劉宇凡的出場，引發了一陣熱烈的掌聲。
這個來自中國的年輕的鋼琴選手，這幾天來的表現很是惹人注目。雖然他沒有朗朗和瓦洛多斯那種“狂熱”的狀態，但他細膩中透著熱情，層次分明的演奏，顯然也吸引了許多樂迷。短短幾天下來，劉宇凡所擁有的樂迷粉絲，也是不在少數。
看到這個小夥子走上台來，幾位評委的眼神中，也是露出幾分感興趣之色。特別是基辛，那目光中就更是透著一股欣慰。之前在俄羅斯的那一場合作，讓基辛對他留下了比較深刻的印象。他有感覺，這個孩子假以時日，會是一個十分出色的鋼琴家。他的演奏，和自己有許多相似之處，都是十分精致、層次分明，並不流於浮躁，對音樂也有著自己獨特的理解和認識。這應該是一個很會用“腦子”來彈鋼琴的小家夥。
特別是他之前在預賽中的表現，更是讓基辛眼前一亮。雖然距離上一次才隻過了幾個月的時間，但基辛卻是感覺到，在這幾個月內，在他的身上似乎又發生了某種變化，或者說是某種進步。特別是在聽他的演奏時，基辛居然能有一種“安靜”、“從容”之感，某一瞬間，基辛覺得自己似乎是忘記了還在當評委，而有些墜入這音樂的境界裏去了。
那真是一種很奇妙的感覺，在這之前，沒有任何一個選手能夠帶給他這樣的感覺。而這個年輕人卻做到了。他的琴聲，為什麽會有這麽神奇的力量？
隻不過。想到dg唱片的事，基辛還是暗暗歎息了一下。這是沒辦法的事情，為了一些利益。有的時候也需要做出一些妥協。不過慶幸的是，這個年輕人並不知道這種肮髒的內幕，這是件好事。希望他永遠也不會知道吧。
“他居然在這場比賽裏就選擇了這首曲子？看來，他也感到了危機了。嗬嗬，小家夥，就讓我見見你真正的實力吧，別讓我失望才好。”和基辛不同，別列佐夫斯基看著劉宇凡，神情卻很輕鬆。隻因為他之前見識過劉宇凡和那個泥轟選手街頭鬥琴，又曾經親眼看到他在琴房裏彈的那首《出埃及記》。對於劉宇凡的真實水平，他的心裏其實比基辛更清楚。不過畢竟沒有親自聽他彈過李斯特，別列佐夫斯基也很好奇，這個天才般的選手在演奏李斯特的作品時，會有什麽精彩的表現。
《鍾》，全名“李斯特帕格尼尼大練習曲——鍾”。在李斯特的所有作品裏，這是一首比較特殊。同時也比較著名的一首。許多選手在彈李斯特的時候，或是在說起李斯特的時候，都要把這首曲子掛在嘴邊上，因為它實在是太有名了。而在之前的比賽裏，已經有不少選手演奏過這首曲子了。好在比賽對於選手所選擇的曲子並沒有做硬性的範圍規定。像這種“撞曲”的事情，大賽主辦方和評委並不介意。畢竟這不是音樂會，而隻是檢驗選手水平程度的比賽。就算彈的是一首曲子，也不影響大家對這個選手水平程度的判斷。
劉宇凡在初賽的時候並沒有選擇這首《鍾》，隻因為這也是他的拿手作品之一，他原是準備把這首曲子用到最後來彈的，卻沒想到光是一個預賽，選手們之間的競爭就激烈到了這樣的程度。這讓他不得不對自己的參賽進行了新的安排，提前把這首曲子放了進來。這樣一來，雖然從長遠看，一但自己順利進入決賽，肯定還要為決賽的曲目傷腦筋，但現在看來，如果自己不盡全力的話，怕是進得了進不了決賽還是兩回事呢。這就逼得他不得不提前把這首為決賽準備的曲子拿出來。不管怎麽說，先過了這一關再說吧。
