玉置浩二在瞬間就判斷出，自己絕唱不出這樣的效果。
這個張雪友的中低音非常特別，發音吐字異常的清晰，情感呈現極為穩定，比他聲線中悲傷中更多了一份沉穩的安寧。
這種歌唱情歌的方式，令人產生另一種非常微妙的感覺
蘇懷閉上了眼睛，這一刻，就像是他無數次在夜晚，拿出cd機，戴上耳麥一樣，他隻需要放鬆心情，享受就好了。
導播室內，孫總監看著監視器裏，張雪友上台之後，竟然閉上了眼睛，開始唱歌，頓時都急了，怒道：
“小王，快讓人打字牌提醒他，讓他把眼睛睜開！讓他看看鏡頭！”
對於現場歌手現場演出來說，表現力不光是來自嗓音，要傳達給觀眾歌聲的情緒，其中最重要的環節質疑，就是用自己的表情和眼神，與觀眾目光交流！
這是極為重要，所以歌手唱歌閉眼，是任何表演中大忌中大忌的！因為這樣不但顯得你沒有自信，也容易造成一股隔絕感，歌手陷入自己世界，觀眾卻是冷眼旁觀！
可在孫總監著急上火的時，旁邊的工作人員似乎根本沒聽到他吩咐。
“小王，你想什麽呢！？”孫總監拍了一下小王的肩膀。
小王一愣，這才反應過來，但是他沒有去做這件事情，而是把耳麥遞給了孫總監。
孫總監不知道他是什麽意思，戴上耳麥一聽裏麵傳來的歌聲：
“你相信嗎。這一聲遇見你，是上輩子我欠你的。
是天意吧，好多話說不出去，就是怕你負擔不起~
你相信嗎，這一生遇見你，是上輩子我欠你的~
是天意吧，讓我愛上你，才又讓你離我而去~”
頓時就是入迷了，完全忘記了張雪友的眼睛睜不睜開的事情了，宛如被歌聲帶入了另外一個時空。
眼神交流？情感引導…？這些都已經不再需要了。
因為張雪友的歌聲，飄蕩在空氣中，所春節晚會所有的嘈雜，激動，爭執的聲音，都已經消失不見了。
觀眾席上的觀眾們，沒有歡呼，沒有驚歎，沒有鼓掌，而是隨著歌聲，完全進入了一個不同的時空。
他們好像走出了熱鬧的春晚現場，獨自一人，孤單單地在街頭，在夜雨中，回想著剛剛失去的一段刻骨銘心的戀情。
而這種空間的轉換，好像有一股巨大引力，把腦中所有的雜念都一掃而空。
邁克波頓，玉置浩二的歌聲，都是能引發人心底情緒最大的共鳴，讓人跟著歌聲，悲傷，憂愁。
而張雪友的歌聲，卻好像是另外一種存在，他的歌聲是在描述一個世界，營造出截然不同的意境。
其實這首《一路上有你》歌詞遠及不上《對你愛不完》和《青蘋果樂園》的華麗，甚至可以說很普通。
在市麵上，這種苦情歌歌詞，一抓一大把，可張雪友，卻能單憑歌聲，就營造出一種飽滿的氛圍。
“這失戀的人，應該下雨的冷夜的街頭吧？”很多觀眾都在心裏都浮現出一個相同的意象。
玉置浩二同樣是如此，這個念頭，讓他全身雞皮疙瘩都起來了，望著台上張雪友，露出驚訝的表情。
因為張雪友這段歌詞中，並沒有“雨”“冷”這樣的字眼，而是他單單憑自己的歌聲和演唱技巧，就營造了一種極為具象化的場景氛圍。
隻是單靠聲音本身的情感，超脫歌詞本身之外，便能讓聽眾扔感受到雨絲紛飛的那份寒意與冷清。
這種令人難以想象能力，完全超越了流行歌曲的範疇了……
這究竟是怎麽做到的！？
此時張雪友的歌聲漸漸高亢起來，情感一分分的加重：
“一路上有你~苦一點也願意~就算是為了分離與我相遇
一路上有你~痛一點也願意~就算這輩子注定要和你分離~
一路上有你痛一點也願意~就算隻能在夢裏擁抱你~~”
這一段，讓現場東方隊的歌手們，都是聽著全身發麻，他們都在彩排當中聽過無數次玉置浩二唱這一段。
玉置浩二那細膩高亢的嗓音，仿佛是感到自己在大雨中痛苦，心中的悲哀與傷心如潮水般湧出，會讓人瞬間淚奔。
