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本屆美國的電影金球獎已經落下帷幕，王梓鈞一共拿到了兩座獎杯——最佳原創音樂和最佳男主角。-&l;&g;-./-&l;&g;-./-&l;&g;-記住哦！
金球獎影帝的名頭，再次讓王梓鈞的名字出現在大眾的事業中。
不過王梓鈞卻沒有到場領獎，因為那坑爹的頒獎典禮，正好在中國的農曆春節期間，他哪有空？在加州求學的鄧麗君也已經回台過春節，王梓鈞隻得讓李小龍去代領。
消息傳回亞洲，台灣、香港的媒體在隨後的幾天開始連篇報道。這可是首位金球獎華人影帝啊，李小龍名字再大，也沒有捧起過金球獎影帝的獎杯。程龍在西方也闖出了不小的名氣，可是別說拿獎，提名都沒有一次。
王梓鈞這個影帝，那是隻此一家別無分店。關之琳的老爸關山雖然號稱第一位國際華人影帝，但那個影帝水分太大，其影響力根本無法跟金球獎影帝相比。
這一年多來不時拿王梓鈞出來的調侃的港台媒體，終於在繼《變形金剛》的正麵報道後，再次吹捧起王梓鈞。
這吹捧不會讓人臉紅，因為王梓鈞在《海上鋼琴師》裏的表演確實讓人驚豔。《好萊塢報道》的某位女影評人是這麽評價的愛上紮克利.王是一件理所當然的事情，因為你沒法不愛上他。在《海上鋼琴師》裏，這個家夥的演技已經到了出神入化的境界——他與1900完全融為了一體，紮克利.王就是就是紮克利.王。”
《海上鋼琴師》在美國觀眾那裏爭議很大，不過王梓鈞最終拿到金球獎影帝的獎杯，卻並未引起多大的爭論。
王梓鈞的演技擺在那裏，甚至有人說，如果不是膚色問題，他六年前就應該拿到奧斯卡的影帝提名了。
《海上鋼琴師》在歐美的放映早已結束，成績差強人意。總票房才5000多萬美元。要這部影片的各種投入近8000萬美元，可謂是撲街到家了。
這8000萬美元的預算，除了正常拍攝外。還包含了各種船體模型的搭建、特殊攝影棚的修建，還有關於各種海上特效鏡頭的嚐試與研究。這裏許多都會在接下來的《泰坦尼克號》中派上用場，將會大大節省《泰坦尼克號》的開支。
不過普通大眾不啊。他們隻王梓鈞投資8000萬美元拍攝的電影，歐美總票房才5000多萬美元，乃是一次大大的失敗。
靠黑王梓鈞來吸引銷量的媒體也是選擇性無視，開始到處宣揚王梓鈞的票房滑鐵盧，說龍虎電影公司至少會因為這部電影賠上4000萬美元。
甚至有些報紙直接取笑說，這次的金球獎影帝的獎杯，是電影史上最昂貴的獎杯，王梓鈞花了4000萬美元才買到手。
不過關於另一個最佳原創音樂的獎杯，卻贏得了許多音樂愛好者的肯定。好萊塢幾大電影巨頭都沒注意到，《海上鋼琴師》的電影票房撲街。但其電影錄像帶和電影原聲唱片的銷量，卻在不溫不火地穩步增長。
電影原聲唱片是很早就有的，不過正版的電影錄像帶卻是這幾年才興起，而是那些電影巨頭們都還沒太在意這個潛在的龐大市場。-&l;&g;-記住哦！
直到半年以後，其他電影公司才驚訝的。《海上鋼琴師》的電影錄像帶所獲的利潤，居然抵得上一部普通票房的電影了。
《海上鋼琴師》從某方麵來說確實小眾，但真正喜歡它的影迷，多數都會將電影錄像帶買回家多次重複觀賞。細水長流之下，累計起來的利潤會非常可觀。
過完年後，《海上鋼琴師》攜著金球獎兩項大獎的威勢。開始登陸亞洲電影市場。
市場反應再次出現兩極分化的情況，新加坡、日本、台灣、香港地區的影迷對《海上鋼琴師》反應不，而在馬來西亞、菲律賓、韓國等國的上映情況卻不樂觀，影院上座率極低。