場下觀眾的掌聲和歡呼，漸漸地弱了下來。不過數千道目光，卻是齊齊投在了這個年輕人身上，人們都在期待著他的表現。雖然《鍾》這首曲子在前麵幾天的比賽裏，大家都已經聽過許多遍了，可想到演奏這首曲子的是劉宇凡，許多樂迷還是多了幾分期待。
特別是那些來自中國的記者們，一個個更是露出了關注的神情。這個之前在國內媒體上並不怎麽著名的選手，在之前的比賽中卻是一路表現良好，這也漸漸引起了他們的關注。
“宇凡，好好加油，爭取拿個第一回來，回去之後我一定好好給你做一期專訪。”看著台上的劉宇凡，李曉玲有些緊張地想道。
雙手輕輕抬起，隨即落到閃爍著晶瑩光芒的琴鍵之上。斯坦威熟悉的觸感，如同富有魔力般，瞬間勾起了他的演奏**。
“叮叮叮咚咚咚……”練習曲《鍾》那熟悉的前奏，再次響了起來。
手腕在琴鍵上起落的幅度並不大，但每個音卻像是經過了“思考”般的，帶著一股凝煉、清晰之感，就像是具化成了一顆顆小珠子般，清晰地傳到了眾人的耳朵裏。
當然，這種奇妙的感覺，隻有具有一定鋼琴修養的人才能夠品得出來。按照道理說，無論你是用什麽樣的觸鍵方法彈鋼琴，甚至於說你不用手，而是隨便用身體的哪個部位壓鋼琴的琴鍵，鋼琴最終都會發出聲音，而發聲的原理，也都是琴鍵靠著傳動裝置，帶動槌頭擊打鋼弦發聲。有區別的隻是敲擊的速度快慢帶來的力度變化罷了。很少有人能夠聽出琴聲的“凝煉”、“結實”、“清晰”等等這些元素的。但是很奇妙，那些有著一對金耳朵的人，就是能夠聽出這種變化。
前奏很短，還沒等人們細細品味，一陣如同大珠小珠落玉盤般的琴聲，早已經在劉宇凡的指尖流淌了出來。
同之前朗朗的戲劇化、瓦洛多斯的瘋狂不同， 劉宇凡的演奏卻帶著一股寫意、自然、從容之感。雖然其手下的旋律速度，絲毫不亞於李斯特的任何一首高難度的樂曲，事實上，這首《鍾》，本來就是李斯特所有作品中，難度頂級的那首。但難得的是，劉宇凡在如此高速的演奏之下，卻還能保持著那份理性，讓每一個音符都具有**的音質，沒有一個音是“草草”彈出來的。這份控製能力，卻又比單純的快，要更強上一分了！
“這就是他的最強實力？果然有點意思！”看著劉宇凡的演奏，別列佐夫斯基眼前一亮，聽著劉宇凡演奏的《鍾》，他的目光裏竟然隱隱有些陶醉之意。
“這才是我想要的《鍾》，每一個音都像是鍾表一樣，滴滴答答的那種感覺，實在是好聽。和這首比起來，之前那些選手彈的《鍾》簡直不知道是什麽玩藝嘛！”別列佐夫斯基雙手抱胸，看著劉宇凡的演奏，情不自禁地把他和之前的那些選手們做著對比。這一比就很容易發現，單純從這一首《鍾》來看，劉宇凡的確比前麵那幾個出場的選手都要“技高一籌”。
華麗的複調出現了。劉宇凡的十指，穩穩地在手掌下撐起一個小雨傘樣的結構，十指如同精密的機械般靈巧地起落著，卻沒有破壞這傘的結構，反而讓它顯得更加靈活，像是要活過來一般！就算是在手腕飛速地在琴鍵上來回移動，都沒有破壞掉手型！
如果說在簡單的小曲子裏，把手型做到如此極端的標準還比較容易實現的話，那麽在演奏《鍾》這樣的大型高難練習曲的時候，還能把手型保持得這麽完美，這就不是一般人能做到的了。看著劉宇凡的演奏，特別是看著那雙手，簡直就像是一件完美的藝術品一樣！
