話有4個音階，一首粵語歌詞基本上都是由普通的漢字組成。隻是因為粵語的結構，句式，個別字代表的意思不盡相同，因此所表述的意義與平常漢語口語相差甚遠，有些接近文言的感覺。因此可以用簡短幾個字代表長長一句普通話的意思，這也就是平常說粵語比國語字裏行間更多代表更多的意義的原因。
這些不同年代的流行曲之所以值得再三咀嚼，很大原因在於歌詞。華夏文化重視文字，正因如此，華語流行曲的曲詞無論是創作還是欣賞，自然都要講究得多。而粵語對於歌詞創作，也有另一麵價值，林矽覺得用國語寫歌詞，傾向是寫一篇散文。如果用gd話填歌詞，它的詩意較強，文字較割裂，意念和意象也比較跳躍
國語歌詞基數龐大，因此粗詞爛調必然更多，而粵語歌詞雖然精品率高，但是基數受眾都比較小。兩者可謂各有優勢。這也是很多粵語歌曲大熱後，趁勢推出國語版本卻並未想象當中那麽受歡迎，甚至歌手遭到了不少批評。而很多大熱國語歌曲一出粵語版本，也是同樣的情況，顯然水土不服！
其實這種發ep的小事鄭冬漢完全可以交給下麵人代勞，為什麽他如此重視李易。不僅僅因為眼前的這首畫心，他更看重的是李易的才華，全麵的音樂才華。無論是作詞、作曲還是演唱，這樣的全才鄭冬漢如何能夠放過。
身為寶麗金的亞洲區總裁，鄭冬漢看到了香港樂壇的沉浮。目前粵語唱片市場低迷，要發展音樂事業，急需李易這類的音樂全才加入。即便李易說得信誓旦旦，鄭冬漢心裏也沒有底。實事求是來講，李易的三首作品都很棒，可畢竟全是國語，在香港粵語才是受眾主流。
在香港並非一開始就流行粵語歌，早期香港的娛樂場所如酒廊、夜店被英文歌曲及國語歌曲所主導。英文歌曲主要流行的原因是演唱這類高級娛樂場所以上流社會的洋人為主，隻有少數華人較有社會地位和經濟能力來負擔這類高級消費，當時的大部份年輕人還是依舊偏好於英文歌曲和國語歌曲。
粵語歌紅歌無紅人，這種現象一直到許冠傑出現就開始不同，他推出《雙星情歌》令粵語歌形象提升。粵語歌形象提升之後，很多填詞人和作曲家都開始寫一些嚴肅性和藝術性的粵語歌，其中幾個代表人物有黃占、顧佳輝等。港產電視劇的流行，為粵語流行曲注入強大動力，電視劇的主題曲不少都能成為流行一時的經典。
當中以無線電視音樂總監顧佳輝的作曲最為人所熟悉。很多在八十年代由顧佳輝作曲、黃占填詞的電視劇主題曲，至今仍被奉為粵語流行曲的經典作品。而粵語歌逐漸成為香港樂壇主流，歌星亦開始要求包裝，於是出現好多偶像歌星，幾乎都以形象同包裝突圍，紅到爆燈。八十年代不僅是粵語流行曲百花齊放的日子，亦是香港樂壇的全盛時期，內地和台灣的人縱然不諳粵語，亦會聽粵語流行曲，甚至跟著唱。
眼下香港樂壇逐步衰敗，主要原因包括有亞洲金融風暴、翻版在九六年起開始肆虐、電腦下載歌曲互聯網的普及、經濟再現衰退等，以致香港唱片市道相對八十年代高峰期大幅下瀉，市道疲弱。
由於音樂界人才青黃不接，唱片公司陸續出現裁員和結業潮。唱片公司為尋找賺錢途徑而嚐試邀請電影界受歡迎的演員成為歌手，或者物色模特兒成為歌手，令香港樂壇變得隻重視市場和形象而不重視歌唱實力，大量隻有外表但歌藝平庸的新人在樂壇湧現。可是，大部分在這個時期出道的新歌手都沒有什麽影響力，出道不久就很快銷聲匿跡。
這種情況下，急需李易這樣的創作型全能藝人加入，鄭冬漢心裏歎了歎氣，“希望你不要讓我失望。”
“albert”你來了！鄭冬漢笑逐顏開立馬起身迎上前去和來人握手，顯得很高興。
介紹了一下，李易才知道身前這個戴著眼鏡，看上去三十出頭文質彬彬的男人就是詞聖——林矽！
