一方是美利堅最大的體育聯盟，一方是現在好萊塢的超級新貴，當陳金以最富戲劇性的出場方式出現在橄欖球聯盟本賽季第一場友誼熱身賽的賽場，成為整個聯盟的形象大使時，所獲得的關注是超乎想象的。
驚豔而熱血，又極富戲劇性的出場方式，這是king成為橄欖球聯盟這個超級體育聯盟的形象大使時，送上的第一個驚喜，就像他說的那樣，人生就是一部電影，或許，兩者的聯合，將為我們奉獻的是我們人生中最璀璨的片段——《紐約焦點》imisery兩個聰明人的聰明遊戲，結果是雙贏——《紐約時報》海外的榮，很簡單的評論，卻直接說明了本質，很透徹。
真正的強強聯合，兩個野心家的野心行動，雖然不知道其中的具體條件是什麽，但是，很顯然，這是雙方的一次最有價值的合作，也是最有前途的合作。橄欖球聯盟的強大已經無須再說，但是，有些人或許低估了king在好萊塢甚至這個國家的影響力。
他很明顯不是菜鳥了，就算是在橄欖球聯盟也是，他擁有的人氣之龐大或許還不是好萊塢最大的，但是他對整個好萊塢的影響力卻是最大的，甚至超過了某些公司。
或許，等他的英文唱片全麵上市的時候，他就是整個好萊塢的king，這大概也是他的野心，而橄欖球聯盟的那個野心家史蒂夫很顯然明白這一點——《舊金山紀事》
甭管人家怎麽看，陳金很滿意這次的合作，體育和娛樂其實算的是一胞所生，能夠把兩者聯合起來，把自己的價值發揮到最大，這就是張曉和楊君超的眼光，在這個國家，他們很顯然更加明白如何做。
玩樂的日子結束，電影的拍攝還得要繼續，各種工作也堆滿了日程表，現在雖然沒有陳紫晨在監督，可張曉做事的認真甚至比陳紫晨還嚴格，而且，他比陳紫晨更有主見，當然，不是說陳紫晨沒有，隻是陳紫晨更願意讓陳金自己做主。
張曉呢，他會提供更合理的方案，然後說服陳金去按照他的日程和計劃來實施，嗯，私人方麵的事情倒是不管，任由陳金自己去風流瀟灑。
整整六周，《黃金眼》終於從美國所有的電影院線下線，這也是金晨電影公司美國公司真正意義上的第一部電影，他因此獲得了超過四周的上映周期。
原本，這部電影是依舊打算用港島公司的名義的，但是，考慮到這部電影可能擁有的持續性，最後決定用美國公司的名義，當然，用美國公司的名義在獲得更多周上映的機會的同時，各種應繳納的稅等費用也是不菲。
但是，最後兩周的票房統計出來之後，誰都知道當初的決定是正確的，美國的稅雖然高，但整體來說還是保證利益團體，也就是富人利益的，何況，在多收三千萬多萬美金的票房的情況下，一切都是浮雲了。
北美有六周，海外依舊是四周，這一次，《黃金眼》依靠著美女加英雄，陳金強大的特技和各種話題，讓特工電影的風雲再起，而票房也是超級大豐收，達到48191萬美金，成功的擠入今年的美國票房榜總榜的前三，僅次於《獅子王》的7.9億美金和《阿甘正傳》的6.8億美金，把《真實的謊言》的3.9億美金，《石破天驚》的3.8億美金，《變相怪傑》的3.5億美金和《夜訪吸血鬼》2.3億美金通通的踩在腳下。
特工電影確實是很久沒有出色的作品了，何況陳金這一次的表現實在是太出色了，兩個美女足夠養眼，而他親身完成所有特技的噱頭更是十足，那種驚險刺激讓影迷們過足了癮的同時還會津津樂道，自然，這對於他的人氣來說也是一個大的利好。