不止如此，台灣和香港對於本片的追捧，多數源於王梓鈞拿獎的刺激。知識分子和白領階層大讚《海上鋼琴師》是神片，一遍一遍地走進電影院觀看，但普通觀眾卻常常看得在放映廳裏睡著。
這段在港台火的不止王梓鈞一人，張明敏剛剛參加了大陸的第一屆春節聯歡晚會，一首《我的中國心》紅遍大陸。不過回到香港後，遭到右派報紙的一致譴責，台灣這邊更是直接封殺，不準張明敏和他的歌入境台灣。
其實這次去大陸獻唱的不止張明敏一人，像當年跟夏夢齊名的長城三公主之一陳思思也去了。不過陳思思事沒有，張明敏卻在港台鬧起了軒然大波。
張明敏一共在春節聯歡晚會上唱的4首歌，其中3首是台灣的現代民歌，這三首自然沒事，唯獨《我的中國心》被批為向大陸諂媚。
連帶著，給《我的中國心》作詞的黃沾，也被列入左派詞人的行列。
春節過後，王梓鈞正準備啟程去美國拍《泰坦尼克號》，家裏突然來了一位客人。
王梓鈞來到客廳，就看到一個穿著有些皺巴巴西服、提著公文包的中年男子坐在那裏，談笑風生地跟趙雅之聊天。
此人正是香港《電影雙周刊》的創始人之一，也是香港電影金像獎的發起人之一的陳伯生。
“你好，王，冒昧到訪，打擾了。”陳伯生看到王梓鈞，立即站起來朝王梓鈞伸出右手。
“你好，”王梓鈞和他握手後，笑道，“陳請隨便坐。”
“王的《海上鋼琴師》真是好片啊，我可是反複看了好幾遍……”說了一番恭維話後。陳伯生道，“這次來拜訪王，除了做專訪外，還想請王賞臉參加第一屆香港電影金像獎。”
陳伯生拿出一張請柬，王梓鈞接一看，卻是請他去做金像獎頒獎嘉賓的。
王梓鈞心想恍然，原來是借給金像獎拉人氣的。反正奧斯卡和金像獎的頒獎禮也就隻差那麽幾天。一趟並不耽誤多少，王梓鈞哈哈一笑，說道難得陳親自上門。我不去也不行了。”
“多謝王賞臉。”陳伯生鬆了口氣，這一趟的主要目的算是達成了。眼下的香港電影雖然發展神速，但地位還是被台灣電影壓著。想要最快地打開香港金像獎的名氣，請王梓鈞做嘉賓是最好的選擇。
為何表達的善意，陳伯生甚至把香港電影金像獎的轉播權賣給了佳視。而王梓鈞之所以這麽輕易地就答應，很大原因也是因為佳視拿到了頒獎禮的轉播權。
談妥了事情，陳伯生就開始給王梓鈞做起了采訪，問的是王梓鈞對於香港電影新浪潮的看法。
《電影雙周刊》已經創刊三年，算是香港最新潮先鋒的電影雜誌，銷量雖然比不上《明報周刊》，但在電影圈內影響卻是巨大。
陳伯生做為《電影雙周刊》的主編，已經很久沒親自出來采訪了。說是采訪。其實更像是老在聊天，陳伯生對采訪的氣氛控製得很好。
“電影新浪潮嘛，台灣這兩年也在搞。”王梓鈞老氣橫秋地說，“新銳導演有想法是好事，求新求變有利於華語電影的發展。”
陳伯生道王你的作品也是常常追求變化。比如這部《海上鋼琴師》。如果放在港台拍攝的話，也能劃歸於新浪潮作品。”
“這我可不敢當。”王梓鈞擺手笑道，“我從來不認為是新浪潮導演。”
陳伯生問那現在香港的新浪潮導演中，你最中意哪一位？”
“當然是徐克啦。”王梓鈞說。
“為？”陳伯生問，“是因為他曾經做過你的副導演，你對他比較了解嗎不跳字。
“可能有這方麵的原因吧。”王梓鈞道。“不過我最中意他，是因為他的作品更貼近市場。在我看來，如果一部電影沒有票房的話，那就不是一部好電影。而現在有一個現象就是，一些新銳導演為了追求藝術，追求深度，拍出來的電影別說普通觀眾，連我都是看得一頭霧水，根本不懂他們在講。”
“能不能具體舉一部電影來說一下？”陳伯生問。