就算聽多少次，都能感受到這種濃烈而悲愴的感覺，如巨浪一般把你淹沒。
所以，在東方隊很多人的眼中，都覺得無人可以超越玉置浩二這種情感爆發的。
可此刻的張雪友，卻完全超越了這一個層次。
他營造的歌聲中，雖然依然悲傷，但是卻有一份沉穩的安寧，一種更加打動人心的深情款款。
你感受到的不是無病呻吟，也不是單薄的情情愛愛，而是人和人在一起的那種真摯溫馨，和細微的感動。
起初，聽著歌的人們，隻在歌聲中看到自己，可漸漸的，他們開始看到另外那一個對方。
情歌……不是一個單純的愛戀，而是兩人個的點點滴滴的故事。
張雪友歌唱的是悲傷的離別，卻是那麽溫暖深情，遠遠超越了宣泄情緒的範疇。
他一遍一遍地唱著“一路上有你”，在表達情感之外，憑借自己獨特的歌聲，在詞曲紙上，營造了更加真切溫暖，細微的真摯感動的故事，一個有畫麵，有溫度的故事，深情溫暖卻有點悲傷的故事。
蘇懷這首歌詞，其實相當的普通，但是張雪友的歌聲卻使之充滿情感和意味，把一切平庸的情感，都變得更加細膩，真摯。
全場一片安寧，沒有人說話，沒有人喝彩，鼓掌，很多都是閉目凝聽著，享受這真摯的一刻。
這與剛才邁克波頓的高音時的氣氛截然不同，好像平靜很多，卻讓本鄉和威廉都有種毛骨悚然的感覺。
他們互相看了一眼，都感到彼此眼中的恐懼。
因為他們同時意識到了，觀眾都被張雪友徹底的觸動了，更可怕的是張雪友不是通過高音讓情緒爆炸。
他的歌聲沒有一味地沉溺於情歌的抒情，而是走向了另外一個意境。
他構建了一個深情而柔軟，充滿安寧與憂傷的情感世界。
雖然很多觀眾都不知道張雪友這位華夏新人歌手，甚至他在台上閉著眼睛，人們都看不清他的長相，但他歌聲本身的優美的感染力，已經超越了這一層陌生，直接跟所有的觀眾建立了最直白的關係。
張雪友通過歌聲，讓所有人拉入了屬於他的世界當中…
這個張雪友的中低音非常特別，發音吐字異常的清晰，情感呈現極為穩定，比他聲線中悲傷中更多了一份沉穩的安寧。
這種歌唱情歌的方式，令人產生另一種非常微妙的感覺
蘇懷閉上了眼睛，這一刻，就像是他無數次在夜晚，拿出cd機，戴上耳麥一樣，他隻需要放鬆心情，享受就好了。
導播室內，孫總監看著監視器裏，張雪友上台之後，竟然閉上了眼睛，開始唱歌，頓時都急了，怒道：
“小王，快讓人打字牌提醒他，讓他把眼睛睜開！讓他看看鏡頭！”
對於現場歌手現場演出來說，表現力不光是來自嗓音，要傳達給觀眾歌聲的情緒，其中最重要的環節質疑，就是用自己的表情和眼神，與觀眾目光交流！
這是極為重要，所以歌手唱歌閉眼，是任何表演中大忌中大忌的！因為這樣不但顯得你沒有自信，也容易造成一股隔絕感，歌手陷入自己世界，觀眾卻是冷眼旁觀！
可在孫總監著急上火的時，旁邊的工作人員似乎根本沒聽到他吩咐。
“小王，你想什麽呢！？”孫總監拍了一下小王的肩膀。
小王一愣，這才反應過來，但是他沒有去做這件事情，而是把耳麥遞給了孫總監。
孫總監不知道他是什麽意思，戴上耳麥一聽裏麵傳來的歌聲：
“你相信嗎。這一聲遇見你，是上輩子我欠你的。
是天意吧，好多話說不出去，就是怕你負擔不起~
你相信嗎，這一生遇見你，是上輩子我欠你的~
是天意吧，讓我愛上你，才又讓你離我而去~”
頓時就是入迷了，完全忘記了張雪友的眼睛睜不睜開的事情了，宛如被歌聲帶入了另外一個時空。
眼神交流？情感引導…？這些都已經不再需要了。
因為張雪友的歌聲，飄蕩在空氣中，所春節晚會所有的嘈雜，激動，爭執的聲音，都已經消失不見了。
觀眾席上的觀眾們，沒有歡呼，沒有驚歎，沒有鼓掌，而是隨著歌聲，完全進入了一個不同的時空。