《紐約大劫案》倒是也有一些足夠驚爆眼球的飆車特技，還有就是超大的爆炸場麵，爆炸場麵自然是沒辦法參與的，除非陳金不想活了。
整部電影裏，真正最火爆的飆車其實也就是那樣，最有意思的大概是從東七十二街穿過中央公園的那一場，陳金之前在看這部電影的時候就有一個疑問，中央公園據說是不讓任何車輛進入的。
現在自己來，陳金終於清楚了，中央公園是沒錯，不過就在靠近東七十二街的一角拍攝而已，而且基本不能在綠地上，就是這樣，還遭到了當地環保組織和居民們的抗議，又給紐約市政府的那些家夥敲詐了一通才忙完。
對飆車陳金已經不太感興趣了，感興趣的是看導演科林斯怎麽完成熱鬧街頭的飆車，人人都清楚，紐約堵車的情況並不比國內的京城好多少，你要在擁擠的街頭拍那樣的戲份更是難如登天。
於是，陳金又學了一招，那哪裏是真的用了完全的布景啊，說起來完全是剪輯的功勞，把擁擠的堵車場麵用不同的角度和遠近距離拍下來，每一個摧毀的場麵都是一個小的布景，比如說把自行車碾碎，把店鋪衝毀等等，再拍攝一段的士車在繁忙的街道上狂飆的鏡頭就好，那玩意紐約一天見到的不少，話說，全世界都有那種瘋狂的的士車司機。
至於近景給陳金和塞繆爾傑克遜的特寫鏡頭那就更談不上有多複雜了，最後，剪輯出來的效果你就會看到兩個男主角開著車在紐約街頭橫衝直撞，弄的雞飛狗跳，還有閑心飆對白的場麵。
沒錯，這樣是又省錢又省事，看上去也還不錯，不過，放在專業人士眼裏，看起來就不那麽有意思了，每一個精彩的畫麵都是一點就過，沒有完整性，流暢性也很差，一句話，就是看上去很美而已，離真正的超級大片差得遠。
當然，也不能苛求，預算就那麽點，你要是像詹姆斯卡梅隆那樣，給他幾億美金，讓他使勁揮霍，他就能夠給你整個兩億美金的真實泰坦尼克號的沉沒來。
爆米花電影就是爆米花電影，觀眾們也是好忽悠的，看上去像那麽回事就好，觀眾們爽了，老板也賺了錢，這就是導演的功力，也是他成功的開始。
給多少錢辦多少事情，這是美國人的實用主義，而且，他們幹的很好，知道要如何做才能夠讓老板滿意，又讓觀眾們滿意，這一點，就是港島的導演們要學習的，換了他們，大部分人是弄個四不像出來，或許，更多的時候他們是在說吐槽說預算不夠，而沒有想一想如何在這點預算裏整出精彩來。
其實，有很多事情其實並不是太難，也就是一點即透的事情，隻是需要大家更多的去思考和嚐試，比爾科林斯的成功並不是僥幸，陳金一直在看他做各種方案，如何在有限的資金裏麵獲得最佳的效果，一個個的討論和預計，熱情很高，也敢想，敢做。
陳金很欣賞這個家夥，有他在掌控，《紐約大劫案》出來的效果隻會更加的出色。
《甜心先生》的拍攝場景就簡單得多了，演員們的演技也沒有問題，重要的是，這個本子非常好，處處都是精彩，細節處非常的妙，作為觀眾，從一開始你就會被吸引，然後跟著那種主人翁的那種經曆而心情沉浮，或者感動，或者微笑，又或者是酸澀，但是，你會入迷的，然後你就會覺得他很棒，很棒，令人回味無窮。
如此棒的電影，雖然題材有些好像很老舊，但他就是很棒，真的棒的很，陳金在演的時候也尤其的用心，每次都是一遍遍的看效果，他不著急趕著上映，他要一個最好的效果，最完美的效果，說實話，原版的湯姆克魯斯在演出的時候並不算是太出色，出色是像小古巴古丁等配角，這些配角的成功才有了《甜心先生》的最大成功。