“哈哈，你別給我下套。”王梓鈞笑道，“我可不會上你的的當，這話說出去會得罪人的。”
陳伯生也沒繼續在這上麵糾纏，說道也就是說，你不是非常看好電影新浪潮運動？”
王梓鈞道不是不看好，而是凡事該有個度。電影終究是大眾藝術，從本質上說，它跟我們的京劇、粵劇沒兩樣，隻不過舞台不同而已。如果京劇、粵劇玩高深，唱出來的戲隻有少數人才能聽懂，你說會出現情況？”
陳伯生斂容道那這種戲曲就走到頭了。”
“不。”王梓鈞說，“電影也是如此，如果人人都拍新銳電影，觀眾看不懂就不會買賬。不買賬就沒票房，沒票房就沒人投資，沒人投資那演員導演攝影師就吃不飽飯，吃不飽飯就要轉行……所以啊，新浪潮電影每年有那麽幾部就好，票房才是關鍵。我那些新銳導演覺得我們這些隻看票房的人俗氣，在他們眼裏，華語電影烏煙瘴氣不革新不行，但人總歸是要吃飯的。”
《電影雙周刊》就是香港新浪潮運動的大本營，陳伯生本人也是支持華語電影革新的人。聽了王梓鈞的話，陳伯生心裏頗有些不是滋味，因為王梓鈞明顯有看不起新浪潮導演的意思，不過他也不好當場反駁。
聊了一陣後，陳伯生就把話題主動轉移到即將開辦的香港金像獎上。畢竟這是第一屆，許多方麵都還不完善，王梓鈞能給出些建議那是最好。
香港電影金像獎說起來是借鑒奧斯卡金像獎，其實很多地方是照搬金馬獎的。金馬獎也是在模仿奧斯卡，不過許多地方本土化了。香港金像獎則是同時融合金馬獎與奧斯卡，再加上一些的創意。
反正基本的都差不多，王梓鈞也說不出新奇的想法，隻能把印象中的香港金像獎的一些細節隨意說說，而陳伯生把這些話都認真的記錄了下來。
事實上，即便連平行空間裏台灣電影沒落，香港電影一枝獨秀時，香港電影金像獎的頭幾屆影響力依舊弱於金馬獎。一些最終獲獎的人，甚至根本不來參加香港金像獎的頒獎禮，隻隨便找個人代領。
還沒聊完金像獎的話題，已經到了飯點的。王梓鈞留陳伯生一起吃午飯，陳伯生也不客氣，當下就答應了。
不過陳伯生很快被鶯鶯燕燕晃花了眼，除了林清霞由於工作沒用餐外，林鳳驕、趙雅芝、鄧麗君和奧黛麗.赫本相繼坐上桌。
四位美女融洽相處的畫麵讓陳伯生感歎不已，暗暗羨慕王梓鈞豔福不淺。
的時候，王梓鈞帶著陳伯生跑去王氏影業的梅園參觀。
此時的梅園，除了王氏影業下屬的幾家公司入駐外，台灣的藝人聯合會也搬了進來，除此之外，一些公司也陸續租用**大廈的空閑樓層，作為辦公所用。
即便如此，整棟大樓仍有近三分之一的空間處於閑置狀態，讓王梓鈞這個包租公無可奈何。
在**廣場前下車，陳伯生仰望著寶塔一般的**大廈，針狀塔尖的給他的感覺像是電視台的信號接收塔。
**大廈雖是台灣第一高樓，不過在陳伯生看來並不算。香港52層的怡和大廈，可是十年前就修起來了。
陳伯生是來感受王氏影業的集團文化的，想弄一個專題拿邵氏跟王氏比一比。王梓鈞送他到廣場就離開了，讓他一個人感受去，這是陳伯生的要求。
王梓鈞把衣領豎起來遮擋臉頰，獨自在梅園漫步，欣賞著一手打造出來的景色。
那些梅花正是花期，一些已經凋謝，大多數卻開得正豔，就連**廣場上都能聞到一陣梅花的清香。
轉過一條小徑，王梓鈞前方居然有一個劇組在梅園中拍戲，看看他們的攝像機上的標誌，應該是華視拍電視劇的劇組。
梅園建成沒多久，但已經成了台北一景，就如同後世的台北101，現在把劇組都吸引了。(本站您的支持，就是我最大的動力。)
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是 由】.
