第二樂章一整個樂章都是采用變奏曲式進行寫作的。
整體呈f大調，2/4拍子。
共計有一個主題和四個變奏。
說到這裏肯定有很多人會好奇了。
這首《克萊采》不是奏鳴曲嗎？為什麽第二樂章要用變奏曲來寫？
那這首曲子到底是奏鳴曲還是變奏曲？
要解釋這個還是要從奏鳴曲的結構來說起。
巴赫確立了近代獨奏奏鳴曲（古典奏鳴曲）的結構形式，包括四個樂章：第一樂章快板、奏鳴曲式；第二樂章慢板、三部曲式；第三樂章慢板、小步舞曲或詼諧曲；第四樂章快板回旋曲或回旋奏鳴曲。
後來經過了海頓和莫紮特的發展，在貝多芬的手裏進入了成熟期。
貝多芬被人稱為交響樂之王，並不單單是因為他在交響樂上的成就。
實際上從這首集大成的《克萊采》中就能初見端倪。
貝多芬將奏鳴曲的在發展規模上更加接近交響曲結構。
同樣也說明了奏鳴曲曲式本身隻要第一樂章是奏鳴曲式的即可，後續的幾個樂章並不會影響它的整體曲式。
就像奏鳴曲寫著f大調，但其中變調用過幾十回，命名時依然會用到主題調性一樣的道理。
這點在二十世紀初奏鳴曲的新名字中得到了極好的詮釋。
“奏鳴套曲”，人們是這麽叫它的。
整個第二樂章的主題部分為單三部曲式結構，旋律優美且富有歌唱性，宛如天使的歌唱。
共分為三段。
皆有兩種樂器交替演奏。
手段，是鋼琴四部和聲織體走出，反複循環的重複樂段後，小提琴進入。
就像是隨手遞過餐盤一樣輕鬆寫意。
沈武寰和李芸熙在這段時間裏的練習得到了收獲。
整體和聲雖然簡潔，但主屬交替的演奏方式卻充滿了新意，讓人無法知曉這一刻到底是誰獲得了場上的掌控權。
中段由首部材料發展而成。
變調為c大調，織體雖然沒邊，但旋律之中加入了嬌俏的裝飾音，讓人流連忘返。
簡單卻不簡約的旋律在小提琴的音色和鋼琴的織體和弦之中進入了再現段。
顧名思義，再現段正是首段的原樣再現。
保持著首段漂亮的交替變化，整個樂章進入了第一變奏。
第一變奏。
節奏輕快無比，卻與主題歌唱性的情緒形成了鮮明對比。
如果說主題部分隻是開朗，那麽這裏則是狂喜！
旋律進行了大量的加花變奏。
整個情緒仿佛失去了控製一樣，突然爆發出來。
在這一邊走之中，兩人的演奏再次
鋼琴伴奏織體均為十六分音符三連音的和弦分解。
而小提琴則以三連音形式進行裝飾加花。
營造出了一種狂野的氣氛。
第二變奏。
調性無變化。
節奏分解更加細致，主題在第一變奏的基礎上繼續發展。
小提琴聲部以三十二分音符的跳弓和連續中弓組成，與《無窮動》類似。
再這一刻，人們再次領略到了，沈武寰小提琴的力量。
這次的觀感可非是在操場上那麽簡單了。
人們在最好的場所，最近的距離感受到了沈武寰精致的控製力，和對音樂那超越常理的感知力！
三十二分音符是種什麽樣的概念。
假設，一拍是一秒鍾。
一個全音符有四拍也就是四秒鍾。
那麽一個三十二分音符就是八分之一秒。
八分之一秒對於人類來說到底有多長？
你能感覺的清楚嗎？
很少有人能感覺的這麽清楚。
但沈武寰卻感覺的到，她每一個三十二分音符絕對不會有任何的搶拍出現。
這就是她厲害的地方。
大腦和耳朵的高度統一，造就了一個神一般的演奏者。
她並不會以作曲家的身份為傲，她至始至終都是一名演奏者。
演奏者就應該對售出去的票負責，每次的演出，人們看到的都將是最強的自己。
這就足夠了!