陳金想要突破，當然也有他的野心，好的電影往往是獎項的大熱門，評委們也會更多的關注你，這一次就是個機會。
給哥哥錄唱片的工作也開始了，效果很不錯，他確實是一個完全可以輕鬆的發英文唱片的港島歌手，他的英文足夠好，他的聲線也很迷人，特別是在唱爵士樂的時候，真的是相得益彰，有種特別的美。
這一次，陳金倒是老老實實的和哥哥說了他自己暫時不能出唱片的原因，當時哥哥都愣了好半天，實在是陳金給他錄的歌太好了，而且，陳金之前唱歌從來都沒遇到過問題，沒想到的是，居然是卡在這裏了。
所有的感覺都在，但是唱的時候就消失了，話說，前幾天拍《甜心先生》那場傑瑞馬奎爾從克許那邊回來，興奮的在馬路上開車狂奔，引吭高歌的時候，他一開始還擔心的不行，後來才驀然醒悟，戲裏的傑瑞馬奎爾並不是歌手，所以，他可以盡情的發揮他的“破嗓子”，詹妮弗安妮斯頓還以為他故意的呢，抱著他送上香吻，還讚他唱的真“不賴”。
可是哥哥也並沒有什麽好辦法，兩個人試了好久，最後哥哥都笑了，說這大概是命運，有時候它就是那麽荒唐，讓人沒辦法逃脫，陷在其中難以解脫。
要說不在意那是假的，有時候陳金都想把新買的最好的錄音室裏的設備都砸了，特別是不錄音還好，一錄音，心裏就躁動的很，有期望，但是做不到，甚至連試一試都覺得是種折磨，太傷人，他可是無所不能的king。
倒也不是完全沒有辦法，那就是用魔音，完完全全的假音，模仿出最完美的效果，加上魔音的魅惑效果，這可是比他用最好的實力唱出來的都棒的太多，以他現在的實力，如果開音發片，那肯定的賣瘋。
可他現在根本就不屑用那個了，而且，還有一個很重要的原因，之前，他就有試過用魔音的方法來找感覺，試圖找到他自己那種對英文唱腔最完美的契合點。
但是，這時候他卻發現一個重要的問題，那就是他一直用魔音的話，心神愈發的沒辦法控製，他不是太清楚原因，隻能猜測魔音本身是邪的，屬於陰暗的東西，這影響了他原本就入魔的心境。
如此，他更加不敢亂來，一時高興了，卻搞到真的變成一個大魔頭，那可就完蛋了。
可陳金也是個不服輸的脾氣，走到現在的這一步，所有的一切都還不錯，雖然突然的入魔讓他的心境變差，有很多事情也不敢隨便去做，甚至在女人方麵也沒有節製。
他必須的克服這個困難和桎梏，讓他自己變的更加的完美或者說遊刃有餘，做一個真正無可匹敵的超級偶像，完成他心中的夢想，辛苦不怕，因為他有目標。
為此，他總是會抽時間去錄音室吼兩嗓子，心情不好的時候或者是憋的很鬱悶的時候，真的就是吼，愉快的時候又來幾首舒緩的情歌，試一試不同的感覺。
勤能補拙，但是，最起碼到現在還沒有多大的效果，倒是各種心境的變化，讓他寫了好些不錯的曲子和詞，有優美的鋼琴曲，有輕快的吉他曲，也有悠揚的薩克斯風，這或許是上天對他的另一種補償。
他是個天才，不是天生的，而是天賜的，他的腦袋聰明到了極點，六識驚人，身體妖孽，各種樂器都可以信手拈來，那是一種享受，偶爾也可以在情人麵前炫耀一下。
其他的很多東西他都不會太在乎，可音樂是他的根基，他必須完美的掌握它，不成功便成仁，很有點悲壯的情懷，有時候令人沮喪，可何嚐不是一種磨礪。
他幾乎已經是完美的那一個了，他在等待一個契機，一個讓他真正變成完美的契機，他不相信英文唱腔的殤會是他完美的終結點，他相信的是，他就差那麽一點點而已，可能就是一層窗戶紙。
