“我跟大都會博物館的合作還是很愉快的。”林海文笑著說道。
當然很愉快，如果不是大都會曾經斥巨資買下《飛天升佛圖》，林海文作品價格的飛躍隻怕還要被拖一段時間，也是從那一次開始，林海文正式闖入了價格最頂尖的一撥畫家之列。
所以盡管後來大都會沒有再收藏林海文的作品，他們還是有一些聯係。
這一次，大都會的策展人赫斯特，跟拖尼特一樣，也是從小黃的那張專輯看到的端倪——隻能說這世界上眼尖的人真的不少。而且小黃這張專輯在歐洲還算溫和的話，在老美就相當火爆了。
老美其實挺追求這一類新奇的東西。
什麽《狐狸叫》，再比如那種《江南style》，都在老美很火——這個市場沒有華國人想象的那麽沉穩，似乎一定是對好的、有價值的東西投入，對噱頭、搞怪一律不過敏，尤其電影，有些輿論裏頭，好像華國的觀眾最喜歡支持爛片，而老美就隻給好片子貢獻票房。
沒那事兒。
搞笑呢。
垃圾片子在老美受追捧的，也不是一個兩個，比如暮色啊……隻是總體上人家的水準就高，爛片的標準不一樣而已。
小黃的《鳥鳴》，裏頭的民謠究竟老美人能不能欣賞，林海文不清楚，但對於一隻鸚鵡出專輯這麽酷的事情，老美是非常追捧的，在油管、facebook上，也都是因為他們的追捧才火起來的，加之林海文本身在老美也是名聲卓著，強強聯合。
這麽一火呢，自然關注的人就多。
赫斯特就是這個時候注意到的那張封底的小黃，他沒有拖尼特這麽牛逼的眼光，但他很有行動力，意識到這幅畫有些特別之處，然後又考慮說林海文的風格正在快速形成，他就直接飛到京城，參觀了林海文的畫室，然後興奮的秘密走人了。
一位新的古典主義巨匠的誕生！
赫斯特興奮的幾乎要發抖。
別看老美一力捧出波洛克這種抽象大師，但他們對於古典主義，對於歐洲文明的追捧那不是說著玩兒的，這個國家缺乏自己的文化根基，所以喜歡把歐洲人的文明當成自己的——譬如法語，老美就經常有人認為，會說法語的人是高人一籌。再比如繪畫收藏，在老美收藏家的排行榜，絕大部分都收藏古典主義作品，一方麵當然是因為時間長，古董嘛，另一方麵跟美國人對歐洲文化的追逐是分不開的。
老美的名人說自己來自於歐洲哪裏哪裏，不會覺得會至上主義者難過，可要是來自亞洲，甚至非洲，你就隻能賺點少數族裔zz正確的選票了。
世界上唯一的超級大國，就是這個鳥樣了。
所以赫斯特的興奮是可以理解的——如果林海文能夠在大都會第一次展示他的作品，並且確認他的古典主義巨匠地位，對於大都會，對於紐約，對他赫斯特，都將是一個美妙而夢幻的事情。
而對於林海文來說，在哪裏公布能引發更重要的影響力呢，當然也是美國。
華國？油畫的邊緣地，這會兒不是展現自己情結的時候了，等到功成名就，再來拉扯國內一把才是正經——就是這麽霸氣，在他個人的藝術高度上，華國幫不上太多忙了，反倒更需要他來幫忙。
歐洲？或許這裏是古典主義的誕生和發展之地，古典主義、文藝複興，新古典主義，乃至今時今日，這一條畫脈始終都在歐洲，然而正因為如此，對於一個華國人摘取了古典主義繪畫王冠上的鑽石，歐洲人心中難道不會有點酸酸澀澀？有了這種心態，怎麽能指望他們賣十成十的力給林海文塑金身呢？
別的地方就更不必說了。
數來數去，就美國最合適。
擁有世界上最強大的媒體傳播係統，是世界上最具影響力的國家——連抽象主義那些廢柴都能吹上天去，找他們來給自己吹吹，豈不是爽歪歪？
兩邊可以說是一拍即合。
林海文這邊到歐洲來，那邊王鵬代師出征，另外還有鹿丹澤、何思寒兩大護法，攜帶《畫室的窗外和黑龍潭》去紐約，跟大都會博物館交流——無論如何，總要博物館的研究員們自己看過之後，才能斷言這幅畫的價值所在。當然，這不存在任何問題，風格的突破是非常顯著的，呈現出來的效果，也相當明顯，否則拖尼特和赫斯特，都不可能通過一張印刷品，就可以斷定林海文獲得了新成果。
他在和歐洲人討論國際展的時候，大都會就已經著手策劃活動了。
主題定的超級快。
“威尼斯、古典、文藝複興，二十一世紀——巨匠們永不褪色的華彩。”