林矽身為華語樂壇著名填詞人，他的藝名就是夢字上下拆開來。他寫的詞風唯美深刻，內涵豐富雋永，自成一格。華語樂壇知名歌手紛紛請其作詞，最高峰時曾年產歌詞超過200首。畢業於香港大學文學院中文係，80年代中期開始從事歌詞創作，至今已創作歌詞作品近4000首。
他的詞從意境與文學性的結合上，到達了中文詞作的一個備受仰望的高度。他的作品往往在音律上朗朗上口，在形式上美絕人寰。同時他的詞中意境迷離朦朧，給人以很大的回味空間。很多作品有著先聲奪人的效果。首先體現在詞作的題目上，林矽的許多作品題目都引用了一些著名作家的文學著作，使人眼睛一碰尚未觀作品全貌就已有了意象上的聯想。
而林矽的詞在意象表達上的高人一等來自於他文學上的造詣。畢業於中文係的他擅用各種修辭描繪繾綣情感，絕少明修棧道的直抒胸臆，多的是陳倉暗度的婉轉迂回。排比、比興、象喻是其最常用的手法，用婉轉曲折甚至隱晦的方式摹飾複雜多變的情感，更給了人們無限的想象空間，時時出彩還在於他敏感於對細節的捕捉。
客套了一下，聽聞李易將要在一小時內創作兩首粵語歌曲，林矽好奇打量著李易，眼睛裏有著研究和審察的味道，看來是個冷靜而深沉的人。雖然他隻是個寫詞的，但認識不少知名作曲家，深知創作的不易，一個小時兩首歌曲，而且還有歌詞，太不可思議了！
李易接過許穎遞過來的a4紙和一支派克金筆，道了聲謝，緊接著許穎的引領下來到隔壁一間空著的會客室，關起門搞起了“創作”。
閑聊之下，林矽對李易的情況有了個大概，言語之間鄭冬漢和許穎對畫心這首歌顯然是推崇備至，林矽不由得更為好奇了，便要求放一遍李易的畫心給自己聽聽看。
許穎熟練地拿起桌上cd，隨即打開了辦公桌上的一套飛利浦音響，將cd塞了進去。
這套音響音色果然不凡，辦公室內的三人都感覺那聲音就在耳邊響起一般，而且極是圓潤動聽，沒有一絲失真的感覺。
柔美的主旋律開始動蕩起來，像是一顆明亮的流星，在深冬的夜幕上劃著長長的優美的弧線。那深厚的旋律猶如沉甸甸的沙石在河流中緩緩滾動，而李易的歌聲好似浮在水流中的魚，輕柔自如地遊移，他的音質清脆、明亮，音域寬廣，從低音到高音變化激烈卻非常自然，這和諧的歌聲感動了林矽。
除此以外，林矽有了一些發現，為了增強聽覺效果，這首畫心每句歌詞的最後一字多為押韻。身為他這個級別的填詞人，一首歌他聽得不僅僅是唱功，更重要的是歌手能否唱出歌詞的味道、傳達出整首歌曲的意境，這很重要。
“不錯，這首歌無論是旋律還是歌詞都很棒！”林矽毫不掩飾自己的讚美，他打定了主意要看看這個橫空出世的創作才子即將創作的兩首歌，能否有畫心這般打動人心的力量！
聽見林矽都對這首歌曲讚不絕口，許穎心提到了嗓子眼，“莫非這個李易真的行？”倒不是他不信李易的實力，一小時創作兩首歌實在是有些駭人聽聞，況且李易這麽年輕。這個念頭像閃電似的在她的心中一閃，像火種點燃了幹柴，希望又重新萌發出來。
“李易並非本地人，他即便能譜曲、能寫出這麽棒的國語歌詞，可他能寫出香港人接受的粵語歌詞嗎？”
林矽的擔心不無道理，他自己早期的歌詞隻以gd話來填寫，後努力鑽研以國語填詞的方法，成績斐然。這兩種不同的創作，其中的艱難林矽是深有體會。粵語歌詞更多的是引起讀者的共鳴，讓人產生從心底產生一種與歌詞相關的感情，對大多數人而言，需要唱出來才會有那種韻味，當然部分要歸結於粵語口語的原因。