現在，準備好，蝴蝶破繭，振翅高飛的那一刻，一定是驚豔絕美的！
（未完待續）
驚豔而熱血，又極富戲劇性的出場方式，這是king成為橄欖球聯盟這個超級體育聯盟的形象大使時，送上的第一個驚喜，就像他說的那樣，人生就是一部電影，或許，兩者的聯合，將為我們奉獻的是我們人生中最璀璨的片段——《紐約焦點》imisery兩個聰明人的聰明遊戲，結果是雙贏——《紐約時報》海外的榮，很簡單的評論，卻直接說明了本質，很透徹。
真正的強強聯合，兩個野心家的野心行動，雖然不知道其中的具體條件是什麽，但是，很顯然，這是雙方的一次最有價值的合作，也是最有前途的合作。橄欖球聯盟的強大已經無須再說，但是，有些人或許低估了king在好萊塢甚至這個國家的影響力。
他很明顯不是菜鳥了，就算是在橄欖球聯盟也是，他擁有的人氣之龐大或許還不是好萊塢最大的，但是他對整個好萊塢的影響力卻是最大的，甚至超過了某些公司。
或許，等他的英文唱片全麵上市的時候，他就是整個好萊塢的king，這大概也是他的野心，而橄欖球聯盟的那個野心家史蒂夫很顯然明白這一點——《舊金山紀事》
甭管人家怎麽看，陳金很滿意這次的合作，體育和娛樂其實算的是一胞所生，能夠把兩者聯合起來，把自己的價值發揮到最大，這就是張曉和楊君超的眼光，在這個國家，他們很顯然更加明白如何做。
玩樂的日子結束，電影的拍攝還得要繼續，各種工作也堆滿了日程表，現在雖然沒有陳紫晨在監督，可張曉做事的認真甚至比陳紫晨還嚴格，而且，他比陳紫晨更有主見，當然，不是說陳紫晨沒有，隻是陳紫晨更願意讓陳金自己做主。
張曉呢，他會提供更合理的方案，然後說服陳金去按照他的日程和計劃來實施，嗯，私人方麵的事情倒是不管，任由陳金自己去風流瀟灑。
整整六周，《黃金眼》終於從美國所有的電影院線下線，這也是金晨電影公司美國公司真正意義上的第一部電影，他因此獲得了超過四周的上映周期。
原本，這部電影是依舊打算用港島公司的名義的，但是，考慮到這部電影可能擁有的持續性，最後決定用美國公司的名義，當然，用美國公司的名義在獲得更多周上映的機會的同時，各種應繳納的稅等費用也是不菲。
但是，最後兩周的票房統計出來之後，誰都知道當初的決定是正確的，美國的稅雖然高，但整體來說還是保證利益團體，也就是富人利益的，何況，在多收三千萬多萬美金的票房的情況下，一切都是浮雲了。
北美有六周，海外依舊是四周，這一次，《黃金眼》依靠著美女加英雄，陳金強大的特技和各種話題，讓特工電影的風雲再起，而票房也是超級大豐收，達到48191萬美金，成功的擠入今年的美國票房榜總榜的前三，僅次於《獅子王》的7.9億美金和《阿甘正傳》的6.8億美金，把《真實的謊言》的3.9億美金，《石破天驚》的3.8億美金，《變相怪傑》的3.5億美金和《夜訪吸血鬼》2.3億美金通通的踩在腳下。
特工電影確實是很久沒有出色的作品了，何況陳金這一次的表現實在是太出色了，兩個美女足夠養眼，而他親身完成所有特技的噱頭更是十足，那種驚險刺激讓影迷們過足了癮的同時還會津津樂道，自然，這對於他的人氣來說也是一個大的利好。
《紐約大劫案》倒是也有一些足夠驚爆眼球的飆車特技，還有就是超大的爆炸場麵，爆炸場麵自然是沒辦法參與的，除非陳金不想活了。
