周一的時候，王梓鈞準時來到劇組，電影中許多室內戲不是在片場完成的，是在直接在瓊瑤和平鑫濤的山頂別墅裏拍攝。
平鑫濤是這部戲的製片人兼監製，不過他在安排好事務後便不常來片場，而是去打理他皇冠出版社的生意。
最惹王梓鈞注意的是兩個攝影師——陳坤厚和賴成英，特別是前者，被後世譽為台灣新電影三大奠基人之一，與著名導演侯孝賢齊名。後者也不簡單，賴成英此時已經連續三年拿到金馬獎最佳攝影，此片中還是攝影指導。
對了，賴成英是陳坤厚的舅父。
此時台灣還沒有像香港那樣流行開機拜神，等劇組人員到齊後，李行戴著頂太陽帽，便坐在導演車上喊埋位開機。
許多人都是今天才知道男主角是王梓鈞，不過也沒有什麽驚訝，瓊瑤的戲經常用新人，而且是從沒接觸過演戲的新人。
不過王梓鈞的表現很快就讓他們吃驚了。
與王梓鈞演對手戲的是老演員韓蘇和紫蘭，分別飾演女主角的父母親。
紫蘭拉著王梓鈞坐下，盯著他看了半晌，王梓鈞做出不好意思的表情，眼皮一垂，卻沒有其他動作。
李行心中叫好，這種細微的動作直接把人物的心理和性格詮釋得十分到位，聽說這年輕人以前沒拍過戲，怎麽像是個老手？
“哢！”拍了幾個鏡頭，李行突然喊停，其他人都很詫異，剛才拍得很好啊，導演為什麽喊停呢？
李行卻閉上了眼睛，剛才幾個鏡頭讓他有種難受的感覺，這感覺從何而來不清楚，反正覺得剛才的畫麵有種撕裂感。
“重拍！”李行想了半天沒想明白，隻得重新來過。
這一次王梓鈞隻說了幾句話，李行就喊停了，搞得王梓鈞滿頭霧水。
“梓鈞，你過來！”李行朝王梓鈞招手。
王梓鈞一臉不解地走過去，問道：“怎麽了？導演。我哪裏出錯了嗎不跳字。
“不是你的問題。”李行問，“你的演技跟誰學的？”
王梓鈞裝出懵懂的樣子說：“沒和誰學啊。”
李行道：“你有沒有感覺到，你的表演方式很生活化，一言一行很平常說話沒有兩樣。而他們，韓蘇和紫蘭都是老戲骨，他們的演技卻帶有種舞台味道。”
“沒有啊，我就覺得電影是反應真實的生活，平時候該怎麽樣子說話，這個時候就怎麽說話。”王梓鈞說著開始回憶七八十年代的台灣電影，果然如李行所說，舞台味、文藝味太濃，而反觀香港，除了個別之外，則從頭到尾都是現實氣息。
也可以說，此時的台灣知識分子在集體逃避現實——台灣政.治上的壓抑和前途未卜，讓他們轉到文藝層麵上。直到八十年代的新電影運動，才真正地開始進入現實主義題材。不過多年養成的習慣，一時半會兒根本轉換不過來，八十年代前期台灣電影雖然專攻現實題材，但文藝味卻無法消除。
（像《養鴨人家》這種奇葩除外，不過那也是在60年代，雖然政.治壓抑，但至少台灣還沒有被國際徹底拋棄。）
難道要我改變風格？王梓鈞一想到那種瓊瑤式的無病呻吟就打寒顫。
李行聽了王梓鈞說的話，考慮了半天才說：“我很欣賞你的表演方法，但現在你卻要改一改。不用改太多，語氣神態稍微誇張一點點。不然與他們演對手戲時，你的表演方式會破壞整體的畫麵感。而且瓊瑤戲，有許多地方必須要借用舞台劇的表演方式才能演出味道。”
“我試試吧。”王梓鈞硬著頭皮答應。
接下來王梓鈞連續出了幾次差錯，終於找到了平衡點，就是他當初剛剛拍電視劇那種演法，不過事後他在電影院裏看自己的表演時，卻掉了一地的雞皮疙瘩。
拍了一上午，吃飯的時候王梓鈞開始去接觸劇組的工作人員，這些人大多是李行的熟人或者他電影工作室的員工。
王梓鈞找上賴成英、陳坤厚兩人聊起了攝影，他看了下劇組的兩台攝影機，詫異地問：“為什麽整個劇組兩個機位？而且我看經常是一台攝影機在工作，多機位拍出來的效果不是更好。”
賴成英笑著解釋道：“膠卷是要錢的，一台攝影機能拍出來的效果為什麽要用兩台？兩台攝影機基本上就能處理所有的拍攝問題了。”
王梓鈞頓時無語，陳厚坤說得確實有道理，現在又不是拍大片。而且在保重基本質量的同時降低成本，也無可厚非。