本屆美國的電影金球獎已經落下帷幕，王梓鈞一共拿到了兩座獎杯——最佳原創音樂和最佳男主角。-&l;&g;-./-&l;&g;-./-&l;&g;-記住哦！
金球獎影帝的名頭，再次讓王梓鈞的名字出現在大眾的事業中。
不過王梓鈞卻沒有到場領獎，因為那坑爹的頒獎典禮，正好在中國的農曆春節期間，他哪有空？在加州求學的鄧麗君也已經回台過春節，王梓鈞隻得讓李小龍去代領。
消息傳回亞洲，台灣、香港的媒體在隨後的幾天開始連篇報道。這可是首位金球獎華人影帝啊，李小龍名字再大，也沒有捧起過金球獎影帝的獎杯。程龍在西方也闖出了不小的名氣，可是別說拿獎，提名都沒有一次。
王梓鈞這個影帝，那是隻此一家別無分店。關之琳的老爸關山雖然號稱第一位國際華人影帝，但那個影帝水分太大，其影響力根本無法跟金球獎影帝相比。
這一年多來不時拿王梓鈞出來的調侃的港台媒體，終於在繼《變形金剛》的正麵報道後，再次吹捧起王梓鈞。
這吹捧不會讓人臉紅，因為王梓鈞在《海上鋼琴師》裏的表演確實讓人驚豔。《好萊塢報道》的某位女影評人是這麽評價的愛上紮克利.王是一件理所當然的事情，因為你沒法不愛上他。在《海上鋼琴師》裏，這個家夥的演技已經到了出神入化的境界——他與1900完全融為了一體，紮克利.王就是就是紮克利.王。”
《海上鋼琴師》在美國觀眾那裏爭議很大，不過王梓鈞最終拿到金球獎影帝的獎杯，卻並未引起多大的爭論。
王梓鈞的演技擺在那裏，甚至有人說，如果不是膚色問題，他六年前就應該拿到奧斯卡的影帝提名了。
《海上鋼琴師》在歐美的放映早已結束，成績差強人意。總票房才5000多萬美元。要這部影片的各種投入近8000萬美元，可謂是撲街到家了。
這8000萬美元的預算，除了正常拍攝外。還包含了各種船體模型的搭建、特殊攝影棚的修建，還有關於各種海上特效鏡頭的嚐試與研究。這裏許多都會在接下來的《泰坦尼克號》中派上用場，將會大大節省《泰坦尼克號》的開支。
不過普通大眾不啊。他們隻王梓鈞投資8000萬美元拍攝的電影，歐美總票房才5000多萬美元，乃是一次大大的失敗。
靠黑王梓鈞來吸引銷量的媒體也是選擇性無視，開始到處宣揚王梓鈞的票房滑鐵盧，說龍虎電影公司至少會因為這部電影賠上4000萬美元。
甚至有些報紙直接取笑說，這次的金球獎影帝的獎杯，是電影史上最昂貴的獎杯，王梓鈞花了4000萬美元才買到手。
不過關於另一個最佳原創音樂的獎杯，卻贏得了許多音樂愛好者的肯定。好萊塢幾大電影巨頭都沒注意到，《海上鋼琴師》的電影票房撲街。但其電影錄像帶和電影原聲唱片的銷量，卻在不溫不火地穩步增長。
電影原聲唱片是很早就有的，不過正版的電影錄像帶卻是這幾年才興起，而是那些電影巨頭們都還沒太在意這個潛在的龐大市場。-&l;&g;-記住哦！
直到半年以後，其他電影公司才驚訝的。《海上鋼琴師》的電影錄像帶所獲的利潤，居然抵得上一部普通票房的電影了。
《海上鋼琴師》從某方麵來說確實小眾，但真正喜歡它的影迷，多數都會將電影錄像帶買回家多次重複觀賞。細水長流之下，累計起來的利潤會非常可觀。
過完年後，《海上鋼琴師》攜著金球獎兩項大獎的威勢。開始登陸亞洲電影市場。
市場反應再次出現兩極分化的情況，新加坡、日本、台灣、香港地區的影迷對《海上鋼琴師》反應不，而在馬來西亞、菲律賓、韓國等國的上映情況卻不樂觀，影院上座率極低。
不止如此，台灣和香港對於本片的追捧，多數源於王梓鈞拿獎的刺激。知識分子和白領階層大讚《海上鋼琴師》是神片，一遍一遍地走進電影院觀看，但普通觀眾卻常常看得在放映廳裏睡著。