整部電影裏，真正最火爆的飆車其實也就是那樣，最有意思的大概是從東七十二街穿過中央公園的那一場，陳金之前在看這部電影的時候就有一個疑問，中央公園據說是不讓任何車輛進入的。
現在自己來，陳金終於清楚了，中央公園是沒錯，不過就在靠近東七十二街的一角拍攝而已，而且基本不能在綠地上，就是這樣，還遭到了當地環保組織和居民們的抗議，又給紐約市政府的那些家夥敲詐了一通才忙完。
對飆車陳金已經不太感興趣了，感興趣的是看導演科林斯怎麽完成熱鬧街頭的飆車，人人都清楚，紐約堵車的情況並不比國內的京城好多少，你要在擁擠的街頭拍那樣的戲份更是難如登天。
於是，陳金又學了一招，那哪裏是真的用了完全的布景啊，說起來完全是剪輯的功勞，把擁擠的堵車場麵用不同的角度和遠近距離拍下來，每一個摧毀的場麵都是一個小的布景，比如說把自行車碾碎，把店鋪衝毀等等，再拍攝一段的士車在繁忙的街道上狂飆的鏡頭就好，那玩意紐約一天見到的不少，話說，全世界都有那種瘋狂的的士車司機。
至於近景給陳金和塞繆爾傑克遜的特寫鏡頭那就更談不上有多複雜了，最後，剪輯出來的效果你就會看到兩個男主角開著車在紐約街頭橫衝直撞，弄的雞飛狗跳，還有閑心飆對白的場麵。
沒錯，這樣是又省錢又省事，看上去也還不錯，不過，放在專業人士眼裏，看起來就不那麽有意思了，每一個精彩的畫麵都是一點就過，沒有完整性，流暢性也很差，一句話，就是看上去很美而已，離真正的超級大片差得遠。
當然，也不能苛求，預算就那麽點，你要是像詹姆斯卡梅隆那樣，給他幾億美金，讓他使勁揮霍，他就能夠給你整個兩億美金的真實泰坦尼克號的沉沒來。
爆米花電影就是爆米花電影，觀眾們也是好忽悠的，看上去像那麽回事就好，觀眾們爽了，老板也賺了錢，這就是導演的功力，也是他成功的開始。
給多少錢辦多少事情，這是美國人的實用主義，而且，他們幹的很好，知道要如何做才能夠讓老板滿意，又讓觀眾們滿意，這一點，就是港島的導演們要學習的，換了他們，大部分人是弄個四不像出來，或許，更多的時候他們是在說吐槽說預算不夠，而沒有想一想如何在這點預算裏整出精彩來。
其實，有很多事情其實並不是太難，也就是一點即透的事情，隻是需要大家更多的去思考和嚐試，比爾科林斯的成功並不是僥幸，陳金一直在看他做各種方案，如何在有限的資金裏麵獲得最佳的效果，一個個的討論和預計，熱情很高，也敢想，敢做。
陳金很欣賞這個家夥，有他在掌控，《紐約大劫案》出來的效果隻會更加的出色。
《甜心先生》的拍攝場景就簡單得多了，演員們的演技也沒有問題，重要的是，這個本子非常好，處處都是精彩，細節處非常的妙，作為觀眾，從一開始你就會被吸引，然後跟著那種主人翁的那種經曆而心情沉浮，或者感動，或者微笑，又或者是酸澀，但是，你會入迷的，然後你就會覺得他很棒，很棒，令人回味無窮。
如此棒的電影，雖然題材有些好像很老舊，但他就是很棒，真的棒的很，陳金在演的時候也尤其的用心，每次都是一遍遍的看效果，他不著急趕著上映，他要一個最好的效果，最完美的效果，說實話，原版的湯姆克魯斯在演出的時候並不算是太出色，出色是像小古巴古丁等配角，這些配角的成功才有了《甜心先生》的最大成功。
陳金想要突破，當然也有他的野心，好的電影往往是獎項的大熱門，評委們也會更多的關注你，這一次就是個機會。
