而在驚歎這二胡如泣如訴的音色中，張敏開口了，卻不是之前那般快節奏的舞曲，開口歌聲自然柔美：
“昨日像那東流水，離我遠去不可留，今日亂我心多煩憂，抽刀斷水水更流，舉杯銷愁愁更愁，明朝清風似乎漂流~~”
在場人都是一愣，頓時想到這是最後一首詩中“棄我去者，昨日之日不可留，亂我心者，今日之日多煩憂……”
這個改編完全不失起韻味，又可說是押韻流暢無比，配上二胡那種音色，更是溫潤婉約，別有一番滋味。
蘇懷竟然沒用舞曲，而是用的真正的“鴛鴦蝴蝶派”的風格！？不……這比鈴木介那空洞的“鴛鴦蝴蝶派”明顯要高出幾個層次。
聽著他們不少人雞皮疙瘩都起來了……
張敏嬌豔香唇輕啟，唱出第二段：“由來隻有新人笑，有誰知道舊人哭，愛情兩個字，好幸苦……”
哇……這是第一首詩裏那句：“但見新人笑，哪聞舊人哭。（.無彈窗廣告）”明明是兩首不同的詩，但是嫁接在一起竟然是如此貼合，好像這兩句本來就應該是在一起一樣。
張敏的歌聲輕柔如訴，仿佛在每個人耳邊吟唱一般：“是要問一個明白，還是要裝作糊塗，知多知少難知足，看似歌鴛鴦蝴蝶，不應該的年代，可是誰又能擺脫人世間的悲哀，花花世界，鴛鴦蝴蝶，在人間已是巔，何苦要上青天，不如溫柔同眠……”
這最後一段那句“在人間已是巔，何苦要上青天。”不就是改編第二首詩中的“插腳紅塵已是顛，更求平地上青天？“
三首截然不同氣質的詩，取其金句，串聯改編，又輔以愛情為主題，卻是感懷人生，完全融會貫通，婉約動人，卻又帶有一絲看透人世的灑脫，絲毫不見有任何矯揉造作。
蘇懷端坐拉著二胡，溫潤如玉，身前張敏的聲音優美，麵龐嬌媚無方，風姿卓越的兩人在同一畫麵，令人看得現場與電視機前不少人都癡迷不以。
光是這份神采風度，就已經令其他所有人黯然失色了，秦蓮雖美豔絕倫，但是卻身旁卻沒有蘇懷這樣的男子相配，遠遠不如這兩人令人目眩神迷。
望著台上的蘇懷，鈴木介，原田孝，陳大奇……乃至所有想挑剔他的人，這一刻都此刻崩塌了，瞳孔微微顫抖，手心冒著汗，那是突發發覺了世上竟然還有這樣好作品的興奮，欣喜，崇敬。
而叫囂著蘇懷狗屁不通的許銀江，拚命忍住鼓掌的衝動，盡力不去看此刻正光芒萬丈的蘇懷，才能有勇氣繼續坐在評審席。
這場比賽已經徹底超越了他們的所有想象，蘇懷不僅僅給他們帶來了震撼不是某一個會瞬間，而是從頭至尾的強烈衝擊。
前麵的三首詩句已經是令驚豔全場了，而這《新鴛鴦蝴蝶夢》一出，韻味雅致的作曲的震撼，還有一氣嗬成令人拍案叫絕歌詞的震撼，還有他發掘失傳樂器如泣如訴音色的震撼，一波波的衝擊，已經令比賽上升到了另外一個維度。
藝術光輝耀眼奪目，足以令他們心中所有的齷齪與醜惡念頭都瞬間瓦解。
張敏演唱完畢，餘音猶在，在場眾人的雞皮疙瘩已經全部炸開了，一瞬間噤若寒蟬，整個現場像是被一陣風暴席卷，沒有人說話，沒有鼓掌。
鈴木介可憐巴巴地望著原田孝，原田孝則很無奈望著許銀江，許銀江則是低著頭生怕有人問他話，低著頭微微發抖著，別說他們這些評審了，就沒有什麽顧及那些罵過蘇懷的觀眾，都有一個算一個，沒有了聲響。
主持人李帥驚呆了拿著話筒忘記了開腔，女主持人徐曉徐曉更是瞪直了眼睛，手中的稿子掉在地上也渾然未覺，知道張敏拿著話筒輕咳了一聲，所有人才如夢方醒。
嘩！喊聲猛然爆開了。
“好歌！”
“我的天哪，這歌寫的太妙了。”
“三首詩結合在一起改編完美無缺。”
“太厲害了，這首歌詞簡直寫的太絕了。”
“那樂器聲音真是好聽！”
現場的觀眾，不管是原本支持蘇懷的，還是討厭他的，此刻都情不自禁地站了起來，為他大聲叫好。