大都會將從自己的館藏，以及兄弟美術館那裏借來一些，把委拉斯·貴支、魯本斯、達·芬奇、緹香、倫勃朗、安格爾等古典主義巨匠的大作，同林海文《黑龍潭》一起展出，勢必要把林海文的巨匠地位，死死釘在那裏。
手筆之大，林海文自己都為之震驚，這可以說明，他的選擇完全沒有問題，摸透了老美的，我們寄幾個兒培養不出巨匠來，能捧出一個來也不錯，這種沒魚蝦也好的心態。
等林海文這邊的行程結束，他要去芝加哥一趟，然後差不多就是紐約的時間——展覽安排的時間之緊，對於大都會來說也是罕見。
……
“哎，所以作品已經運到美國去了？”
“《歌手林皇上》還在華國。”
“……《歌手林皇上》？”
“就是那張專輯的封底畫呀。”林海文比劃了一下，拖尼特秒懂。
“你的意思是你還有另一幅作品，比……《歌手林皇上》更加有代表性。”拖尼特問話的時候，實在有些不想開口的感覺，這隻鳥估計又要創紀錄了。
目前看來，林海文這幅畫如果超越1000萬歐元，再加上原先那一幅，可以把所有鳥都比的渣都不剩了。
林海文不願意持續性地把話題留在這裏，所以他抱歉地看了一下拖尼特：“另一幅要更大一些，也畫的更久一點，所以送去展覽會比較合適。不過如果您要去華國，應該也不會失望。不過現在我們是不是說一說眼下的事兒？”
拖尼特默默點頭，看向亨利院長。
歐洲雖然跟華國不一樣，但高美的院長在這種跨校，或者跨國的交流中，還是很有能量的——組織力嘛，能調動很多的官方資源，這對於成功地辦好這個展覽，至關重要。並不是簡單的說幾個大師湊在一起，就能把事兒辦好的，沒那麽簡單。
所以拖尼特固然很支持，但終究要去說服亨利——這幾乎是第一步，重要的第一步。
但這個時候的氣氛已經截然不同了。
盡管大家還沒有看見林海文所謂的突破之作，但誰都明白，林海文已經到了這個程度，再有突破那就是要一隻腳邁上藝術神壇了，跟畢加索晚年的時候差不多，至於第二之腳，也是穩當的，什麽時候死，什麽時候就上去了唄。
保不準好些人都希望林海文早點上去呢。
可惜，他還如此年輕，熬死好幾批，他估計都還活蹦亂跳的。
當然很愉快，如果不是大都會曾經斥巨資買下《飛天升佛圖》，林海文作品價格的飛躍隻怕還要被拖一段時間，也是從那一次開始，林海文正式闖入了價格最頂尖的一撥畫家之列。
所以盡管後來大都會沒有再收藏林海文的作品，他們還是有一些聯係。
這一次，大都會的策展人赫斯特，跟拖尼特一樣，也是從小黃的那張專輯看到的端倪——隻能說這世界上眼尖的人真的不少。而且小黃這張專輯在歐洲還算溫和的話，在老美就相當火爆了。
老美其實挺追求這一類新奇的東西。
什麽《狐狸叫》，再比如那種《江南style》，都在老美很火——這個市場沒有華國人想象的那麽沉穩，似乎一定是對好的、有價值的東西投入，對噱頭、搞怪一律不過敏，尤其電影，有些輿論裏頭，好像華國的觀眾最喜歡支持爛片，而老美就隻給好片子貢獻票房。
沒那事兒。
搞笑呢。
垃圾片子在老美受追捧的，也不是一個兩個，比如暮色啊……隻是總體上人家的水準就高，爛片的標準不一樣而已。
小黃的《鳥鳴》，裏頭的民謠究竟老美人能不能欣賞，林海文不清楚，但對於一隻鸚鵡出專輯這麽酷的事情，老美是非常追捧的，在油管、facebook上，也都是因為他們的追捧才火起來的，加之林海文本身在老美也是名聲卓著，強強聯合。
這麽一火呢，自然關注的人就多。
赫斯特就是這個時候注意到的那張封底的小黃，他沒有拖尼特這麽牛逼的眼光，但他很有行動力，意識到這幅畫有些特別之處，然後又考慮說林海文的風格正在快速形成，他就直接飛到京城，參觀了林海文的畫室，然後興奮的秘密走人了。
一位新的古典主義巨匠的誕生！
赫斯特興奮的幾乎要發抖。
別看老美一力捧出波洛克這種抽象大師，但他們對於古典主義，對於歐洲文明的追捧那不是說著玩兒的，這個國家缺乏自己的文化根基，所以喜歡把歐洲人的文明當成自己的——譬如法語，老美就經常有人認為，會說法語的人是高人一籌。再比如繪畫收藏，在老美收藏家的排行榜，絕大部分都收藏古典主義作品，一方麵當然是因為時間長，古董嘛，另一方麵跟美國人對歐洲文化的追逐是分不開的。