給哥哥錄唱片的工作也開始了，效果很不錯，他確實是一個完全可以輕鬆的發英文唱片的港島歌手，他的英文足夠好，他的聲線也很迷人，特別是在唱爵士樂的時候，真的是相得益彰，有種特別的美。
這一次，陳金倒是老老實實的和哥哥說了他自己暫時不能出唱片的原因，當時哥哥都愣了好半天，實在是陳金給他錄的歌太好了，而且，陳金之前唱歌從來都沒遇到過問題，沒想到的是，居然是卡在這裏了。
所有的感覺都在，但是唱的時候就消失了，話說，前幾天拍《甜心先生》那場傑瑞馬奎爾從克許那邊回來，興奮的在馬路上開車狂奔，引吭高歌的時候，他一開始還擔心的不行，後來才驀然醒悟，戲裏的傑瑞馬奎爾並不是歌手，所以，他可以盡情的發揮他的“破嗓子”，詹妮弗安妮斯頓還以為他故意的呢，抱著他送上香吻，還讚他唱的真“不賴”。
可是哥哥也並沒有什麽好辦法，兩個人試了好久，最後哥哥都笑了，說這大概是命運，有時候它就是那麽荒唐，讓人沒辦法逃脫，陷在其中難以解脫。
要說不在意那是假的，有時候陳金都想把新買的最好的錄音室裏的設備都砸了，特別是不錄音還好，一錄音，心裏就躁動的很，有期望，但是做不到，甚至連試一試都覺得是種折磨，太傷人，他可是無所不能的king。
倒也不是完全沒有辦法，那就是用魔音，完完全全的假音，模仿出最完美的效果，加上魔音的魅惑效果，這可是比他用最好的實力唱出來的都棒的太多，以他現在的實力，如果開音發片，那肯定的賣瘋。
可他現在根本就不屑用那個了，而且，還有一個很重要的原因，之前，他就有試過用魔音的方法來找感覺，試圖找到他自己那種對英文唱腔最完美的契合點。
但是，這時候他卻發現一個重要的問題，那就是他一直用魔音的話，心神愈發的沒辦法控製，他不是太清楚原因，隻能猜測魔音本身是邪的，屬於陰暗的東西，這影響了他原本就入魔的心境。
如此，他更加不敢亂來，一時高興了，卻搞到真的變成一個大魔頭，那可就完蛋了。
可陳金也是個不服輸的脾氣，走到現在的這一步，所有的一切都還不錯，雖然突然的入魔讓他的心境變差，有很多事情也不敢隨便去做，甚至在女人方麵也沒有節製。
他必須的克服這個困難和桎梏，讓他自己變的更加的完美或者說遊刃有餘，做一個真正無可匹敵的超級偶像，完成他心中的夢想，辛苦不怕，因為他有目標。
為此，他總是會抽時間去錄音室吼兩嗓子，心情不好的時候或者是憋的很鬱悶的時候，真的就是吼，愉快的時候又來幾首舒緩的情歌，試一試不同的感覺。
勤能補拙，但是，最起碼到現在還沒有多大的效果，倒是各種心境的變化，讓他寫了好些不錯的曲子和詞，有優美的鋼琴曲，有輕快的吉他曲，也有悠揚的薩克斯風，這或許是上天對他的另一種補償。
他是個天才，不是天生的，而是天賜的，他的腦袋聰明到了極點，六識驚人，身體妖孽，各種樂器都可以信手拈來，那是一種享受，偶爾也可以在情人麵前炫耀一下。
其他的很多東西他都不會太在乎，可音樂是他的根基，他必須完美的掌握它，不成功便成仁，很有點悲壯的情懷，有時候令人沮喪，可何嚐不是一種磨礪。
他幾乎已經是完美的那一個了，他在等待一個契機，一個讓他真正變成完美的契機，他不相信英文唱腔的殤會是他完美的終結點，他相信的是，他就差那麽一點點而已，可能就是一層窗戶紙。
現在，準備好，蝴蝶破繭，振翅高飛的那一刻，一定是驚豔絕美的！
（未完待續）