“這個年輕人對這首曲子的理解太深刻了。”居中而坐的格拉夫曼看著劉宇凡的演奏，目光中充滿了不假掩飾的欣賞。這首曲子，他聽過許多次了，包括他自己在年輕的時候，也曾經彈過。但他自問單就這一首曲子而言，做不到劉宇凡目前這般細膩！
“不錯不錯，能把《鍾》彈到這樣的程度，不虧我給他寫了這封推薦信，這是一個很不錯的年輕人。”看著劉宇凡的演奏，基辛的目光中也充滿了欣賞之意。劉宇凡是他推薦過來的，他能在比賽裏有優異的表現，基辛的臉上也有光彩。
就算是久石讓，這個泥轟國的評委，看著劉宇凡的演奏，眼裏也是閃過一抹讚許。關於自己的學生滕村俊一這兩天和他發生衝突一事，久石讓多少也有些了解，不過在他看來，那隻是兩個年輕人之間的意氣之爭罷了，卻並不影響他對這場比賽的判斷。總的來說，這依然是一個比較有原則的評委。
《鍾》的演奏進入到了最後的**，劉宇凡的雙手在琴鍵上大起大落，每一下十指觸鍵，都帶著一股金鐵之聲，激烈的節奏卻顯得絲毫不亂，聽得人血脈賁張！
理性中的熱情，這是對劉宇凡的演奏最精確的描述。熱情奔放，但卻不失控，不亂。這樣的演奏，進退有度，卻是比之剛剛瓦洛多斯那種一味的狂放勇猛，還要高上一個檔次了。
不約而同的，幾位評委都紛紛在劉宇凡的名字後麵，打上了一個心目中的分數。這樣的年輕人，就算是不能得冠軍，可進決賽拿名次，卻是沒啥爭議的。
一曲彈罷，劉宇凡在鋼琴前長身而起，全場頓時掌聲雷動！
好的音樂是無分國界的，這首精彩的《鍾》帶給眾樂評的那種聽覺上的頂級享受，徹底迷住了他們。此刻，他們毫無掩飾地表達著自己內心對這首曲子的熱愛！
就連評委中，也有兩位輕輕地鼓起了掌！
朝著場下的觀眾和評委微微鞠了一躬，劉宇凡麵帶微笑，走下舞台。
這個來自中國的年輕的鋼琴選手，這幾天來的表現很是惹人注目。雖然他沒有朗朗和瓦洛多斯那種“狂熱”的狀態，但他細膩中透著熱情，層次分明的演奏，顯然也吸引了許多樂迷。短短幾天下來，劉宇凡所擁有的樂迷粉絲，也是不在少數。
看到這個小夥子走上台來，幾位評委的眼神中，也是露出幾分感興趣之色。特別是基辛，那目光中就更是透著一股欣慰。之前在俄羅斯的那一場合作，讓基辛對他留下了比較深刻的印象。他有感覺，這個孩子假以時日，會是一個十分出色的鋼琴家。他的演奏，和自己有許多相似之處，都是十分精致、層次分明，並不流於浮躁，對音樂也有著自己獨特的理解和認識。這應該是一個很會用“腦子”來彈鋼琴的小家夥。
特別是他之前在預賽中的表現，更是讓基辛眼前一亮。雖然距離上一次才隻過了幾個月的時間，但基辛卻是感覺到，在這幾個月內，在他的身上似乎又發生了某種變化，或者說是某種進步。特別是在聽他的演奏時，基辛居然能有一種“安靜”、“從容”之感，某一瞬間，基辛覺得自己似乎是忘記了還在當評委，而有些墜入這音樂的境界裏去了。
那真是一種很奇妙的感覺，在這之前，沒有任何一個選手能夠帶給他這樣的感覺。而這個年輕人卻做到了。他的琴聲，為什麽會有這麽神奇的力量？
隻不過。想到dg唱片的事，基辛還是暗暗歎息了一下。這是沒辦法的事情，為了一些利益。有的時候也需要做出一些妥協。不過慶幸的是，這個年輕人並不知道這種肮髒的內幕，這是件好事。希望他永遠也不會知道吧。