但這樣的電影，剪輯出來後畫麵看起來會十分呆板。當然，是否呆板是對於王梓鈞來說的，而現在的觀眾則不會去挑剔這個。
陳坤厚倒是對王梓鈞所說的很感興趣，但他今年才升任攝影師，沒有什麽說話的分量。心裏卻想著什麽時候有空，和王梓鈞再深入聊一聊。
王梓鈞避開機位的話題不談，隻和兩人聊起拍攝手法。非常專業和深入的東西王梓鈞不敢講，也怕自己講不好，而且擔心會引起對方的懷疑。
但就是一些在後世看來十分常見的攝影小竅門，卻引起了眼前兩位攝影師的興趣，賴成英高興地說：“可以試試，隻是你說的一些手法需要輔助設備，回去之後我和厚坤再研究研究。”
“梓鈞，你怎麽會想到這些？你以前擺弄過攝影機嗎不跳字。賴成英奇怪道。
“沒有沒有，異想天開而已。”王梓鈞連說。
山頂別墅上沒有飯館，劇組的用餐都是瓊瑤臨時請到家裏的廚師所做，比一般的工作餐要好得多。
大家正吃得高興，瓊瑤從公司抽空回來，笑著問李行：“上午的戲還順利吧？”
李行對王梓鈞的演技讚不絕口，說道：“我覺得他可以專職做演員，比唱歌有前途。”
瓊瑤想不到王梓鈞居然獲得李大導演的認可，這裏麵可有她選角的功勞，笑道：“你可別這樣說。咱們整部戲的票房，恐怕還比不上他一張唱片的分紅。”
“那倒是。”李行點頭說。他雖然不混歌壇，但左宏元是他的老朋友，自然對王梓鈞的唱片銷售情況知道得很清楚。
聽說，《精忠報國》在台灣本土的銷量已經快到45萬張，隻“軍公教”人員就買了近三十萬張，而島外的統計數據也一點點的返回過來：香港4.5萬張、馬來西亞6萬張、新加坡4萬張……這些數據，都還在緩慢增長中。
銷量達到5萬張就算白金唱片，王梓鈞隻發這一張唱片，已經相當於其他歌手忙活好幾年的。
現在台灣所有的歌手都把王梓鈞看成一個怪物，要打破他的成績，不知道得等到何年何月。
不過王梓鈞卻清楚，等蔣經國的小康計劃慢慢展開，越來越多的下層人會富裕起來，唱片的銷量會整體提升不少。畢竟現在還是黑膠唱片時代，沒有磁帶盜版，沒有網絡盜版，想聽歌就得老老實實地買唱片。
是 由】.
平鑫濤是這部戲的製片人兼監製，不過他在安排好事務後便不常來片場，而是去打理他皇冠出版社的生意。
最惹王梓鈞注意的是兩個攝影師——陳坤厚和賴成英，特別是前者，被後世譽為台灣新電影三大奠基人之一，與著名導演侯孝賢齊名。後者也不簡單，賴成英此時已經連續三年拿到金馬獎最佳攝影，此片中還是攝影指導。
對了，賴成英是陳坤厚的舅父。
此時台灣還沒有像香港那樣流行開機拜神，等劇組人員到齊後，李行戴著頂太陽帽，便坐在導演車上喊埋位開機。
許多人都是今天才知道男主角是王梓鈞，不過也沒有什麽驚訝，瓊瑤的戲經常用新人，而且是從沒接觸過演戲的新人。
不過王梓鈞的表現很快就讓他們吃驚了。
與王梓鈞演對手戲的是老演員韓蘇和紫蘭，分別飾演女主角的父母親。
紫蘭拉著王梓鈞坐下，盯著他看了半晌，王梓鈞做出不好意思的表情，眼皮一垂，卻沒有其他動作。
李行心中叫好，這種細微的動作直接把人物的心理和性格詮釋得十分到位，聽說這年輕人以前沒拍過戲，怎麽像是個老手？
“哢！”拍了幾個鏡頭，李行突然喊停，其他人都很詫異，剛才拍得很好啊，導演為什麽喊停呢？
李行卻閉上了眼睛，剛才幾個鏡頭讓他有種難受的感覺，這感覺從何而來不清楚，反正覺得剛才的畫麵有種撕裂感。
“重拍！”李行想了半天沒想明白，隻得重新來過。
這一次王梓鈞隻說了幾句話，李行就喊停了，搞得王梓鈞滿頭霧水。
“梓鈞，你過來！”李行朝王梓鈞招手。
王梓鈞一臉不解地走過去，問道：“怎麽了？導演。我哪裏出錯了嗎不跳字。
“不是你的問題。”李行問，“你的演技跟誰學的？”
王梓鈞裝出懵懂的樣子說：“沒和誰學啊。”
李行道：“你有沒有感覺到，你的表演方式很生活化，一言一行很平常說話沒有兩樣。而他們，韓蘇和紫蘭都是老戲骨，他們的演技卻帶有種舞台味道。”