這段在港台火的不止王梓鈞一人，張明敏剛剛參加了大陸的第一屆春節聯歡晚會，一首《我的中國心》紅遍大陸。不過回到香港後，遭到右派報紙的一致譴責，台灣這邊更是直接封殺，不準張明敏和他的歌入境台灣。
其實這次去大陸獻唱的不止張明敏一人，像當年跟夏夢齊名的長城三公主之一陳思思也去了。不過陳思思事沒有，張明敏卻在港台鬧起了軒然大波。
張明敏一共在春節聯歡晚會上唱的4首歌，其中3首是台灣的現代民歌，這三首自然沒事，唯獨《我的中國心》被批為向大陸諂媚。
連帶著，給《我的中國心》作詞的黃沾，也被列入左派詞人的行列。
春節過後，王梓鈞正準備啟程去美國拍《泰坦尼克號》，家裏突然來了一位客人。
王梓鈞來到客廳，就看到一個穿著有些皺巴巴西服、提著公文包的中年男子坐在那裏，談笑風生地跟趙雅之聊天。
此人正是香港《電影雙周刊》的創始人之一，也是香港電影金像獎的發起人之一的陳伯生。
“你好，王，冒昧到訪，打擾了。”陳伯生看到王梓鈞，立即站起來朝王梓鈞伸出右手。
“你好，”王梓鈞和他握手後，笑道，“陳請隨便坐。”
“王的《海上鋼琴師》真是好片啊，我可是反複看了好幾遍……”說了一番恭維話後。陳伯生道，“這次來拜訪王，除了做專訪外，還想請王賞臉參加第一屆香港電影金像獎。”
陳伯生拿出一張請柬，王梓鈞接一看，卻是請他去做金像獎頒獎嘉賓的。
王梓鈞心想恍然，原來是借給金像獎拉人氣的。反正奧斯卡和金像獎的頒獎禮也就隻差那麽幾天。一趟並不耽誤多少，王梓鈞哈哈一笑，說道難得陳親自上門。我不去也不行了。”
“多謝王賞臉。”陳伯生鬆了口氣，這一趟的主要目的算是達成了。眼下的香港電影雖然發展神速，但地位還是被台灣電影壓著。想要最快地打開香港金像獎的名氣，請王梓鈞做嘉賓是最好的選擇。
為何表達的善意，陳伯生甚至把香港電影金像獎的轉播權賣給了佳視。而王梓鈞之所以這麽輕易地就答應，很大原因也是因為佳視拿到了頒獎禮的轉播權。
談妥了事情，陳伯生就開始給王梓鈞做起了采訪，問的是王梓鈞對於香港電影新浪潮的看法。
《電影雙周刊》已經創刊三年，算是香港最新潮先鋒的電影雜誌，銷量雖然比不上《明報周刊》，但在電影圈內影響卻是巨大。
陳伯生做為《電影雙周刊》的主編，已經很久沒親自出來采訪了。說是采訪。其實更像是老在聊天，陳伯生對采訪的氣氛控製得很好。
“電影新浪潮嘛，台灣這兩年也在搞。”王梓鈞老氣橫秋地說，“新銳導演有想法是好事，求新求變有利於華語電影的發展。”
陳伯生道王你的作品也是常常追求變化。比如這部《海上鋼琴師》。如果放在港台拍攝的話，也能劃歸於新浪潮作品。”
“這我可不敢當。”王梓鈞擺手笑道，“我從來不認為是新浪潮導演。”
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“當然是徐克啦。”王梓鈞說。
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“可能有這方麵的原因吧。”王梓鈞道。“不過我最中意他，是因為他的作品更貼近市場。在我看來，如果一部電影沒有票房的話，那就不是一部好電影。而現在有一個現象就是，一些新銳導演為了追求藝術，追求深度，拍出來的電影別說普通觀眾，連我都是看得一頭霧水，根本不懂他們在講。”
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“哈哈，你別給我下套。”王梓鈞笑道，“我可不會上你的的當，這話說出去會得罪人的。”