他們好像走出了熱鬧的春晚現場，獨自一人，孤單單地在街頭，在夜雨中，回想著剛剛失去的一段刻骨銘心的戀情。
而這種空間的轉換，好像有一股巨大引力，把腦中所有的雜念都一掃而空。
邁克波頓，玉置浩二的歌聲，都是能引發人心底情緒最大的共鳴，讓人跟著歌聲，悲傷，憂愁。
而張雪友的歌聲，卻好像是另外一種存在，他的歌聲是在描述一個世界，營造出截然不同的意境。
其實這首《一路上有你》歌詞遠及不上《對你愛不完》和《青蘋果樂園》的華麗，甚至可以說很普通。
在市麵上，這種苦情歌歌詞，一抓一大把，可張雪友，卻能單憑歌聲，就營造出一種飽滿的氛圍。
“這失戀的人，應該下雨的冷夜的街頭吧？”很多觀眾都在心裏都浮現出一個相同的意象。
玉置浩二同樣是如此，這個念頭，讓他全身雞皮疙瘩都起來了，望著台上張雪友，露出驚訝的表情。
因為張雪友這段歌詞中，並沒有“雨”“冷”這樣的字眼，而是他單單憑自己的歌聲和演唱技巧，就營造了一種極為具象化的場景氛圍。
隻是單靠聲音本身的情感，超脫歌詞本身之外，便能讓聽眾扔感受到雨絲紛飛的那份寒意與冷清。
這種令人難以想象能力，完全超越了流行歌曲的範疇了……
這究竟是怎麽做到的！？
此時張雪友的歌聲漸漸高亢起來，情感一分分的加重：
“一路上有你~苦一點也願意~就算是為了分離與我相遇
一路上有你~痛一點也願意~就算這輩子注定要和你分離~
一路上有你痛一點也願意~就算隻能在夢裏擁抱你~~”
這一段，讓現場東方隊的歌手們，都是聽著全身發麻，他們都在彩排當中聽過無數次玉置浩二唱這一段。
玉置浩二那細膩高亢的嗓音，仿佛是感到自己在大雨中痛苦，心中的悲哀與傷心如潮水般湧出，會讓人瞬間淚奔。
就算聽多少次，都能感受到這種濃烈而悲愴的感覺，如巨浪一般把你淹沒。
所以，在東方隊很多人的眼中，都覺得無人可以超越玉置浩二這種情感爆發的。
可此刻的張雪友，卻完全超越了這一個層次。
他營造的歌聲中，雖然依然悲傷，但是卻有一份沉穩的安寧，一種更加打動人心的深情款款。
你感受到的不是無病呻吟，也不是單薄的情情愛愛，而是人和人在一起的那種真摯溫馨，和細微的感動。
起初，聽著歌的人們，隻在歌聲中看到自己，可漸漸的，他們開始看到另外那一個對方。
情歌……不是一個單純的愛戀，而是兩人個的點點滴滴的故事。
張雪友歌唱的是悲傷的離別，卻是那麽溫暖深情，遠遠超越了宣泄情緒的範疇。
他一遍一遍地唱著“一路上有你”，在表達情感之外，憑借自己獨特的歌聲，在詞曲紙上，營造了更加真切溫暖，細微的真摯感動的故事，一個有畫麵，有溫度的故事，深情溫暖卻有點悲傷的故事。
蘇懷這首歌詞，其實相當的普通，但是張雪友的歌聲卻使之充滿情感和意味，把一切平庸的情感，都變得更加細膩，真摯。
全場一片安寧，沒有人說話，沒有人喝彩，鼓掌，很多都是閉目凝聽著，享受這真摯的一刻。
這與剛才邁克波頓的高音時的氣氛截然不同，好像平靜很多，卻讓本鄉和威廉都有種毛骨悚然的感覺。
他們互相看了一眼，都感到彼此眼中的恐懼。
因為他們同時意識到了，觀眾都被張雪友徹底的觸動了，更可怕的是張雪友不是通過高音讓情緒爆炸。
他的歌聲沒有一味地沉溺於情歌的抒情，而是走向了另外一個意境。
他構建了一個深情而柔軟，充滿安寧與憂傷的情感世界。
雖然很多觀眾都不知道張雪友這位華夏新人歌手，甚至他在台上閉著眼睛，人們都看不清他的長相，但他歌聲本身的優美的感染力，已經超越了這一層陌生，直接跟所有的觀眾建立了最直白的關係。
張雪友通過歌聲，讓所有人拉入了屬於他的世界當中…