老美的名人說自己來自於歐洲哪裏哪裏，不會覺得會至上主義者難過，可要是來自亞洲，甚至非洲，你就隻能賺點少數族裔zz正確的選票了。
世界上唯一的超級大國，就是這個鳥樣了。
所以赫斯特的興奮是可以理解的——如果林海文能夠在大都會第一次展示他的作品，並且確認他的古典主義巨匠地位，對於大都會，對於紐約，對他赫斯特，都將是一個美妙而夢幻的事情。
而對於林海文來說，在哪裏公布能引發更重要的影響力呢，當然也是美國。
華國？油畫的邊緣地，這會兒不是展現自己情結的時候了，等到功成名就，再來拉扯國內一把才是正經——就是這麽霸氣，在他個人的藝術高度上，華國幫不上太多忙了，反倒更需要他來幫忙。
歐洲？或許這裏是古典主義的誕生和發展之地，古典主義、文藝複興，新古典主義，乃至今時今日，這一條畫脈始終都在歐洲，然而正因為如此，對於一個華國人摘取了古典主義繪畫王冠上的鑽石，歐洲人心中難道不會有點酸酸澀澀？有了這種心態，怎麽能指望他們賣十成十的力給林海文塑金身呢？
別的地方就更不必說了。
數來數去，就美國最合適。
擁有世界上最強大的媒體傳播係統，是世界上最具影響力的國家——連抽象主義那些廢柴都能吹上天去，找他們來給自己吹吹，豈不是爽歪歪？
兩邊可以說是一拍即合。
林海文這邊到歐洲來，那邊王鵬代師出征，另外還有鹿丹澤、何思寒兩大護法，攜帶《畫室的窗外和黑龍潭》去紐約，跟大都會博物館交流——無論如何，總要博物館的研究員們自己看過之後，才能斷言這幅畫的價值所在。當然，這不存在任何問題，風格的突破是非常顯著的，呈現出來的效果，也相當明顯，否則拖尼特和赫斯特，都不可能通過一張印刷品，就可以斷定林海文獲得了新成果。
他在和歐洲人討論國際展的時候，大都會就已經著手策劃活動了。
主題定的超級快。
“威尼斯、古典、文藝複興，二十一世紀——巨匠們永不褪色的華彩。”
大都會將從自己的館藏，以及兄弟美術館那裏借來一些，把委拉斯·貴支、魯本斯、達·芬奇、緹香、倫勃朗、安格爾等古典主義巨匠的大作，同林海文《黑龍潭》一起展出，勢必要把林海文的巨匠地位，死死釘在那裏。
手筆之大，林海文自己都為之震驚，這可以說明，他的選擇完全沒有問題，摸透了老美的，我們寄幾個兒培養不出巨匠來，能捧出一個來也不錯，這種沒魚蝦也好的心態。
等林海文這邊的行程結束，他要去芝加哥一趟，然後差不多就是紐約的時間——展覽安排的時間之緊，對於大都會來說也是罕見。
……
“哎，所以作品已經運到美國去了？”
“《歌手林皇上》還在華國。”
“……《歌手林皇上》？”
“就是那張專輯的封底畫呀。”林海文比劃了一下，拖尼特秒懂。
“你的意思是你還有另一幅作品，比……《歌手林皇上》更加有代表性。”拖尼特問話的時候，實在有些不想開口的感覺，這隻鳥估計又要創紀錄了。
目前看來，林海文這幅畫如果超越1000萬歐元，再加上原先那一幅，可以把所有鳥都比的渣都不剩了。
林海文不願意持續性地把話題留在這裏，所以他抱歉地看了一下拖尼特：“另一幅要更大一些，也畫的更久一點，所以送去展覽會比較合適。不過如果您要去華國，應該也不會失望。不過現在我們是不是說一說眼下的事兒？”
拖尼特默默點頭，看向亨利院長。
歐洲雖然跟華國不一樣，但高美的院長在這種跨校，或者跨國的交流中，還是很有能量的——組織力嘛，能調動很多的官方資源，這對於成功地辦好這個展覽，至關重要。並不是簡單的說幾個大師湊在一起，就能把事兒辦好的，沒那麽簡單。
所以拖尼特固然很支持，但終究要去說服亨利——這幾乎是第一步，重要的第一步。
但這個時候的氣氛已經截然不同了。
盡管大家還沒有看見林海文所謂的突破之作，但誰都明白，林海文已經到了這個程度，再有突破那就是要一隻腳邁上藝術神壇了，跟畢加索晚年的時候差不多，至於第二之腳，也是穩當的，什麽時候死，什麽時候就上去了唄。
保不準好些人都希望林海文早點上去呢。
可惜，他還如此年輕，熬死好幾批，他估計都還活蹦亂跳的。