“他居然在這場比賽裏就選擇了這首曲子？看來，他也感到了危機了。嗬嗬，小家夥，就讓我見見你真正的實力吧，別讓我失望才好。”和基辛不同，別列佐夫斯基看著劉宇凡，神情卻很輕鬆。隻因為他之前見識過劉宇凡和那個泥轟選手街頭鬥琴，又曾經親眼看到他在琴房裏彈的那首《出埃及記》。對於劉宇凡的真實水平，他的心裏其實比基辛更清楚。不過畢竟沒有親自聽他彈過李斯特，別列佐夫斯基也很好奇，這個天才般的選手在演奏李斯特的作品時，會有什麽精彩的表現。
《鍾》，全名“李斯特帕格尼尼大練習曲——鍾”。在李斯特的所有作品裏，這是一首比較特殊。同時也比較著名的一首。許多選手在彈李斯特的時候，或是在說起李斯特的時候，都要把這首曲子掛在嘴邊上，因為它實在是太有名了。而在之前的比賽裏，已經有不少選手演奏過這首曲子了。好在比賽對於選手所選擇的曲子並沒有做硬性的範圍規定。像這種“撞曲”的事情，大賽主辦方和評委並不介意。畢竟這不是音樂會，而隻是檢驗選手水平程度的比賽。就算彈的是一首曲子，也不影響大家對這個選手水平程度的判斷。
劉宇凡在初賽的時候並沒有選擇這首《鍾》，隻因為這也是他的拿手作品之一，他原是準備把這首曲子用到最後來彈的，卻沒想到光是一個預賽，選手們之間的競爭就激烈到了這樣的程度。這讓他不得不對自己的參賽進行了新的安排，提前把這首曲子放了進來。這樣一來，雖然從長遠看，一但自己順利進入決賽，肯定還要為決賽的曲目傷腦筋，但現在看來，如果自己不盡全力的話，怕是進得了進不了決賽還是兩回事呢。這就逼得他不得不提前把這首為決賽準備的曲子拿出來。不管怎麽說，先過了這一關再說吧。
場下觀眾的掌聲和歡呼，漸漸地弱了下來。不過數千道目光，卻是齊齊投在了這個年輕人身上，人們都在期待著他的表現。雖然《鍾》這首曲子在前麵幾天的比賽裏，大家都已經聽過許多遍了，可想到演奏這首曲子的是劉宇凡，許多樂迷還是多了幾分期待。
特別是那些來自中國的記者們，一個個更是露出了關注的神情。這個之前在國內媒體上並不怎麽著名的選手，在之前的比賽中卻是一路表現良好，這也漸漸引起了他們的關注。
“宇凡，好好加油，爭取拿個第一回來，回去之後我一定好好給你做一期專訪。”看著台上的劉宇凡，李曉玲有些緊張地想道。
雙手輕輕抬起，隨即落到閃爍著晶瑩光芒的琴鍵之上。斯坦威熟悉的觸感，如同富有魔力般，瞬間勾起了他的演奏**。
“叮叮叮咚咚咚……”練習曲《鍾》那熟悉的前奏，再次響了起來。
手腕在琴鍵上起落的幅度並不大，但每個音卻像是經過了“思考”般的，帶著一股凝煉、清晰之感，就像是具化成了一顆顆小珠子般，清晰地傳到了眾人的耳朵裏。
當然，這種奇妙的感覺，隻有具有一定鋼琴修養的人才能夠品得出來。按照道理說，無論你是用什麽樣的觸鍵方法彈鋼琴，甚至於說你不用手，而是隨便用身體的哪個部位壓鋼琴的琴鍵，鋼琴最終都會發出聲音，而發聲的原理，也都是琴鍵靠著傳動裝置，帶動槌頭擊打鋼弦發聲。有區別的隻是敲擊的速度快慢帶來的力度變化罷了。很少有人能夠聽出琴聲的“凝煉”、“結實”、“清晰”等等這些元素的。但是很奇妙，那些有著一對金耳朵的人，就是能夠聽出這種變化。
前奏很短，還沒等人們細細品味，一陣如同大珠小珠落玉盤般的琴聲，早已經在劉宇凡的指尖流淌了出來。