陳伯生也沒繼續在這上麵糾纏，說道也就是說，你不是非常看好電影新浪潮運動？”
王梓鈞道不是不看好，而是凡事該有個度。電影終究是大眾藝術，從本質上說，它跟我們的京劇、粵劇沒兩樣，隻不過舞台不同而已。如果京劇、粵劇玩高深，唱出來的戲隻有少數人才能聽懂，你說會出現情況？”
陳伯生斂容道那這種戲曲就走到頭了。”
“不。”王梓鈞說，“電影也是如此，如果人人都拍新銳電影，觀眾看不懂就不會買賬。不買賬就沒票房，沒票房就沒人投資，沒人投資那演員導演攝影師就吃不飽飯，吃不飽飯就要轉行……所以啊，新浪潮電影每年有那麽幾部就好，票房才是關鍵。我那些新銳導演覺得我們這些隻看票房的人俗氣，在他們眼裏，華語電影烏煙瘴氣不革新不行，但人總歸是要吃飯的。”
《電影雙周刊》就是香港新浪潮運動的大本營，陳伯生本人也是支持華語電影革新的人。聽了王梓鈞的話，陳伯生心裏頗有些不是滋味，因為王梓鈞明顯有看不起新浪潮導演的意思，不過他也不好當場反駁。
聊了一陣後，陳伯生就把話題主動轉移到即將開辦的香港金像獎上。畢竟這是第一屆，許多方麵都還不完善，王梓鈞能給出些建議那是最好。
香港電影金像獎說起來是借鑒奧斯卡金像獎，其實很多地方是照搬金馬獎的。金馬獎也是在模仿奧斯卡，不過許多地方本土化了。香港金像獎則是同時融合金馬獎與奧斯卡，再加上一些的創意。
反正基本的都差不多，王梓鈞也說不出新奇的想法，隻能把印象中的香港金像獎的一些細節隨意說說，而陳伯生把這些話都認真的記錄了下來。
事實上，即便連平行空間裏台灣電影沒落，香港電影一枝獨秀時，香港電影金像獎的頭幾屆影響力依舊弱於金馬獎。一些最終獲獎的人，甚至根本不來參加香港金像獎的頒獎禮，隻隨便找個人代領。
還沒聊完金像獎的話題，已經到了飯點的。王梓鈞留陳伯生一起吃午飯，陳伯生也不客氣，當下就答應了。
不過陳伯生很快被鶯鶯燕燕晃花了眼，除了林清霞由於工作沒用餐外，林鳳驕、趙雅芝、鄧麗君和奧黛麗.赫本相繼坐上桌。
四位美女融洽相處的畫麵讓陳伯生感歎不已，暗暗羨慕王梓鈞豔福不淺。
的時候，王梓鈞帶著陳伯生跑去王氏影業的梅園參觀。
此時的梅園，除了王氏影業下屬的幾家公司入駐外，台灣的藝人聯合會也搬了進來，除此之外，一些公司也陸續租用**大廈的空閑樓層，作為辦公所用。
即便如此，整棟大樓仍有近三分之一的空間處於閑置狀態，讓王梓鈞這個包租公無可奈何。
在**廣場前下車，陳伯生仰望著寶塔一般的**大廈，針狀塔尖的給他的感覺像是電視台的信號接收塔。
**大廈雖是台灣第一高樓，不過在陳伯生看來並不算。香港52層的怡和大廈，可是十年前就修起來了。
陳伯生是來感受王氏影業的集團文化的，想弄一個專題拿邵氏跟王氏比一比。王梓鈞送他到廣場就離開了，讓他一個人感受去，這是陳伯生的要求。
王梓鈞把衣領豎起來遮擋臉頰，獨自在梅園漫步，欣賞著一手打造出來的景色。
那些梅花正是花期，一些已經凋謝，大多數卻開得正豔，就連**廣場上都能聞到一陣梅花的清香。
轉過一條小徑，王梓鈞前方居然有一個劇組在梅園中拍戲，看看他們的攝像機上的標誌，應該是華視拍電視劇的劇組。
梅園建成沒多久，但已經成了台北一景，就如同後世的台北101，現在把劇組都吸引了。(本站您的支持，就是我最大的動力。)
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