底下的孫總監，老楚，老劉等人都是一臉的驚為天人，原來蘇懷真的是比鈴木介更加厲害啊……他們不是在做夢吧。
老楚覺得不可思議道：“現場是隨即命題，難道這些所有詩，曲調，歌詞，都是他現場創作的？他究竟是怎麽做到的……難道金陵市文聯水準都這麽高了？”
雖然現場是鈴木介，陳大奇，蘇懷三人競爭，但是實際上人人都清楚，他們背後分別是京都文聯，燕京文聯，金陵文聯三者整體實力的抗衡。
可這其中金陵文聯無疑是最弱的一方，可蘇懷硬生生憑借一己之力，就徹底壓倒了另外兩位強大的對手。
不知道是誰叫了第一聲“好！”出來，全場都是掌聲雷動，整個大廳的天花板都仿佛要被掀掉了一般。
那些陳大奇與鈴木介那些死忠支持者們，都是神色迷惘而呆滯，一臉都是“我們真的不是在扮演什麽勵誌電影的配角嗎？”的神情。
這首詩曲好在哪裏，台下的觀眾並不清楚，他們隻是純粹覺得好聽，說不出門道。
隻有鈴木介，原田孝，陳大奇他們幾個人清楚這首詩曲究竟到達了什麽境界。
蘇懷用愛情為主題，創造性的融合三首詩歌中截然不同的氣質融匯貫通到一起，看似信手拈來，直白通俗，實際上卻是精妙絕倫。
“由來隻有新人笑，有誰知道舊人哭”的詩句後麵加上“是要問一個明白，還是要裝作糊塗，知多知少難知足”的精彩轉折，一下子就把對愛情怨恨與憤怒，轉變成了一種自在灑脫。
而最絕的是詩曲結尾，那句”在人間已是顛，何苦要上青天。”原本已經令人隔離開塵世，脫離的人情溫暖，可最後一句蘇懷卻是突然一轉到：“不如溫柔同眠。”卻又把人拉回了溫柔樸質的生活。
沒有最後這一句，這首歌就不該叫“新鴛鴦蝴蝶夢”，哪怕是裏麵有“鴛鴦蝴蝶”這個詞，也隻是流於形式罷了，但是正是這一句“不如溫柔同眠。”道出隻羨鴛鴦不羨仙的逍遙與愛意，這正是“鴛鴦蝴蝶派”真正的點睛之筆。
可鈴木介所謂的“鴛鴦蝴蝶派”在蘇懷的這首詩曲麵前，真是顯得何其幼稚，何其淺薄啊。
“昨日像那東流水，離我遠去不可留，今日亂我心多煩憂，抽刀斷水水更流，舉杯銷愁愁更愁，明朝清風似乎漂流~~”
在場人都是一愣，頓時想到這是最後一首詩中“棄我去者，昨日之日不可留，亂我心者，今日之日多煩憂……”
這個改編完全不失起韻味，又可說是押韻流暢無比，配上二胡那種音色，更是溫潤婉約，別有一番滋味。
蘇懷竟然沒用舞曲，而是用的真正的“鴛鴦蝴蝶派”的風格！？不……這比鈴木介那空洞的“鴛鴦蝴蝶派”明顯要高出幾個層次。
聽著他們不少人雞皮疙瘩都起來了……
張敏嬌豔香唇輕啟，唱出第二段：“由來隻有新人笑，有誰知道舊人哭，愛情兩個字，好幸苦……”
哇……這是第一首詩裏那句：“但見新人笑，哪聞舊人哭。（.無彈窗廣告）”明明是兩首不同的詩，但是嫁接在一起竟然是如此貼合，好像這兩句本來就應該是在一起一樣。
張敏的歌聲輕柔如訴，仿佛在每個人耳邊吟唱一般：“是要問一個明白，還是要裝作糊塗，知多知少難知足，看似歌鴛鴦蝴蝶，不應該的年代，可是誰又能擺脫人世間的悲哀，花花世界，鴛鴦蝴蝶，在人間已是巔，何苦要上青天，不如溫柔同眠……”
這最後一段那句“在人間已是巔，何苦要上青天。”不就是改編第二首詩中的“插腳紅塵已是顛，更求平地上青天？“
三首截然不同氣質的詩，取其金句，串聯改編，又輔以愛情為主題，卻是感懷人生，完全融會貫通，婉約動人，卻又帶有一絲看透人世的灑脫，絲毫不見有任何矯揉造作。
蘇懷端坐拉著二胡，溫潤如玉，身前張敏的聲音優美，麵龐嬌媚無方，風姿卓越的兩人在同一畫麵，令人看得現場與電視機前不少人都癡迷不以。
光是這份神采風度，就已經令其他所有人黯然失色了，秦蓮雖美豔絕倫，但是卻身旁卻沒有蘇懷這樣的男子相配，遠遠不如這兩人令人目眩神迷。