同之前朗朗的戲劇化、瓦洛多斯的瘋狂不同， 劉宇凡的演奏卻帶著一股寫意、自然、從容之感。雖然其手下的旋律速度，絲毫不亞於李斯特的任何一首高難度的樂曲，事實上，這首《鍾》，本來就是李斯特所有作品中，難度頂級的那首。但難得的是，劉宇凡在如此高速的演奏之下，卻還能保持著那份理性，讓每一個音符都具有**的音質，沒有一個音是“草草”彈出來的。這份控製能力，卻又比單純的快，要更強上一分了！
“這就是他的最強實力？果然有點意思！”看著劉宇凡的演奏，別列佐夫斯基眼前一亮，聽著劉宇凡演奏的《鍾》，他的目光裏竟然隱隱有些陶醉之意。
“這才是我想要的《鍾》，每一個音都像是鍾表一樣，滴滴答答的那種感覺，實在是好聽。和這首比起來，之前那些選手彈的《鍾》簡直不知道是什麽玩藝嘛！”別列佐夫斯基雙手抱胸，看著劉宇凡的演奏，情不自禁地把他和之前的那些選手們做著對比。這一比就很容易發現，單純從這一首《鍾》來看，劉宇凡的確比前麵那幾個出場的選手都要“技高一籌”。
華麗的複調出現了。劉宇凡的十指，穩穩地在手掌下撐起一個小雨傘樣的結構，十指如同精密的機械般靈巧地起落著，卻沒有破壞這傘的結構，反而讓它顯得更加靈活，像是要活過來一般！就算是在手腕飛速地在琴鍵上來回移動，都沒有破壞掉手型！
如果說在簡單的小曲子裏，把手型做到如此極端的標準還比較容易實現的話，那麽在演奏《鍾》這樣的大型高難練習曲的時候，還能把手型保持得這麽完美，這就不是一般人能做到的了。看著劉宇凡的演奏，特別是看著那雙手，簡直就像是一件完美的藝術品一樣！
“這個年輕人對這首曲子的理解太深刻了。”居中而坐的格拉夫曼看著劉宇凡的演奏，目光中充滿了不假掩飾的欣賞。這首曲子，他聽過許多次了，包括他自己在年輕的時候，也曾經彈過。但他自問單就這一首曲子而言，做不到劉宇凡目前這般細膩！
“不錯不錯，能把《鍾》彈到這樣的程度，不虧我給他寫了這封推薦信，這是一個很不錯的年輕人。”看著劉宇凡的演奏，基辛的目光中也充滿了欣賞之意。劉宇凡是他推薦過來的，他能在比賽裏有優異的表現，基辛的臉上也有光彩。
就算是久石讓，這個泥轟國的評委，看著劉宇凡的演奏，眼裏也是閃過一抹讚許。關於自己的學生滕村俊一這兩天和他發生衝突一事，久石讓多少也有些了解，不過在他看來，那隻是兩個年輕人之間的意氣之爭罷了，卻並不影響他對這場比賽的判斷。總的來說，這依然是一個比較有原則的評委。
《鍾》的演奏進入到了最後的**，劉宇凡的雙手在琴鍵上大起大落，每一下十指觸鍵，都帶著一股金鐵之聲，激烈的節奏卻顯得絲毫不亂，聽得人血脈賁張！
理性中的熱情，這是對劉宇凡的演奏最精確的描述。熱情奔放，但卻不失控，不亂。這樣的演奏，進退有度，卻是比之剛剛瓦洛多斯那種一味的狂放勇猛，還要高上一個檔次了。
不約而同的，幾位評委都紛紛在劉宇凡的名字後麵，打上了一個心目中的分數。這樣的年輕人，就算是不能得冠軍，可進決賽拿名次，卻是沒啥爭議的。
一曲彈罷，劉宇凡在鋼琴前長身而起，全場頓時掌聲雷動！
好的音樂是無分國界的，這首精彩的《鍾》帶給眾樂評的那種聽覺上的頂級享受，徹底迷住了他們。此刻，他們毫無掩飾地表達著自己內心對這首曲子的熱愛！
就連評委中，也有兩位輕輕地鼓起了掌！
朝著場下的觀眾和評委微微鞠了一躬，劉宇凡麵帶微笑，走下舞台。