而國語則是直接用語言來衝擊人的心靈，讓人看到文字就能體會到內中的感受，甚至於隻要短短一句從口中念出來就能造成眼淚盈眶的效果。國語歌詞在表達意境的時候更加的形象且婉轉悠長，而顯然的，粵語就顯得更加有內涵，用一種古色古香的味道引起讀者的共鳴。
粵語有9個音階，半音也算，普通話有4個音階，一首粵語歌詞基本上都是由普通的漢字組成。隻是因為粵語的結構，句式，個別字代表的意思不盡相同，因此所表述的意義與平常漢語口語相差甚遠，有些接近文言的感覺。因此可以用簡短幾個字代表長長一句普通話的意思，這也就是平常說粵語比國語字裏行間更多代表更多的意義的原因。
這些不同年代的流行曲之所以值得再三咀嚼，很大原因在於歌詞。華夏文化重視文字，正因如此，華語流行曲的曲詞無論是創作還是欣賞，自然都要講究得多。而粵語對於歌詞創作，也有另一麵價值，林矽覺得用國語寫歌詞，傾向是寫一篇散文。如果用gd話填歌詞，它的詩意較強，文字較割裂，意念和意象也比較跳躍
國語歌詞基數龐大，因此粗詞爛調必然更多，而粵語歌詞雖然精品率高，但是基數受眾都比較小。兩者可謂各有優勢。這也是很多粵語歌曲大熱後，趁勢推出國語版本卻並未想象當中那麽受歡迎，甚至歌手遭到了不少批評。而很多大熱國語歌曲一出粵語版本，也是同樣的情況，顯然水土不服！
其實這種發ep的小事鄭冬漢完全可以交給下麵人代勞，為什麽他如此重視李易。不僅僅因為眼前的這首畫心，他更看重的是李易的才華，全麵的音樂才華。無論是作詞、作曲還是演唱，這樣的全才鄭冬漢如何能夠放過。
身為寶麗金的亞洲區總裁，鄭冬漢看到了香港樂壇的沉浮。目前粵語唱片市場低迷，要發展音樂事業，急需李易這類的音樂全才加入。即便李易說得信誓旦旦，鄭冬漢心裏也沒有底。實事求是來講，李易的三首作品都很棒，可畢竟全是國語，在香港粵語才是受眾主流。
在香港並非一開始就流行粵語歌，早期香港的娛樂場所如酒廊、夜店被英文歌曲及國語歌曲所主導。英文歌曲主要流行的原因是演唱這類高級娛樂場所以上流社會的洋人為主，隻有少數華人較有社會地位和經濟能力來負擔這類高級消費，當時的大部份年輕人還是依舊偏好於英文歌曲和國語歌曲。
粵語歌紅歌無紅人，這種現象一直到許冠傑出現就開始不同，他推出《雙星情歌》令粵語歌形象提升。粵語歌形象提升之後，很多填詞人和作曲家都開始寫一些嚴肅性和藝術性的粵語歌，其中幾個代表人物有黃占、顧佳輝等。港產電視劇的流行，為粵語流行曲注入強大動力，電視劇的主題曲不少都能成為流行一時的經典。
當中以無線電視音樂總監顧佳輝的作曲最為人所熟悉。很多在八十年代由顧佳輝作曲、黃占填詞的電視劇主題曲，至今仍被奉為粵語流行曲的經典作品。而粵語歌逐漸成為香港樂壇主流，歌星亦開始要求包裝，於是出現好多偶像歌星，幾乎都以形象同包裝突圍，紅到爆燈。八十年代不僅是粵語流行曲百花齊放的日子，亦是香港樂壇的全盛時期，內地和台灣的人縱然不諳粵語，亦會聽粵語流行曲，甚至跟著唱。
眼下香港樂壇逐步衰敗，主要原因包括有亞洲金融風暴、翻版在九六年起開始肆虐、電腦下載歌曲互聯網的普及、經濟再現衰退等，以致香港唱片市道相對八十年代高峰期大幅下瀉，市道疲弱。
由於音樂界人才青黃不接，唱片公司陸續出現裁員和結業潮。唱片公司為尋找賺錢途徑而嚐試邀請電影界受歡迎的演員成為歌手，或者物色模特兒成為歌手，令香港樂壇變得隻重視市場和形象而不重視歌唱實力，大量隻有外表但歌藝平庸的新人在樂壇湧現。可是，大部分在這個時期出道的新歌手都沒有什麽影響力，出道不久就很快銷聲匿跡。
這種情況下，急需李易這樣的創作型全能藝人加入，鄭冬漢心裏歎了歎氣，“希望你不要讓我失望。”