“沒有啊，我就覺得電影是反應真實的生活，平時候該怎麽樣子說話，這個時候就怎麽說話。”王梓鈞說著開始回憶七八十年代的台灣電影，果然如李行所說，舞台味、文藝味太濃，而反觀香港，除了個別之外，則從頭到尾都是現實氣息。
也可以說，此時的台灣知識分子在集體逃避現實——台灣政.治上的壓抑和前途未卜，讓他們轉到文藝層麵上。直到八十年代的新電影運動，才真正地開始進入現實主義題材。不過多年養成的習慣，一時半會兒根本轉換不過來，八十年代前期台灣電影雖然專攻現實題材，但文藝味卻無法消除。
（像《養鴨人家》這種奇葩除外，不過那也是在60年代，雖然政.治壓抑，但至少台灣還沒有被國際徹底拋棄。）
難道要我改變風格？王梓鈞一想到那種瓊瑤式的無病呻吟就打寒顫。
李行聽了王梓鈞說的話，考慮了半天才說：“我很欣賞你的表演方法，但現在你卻要改一改。不用改太多，語氣神態稍微誇張一點點。不然與他們演對手戲時，你的表演方式會破壞整體的畫麵感。而且瓊瑤戲，有許多地方必須要借用舞台劇的表演方式才能演出味道。”
“我試試吧。”王梓鈞硬著頭皮答應。
接下來王梓鈞連續出了幾次差錯，終於找到了平衡點，就是他當初剛剛拍電視劇那種演法，不過事後他在電影院裏看自己的表演時，卻掉了一地的雞皮疙瘩。
拍了一上午，吃飯的時候王梓鈞開始去接觸劇組的工作人員，這些人大多是李行的熟人或者他電影工作室的員工。
王梓鈞找上賴成英、陳坤厚兩人聊起了攝影，他看了下劇組的兩台攝影機，詫異地問：“為什麽整個劇組兩個機位？而且我看經常是一台攝影機在工作，多機位拍出來的效果不是更好。”
賴成英笑著解釋道：“膠卷是要錢的，一台攝影機能拍出來的效果為什麽要用兩台？兩台攝影機基本上就能處理所有的拍攝問題了。”
王梓鈞頓時無語，陳厚坤說得確實有道理，現在又不是拍大片。而且在保重基本質量的同時降低成本，也無可厚非。
但這樣的電影，剪輯出來後畫麵看起來會十分呆板。當然，是否呆板是對於王梓鈞來說的，而現在的觀眾則不會去挑剔這個。
陳坤厚倒是對王梓鈞所說的很感興趣，但他今年才升任攝影師，沒有什麽說話的分量。心裏卻想著什麽時候有空，和王梓鈞再深入聊一聊。
王梓鈞避開機位的話題不談，隻和兩人聊起拍攝手法。非常專業和深入的東西王梓鈞不敢講，也怕自己講不好，而且擔心會引起對方的懷疑。
但就是一些在後世看來十分常見的攝影小竅門，卻引起了眼前兩位攝影師的興趣，賴成英高興地說：“可以試試，隻是你說的一些手法需要輔助設備，回去之後我和厚坤再研究研究。”
“梓鈞，你怎麽會想到這些？你以前擺弄過攝影機嗎不跳字。賴成英奇怪道。
“沒有沒有，異想天開而已。”王梓鈞連說。
山頂別墅上沒有飯館，劇組的用餐都是瓊瑤臨時請到家裏的廚師所做，比一般的工作餐要好得多。
大家正吃得高興，瓊瑤從公司抽空回來，笑著問李行：“上午的戲還順利吧？”
李行對王梓鈞的演技讚不絕口，說道：“我覺得他可以專職做演員，比唱歌有前途。”
瓊瑤想不到王梓鈞居然獲得李大導演的認可，這裏麵可有她選角的功勞，笑道：“你可別這樣說。咱們整部戲的票房，恐怕還比不上他一張唱片的分紅。”
“那倒是。”李行點頭說。他雖然不混歌壇，但左宏元是他的老朋友，自然對王梓鈞的唱片銷售情況知道得很清楚。
聽說，《精忠報國》在台灣本土的銷量已經快到45萬張，隻“軍公教”人員就買了近三十萬張，而島外的統計數據也一點點的返回過來：香港4.5萬張、馬來西亞6萬張、新加坡4萬張……這些數據，都還在緩慢增長中。
銷量達到5萬張就算白金唱片，王梓鈞隻發這一張唱片，已經相當於其他歌手忙活好幾年的。
現在台灣所有的歌手都把王梓鈞看成一個怪物，要打破他的成績，不知道得等到何年何月。
不過王梓鈞卻清楚，等蔣經國的小康計劃慢慢展開，越來越多的下層人會富裕起來，唱片的銷量會整體提升不少。畢竟現在還是黑膠唱片時代，沒有磁帶盜版，沒有網絡盜版，想聽歌就得老老實實地買唱片。
是 由】.