望著台上的蘇懷，鈴木介，原田孝，陳大奇……乃至所有想挑剔他的人，這一刻都此刻崩塌了，瞳孔微微顫抖，手心冒著汗，那是突發發覺了世上竟然還有這樣好作品的興奮，欣喜，崇敬。
而叫囂著蘇懷狗屁不通的許銀江，拚命忍住鼓掌的衝動，盡力不去看此刻正光芒萬丈的蘇懷，才能有勇氣繼續坐在評審席。
這場比賽已經徹底超越了他們的所有想象，蘇懷不僅僅給他們帶來了震撼不是某一個會瞬間，而是從頭至尾的強烈衝擊。
前麵的三首詩句已經是令驚豔全場了，而這《新鴛鴦蝴蝶夢》一出，韻味雅致的作曲的震撼，還有一氣嗬成令人拍案叫絕歌詞的震撼，還有他發掘失傳樂器如泣如訴音色的震撼，一波波的衝擊，已經令比賽上升到了另外一個維度。
藝術光輝耀眼奪目，足以令他們心中所有的齷齪與醜惡念頭都瞬間瓦解。
張敏演唱完畢，餘音猶在，在場眾人的雞皮疙瘩已經全部炸開了，一瞬間噤若寒蟬，整個現場像是被一陣風暴席卷，沒有人說話，沒有鼓掌。
鈴木介可憐巴巴地望著原田孝，原田孝則很無奈望著許銀江，許銀江則是低著頭生怕有人問他話，低著頭微微發抖著，別說他們這些評審了，就沒有什麽顧及那些罵過蘇懷的觀眾，都有一個算一個，沒有了聲響。
主持人李帥驚呆了拿著話筒忘記了開腔，女主持人徐曉徐曉更是瞪直了眼睛，手中的稿子掉在地上也渾然未覺，知道張敏拿著話筒輕咳了一聲，所有人才如夢方醒。
嘩！喊聲猛然爆開了。
“好歌！”
“我的天哪，這歌寫的太妙了。”
“三首詩結合在一起改編完美無缺。”
“太厲害了，這首歌詞簡直寫的太絕了。”
“那樂器聲音真是好聽！”
現場的觀眾，不管是原本支持蘇懷的，還是討厭他的，此刻都情不自禁地站了起來，為他大聲叫好。
底下的孫總監，老楚，老劉等人都是一臉的驚為天人，原來蘇懷真的是比鈴木介更加厲害啊……他們不是在做夢吧。
老楚覺得不可思議道：“現場是隨即命題，難道這些所有詩，曲調，歌詞，都是他現場創作的？他究竟是怎麽做到的……難道金陵市文聯水準都這麽高了？”
雖然現場是鈴木介，陳大奇，蘇懷三人競爭，但是實際上人人都清楚，他們背後分別是京都文聯，燕京文聯，金陵文聯三者整體實力的抗衡。
可這其中金陵文聯無疑是最弱的一方，可蘇懷硬生生憑借一己之力，就徹底壓倒了另外兩位強大的對手。
不知道是誰叫了第一聲“好！”出來，全場都是掌聲雷動，整個大廳的天花板都仿佛要被掀掉了一般。
那些陳大奇與鈴木介那些死忠支持者們，都是神色迷惘而呆滯，一臉都是“我們真的不是在扮演什麽勵誌電影的配角嗎？”的神情。
這首詩曲好在哪裏，台下的觀眾並不清楚，他們隻是純粹覺得好聽，說不出門道。
隻有鈴木介，原田孝，陳大奇他們幾個人清楚這首詩曲究竟到達了什麽境界。
蘇懷用愛情為主題，創造性的融合三首詩歌中截然不同的氣質融匯貫通到一起，看似信手拈來，直白通俗，實際上卻是精妙絕倫。
“由來隻有新人笑，有誰知道舊人哭”的詩句後麵加上“是要問一個明白，還是要裝作糊塗，知多知少難知足”的精彩轉折，一下子就把對愛情怨恨與憤怒，轉變成了一種自在灑脫。
而最絕的是詩曲結尾，那句”在人間已是顛，何苦要上青天。”原本已經令人隔離開塵世，脫離的人情溫暖，可最後一句蘇懷卻是突然一轉到：“不如溫柔同眠。”卻又把人拉回了溫柔樸質的生活。
沒有最後這一句，這首歌就不該叫“新鴛鴦蝴蝶夢”，哪怕是裏麵有“鴛鴦蝴蝶”這個詞，也隻是流於形式罷了，但是正是這一句“不如溫柔同眠。”道出隻羨鴛鴦不羨仙的逍遙與愛意，這正是“鴛鴦蝴蝶派”真正的點睛之筆。
可鈴木介所謂的“鴛鴦蝴蝶派”在蘇懷的這首詩曲麵前，真是顯得何其幼稚，何其淺薄啊。