李芸熙的鋼琴伴奏在這片刻徹底成為了陪襯。
雖然在旋律上並不是刻意這樣設計的，但沈武寰實在太出色了。
無論是什麽樣的曲子，無論是和誰在一起演奏，她永遠是最耀眼的那一個！
李芸熙可不會和沈武寰因為這樣的事情生氣。
沈武寰越強，給她展現出來的視野就越寬廣。
常說站在巨人的肩膀上是成功的基礎。
可這遠遠沒有在巨人的身邊和巨人共同成長來的快速！
李芸熙為沈武寰的一切驕傲！
接下來的第三變奏卻完全不同。
這是一段對主題旋律作出了明顯變化。
整個變奏的樂段從鋼琴的變調開始，變化為f小調，接著鋼琴進入，隨後轉為c小調，最後回歸到f小調上，期間，鋼琴和小提琴加入了大量的十六分音符半音經過音。
整段變奏完全可以看做是一首小型的奏鳴曲。
曲子寧靜安詳，時而又有著嬌俏的經過音襲來。
這裏沈武寰並沒有延續之前的瘋狂，轉而由李芸熙接管了主旋律。
鋼琴在這段演奏中的變化可以說豐富的喜人。
這更加的解釋了觀眾們心中的疑惑。
李芸熙身為一位獨奏家，為什麽要為沈武寰做伴奏？
因為這首曲子兩件樂器根本不分主次。
隨著第四變奏的來臨，調性從f小調上轉回f大調。
三十二分音符的和旋分解成為了主要的伴奏。
整體旋律在前幾次變奏的基礎上變的更加細致。
音樂的感覺卻延續了第三變奏的舒緩。
從中斷開始鋼琴和小提琴便舒緩的交相呼應起來，仿佛情人之間傾訴心腸般的給人一種靜怡之感。
在這樣的氣氛之中，整個樂章緩緩步入了尾聲。
尾聲由鋼琴俏麗的顫音起頭，舒緩的g小調，逐漸過渡到f大調上。
似是將前麵的各個變奏做出一個總結！
在這樣優雅的旋律下，所有人都醉心於旋律之中。
在這尾聲之中，漂亮的合奏漸漸的回歸向主題。
主題富於歌唱性的旋律再次得到了彰顯。
加農炮的神力，再次得到了開放性的展示！
施坦威的音色也絕不會遜色多少。
清脆的聲響在這一刻，完美的重疊在一起。
這一樂章音符數極少，幾乎隻有第一樂章的一半左右。
可給觀眾們帶來的感覺卻一點不比先前的差！
甚至，更加震撼！
而接下來，沈武寰甚至沒有停頓，馬上開始了第三樂章的演奏。
這
她都不需要調整情緒的嗎？
整體呈f大調，2/4拍子。
共計有一個主題和四個變奏。
說到這裏肯定有很多人會好奇了。
這首《克萊采》不是奏鳴曲嗎？為什麽第二樂章要用變奏曲來寫？
那這首曲子到底是奏鳴曲還是變奏曲？
要解釋這個還是要從奏鳴曲的結構來說起。
巴赫確立了近代獨奏奏鳴曲（古典奏鳴曲）的結構形式，包括四個樂章：第一樂章快板、奏鳴曲式；第二樂章慢板、三部曲式；第三樂章慢板、小步舞曲或詼諧曲；第四樂章快板回旋曲或回旋奏鳴曲。
後來經過了海頓和莫紮特的發展，在貝多芬的手裏進入了成熟期。
貝多芬被人稱為交響樂之王，並不單單是因為他在交響樂上的成就。
實際上從這首集大成的《克萊采》中就能初見端倪。
貝多芬將奏鳴曲的在發展規模上更加接近交響曲結構。
同樣也說明了奏鳴曲曲式本身隻要第一樂章是奏鳴曲式的即可，後續的幾個樂章並不會影響它的整體曲式。
就像奏鳴曲寫著f大調，但其中變調用過幾十回，命名時依然會用到主題調性一樣的道理。
這點在二十世紀初奏鳴曲的新名字中得到了極好的詮釋。
“奏鳴套曲”，人們是這麽叫它的。
整個第二樂章的主題部分為單三部曲式結構，旋律優美且富有歌唱性，宛如天使的歌唱。
共分為三段。
皆有兩種樂器交替演奏。
手段，是鋼琴四部和聲織體走出，反複循環的重複樂段後，小提琴進入。
就像是隨手遞過餐盤一樣輕鬆寫意。
沈武寰和李芸熙在這段時間裏的練習得到了收獲。
整體和聲雖然簡潔，但主屬交替的演奏方式卻充滿了新意，讓人無法知曉這一刻到底是誰獲得了場上的掌控權。
中段由首部材料發展而成。
變調為c大調，織體雖然沒邊，但旋律之中加入了嬌俏的裝飾音，讓人流連忘返。
簡單卻不簡約的旋律在小提琴的音色和鋼琴的織體和弦之中進入了再現段。
顧名思義，再現段正是首段的原樣再現。
保持著首段漂亮的交替變化，整個樂章進入了第一變奏。
第一變奏。
節奏輕快無比，卻與主題歌唱性的情緒形成了鮮明對比。
如果說主題部分隻是開朗，那麽這裏則是狂喜！
旋律進行了大量的加花變奏。
整個情緒仿佛失去了控製一樣，突然爆發出來。
在這一邊走之中，兩人的演奏再次
鋼琴伴奏織體均為十六分音符三連音的和弦分解。
而小提琴則以三連音形式進行裝飾加花。
營造出了一種狂野的氣氛。
第二變奏。
調性無變化。
節奏分解更加細致，主題在第一變奏的基礎上繼續發展。
小提琴聲部以三十二分音符的跳弓和連續中弓組成，與《無窮動》類似。
再這一刻，人們再次領略到了，沈武寰小提琴的力量。
這次的觀感可非是在操場上那麽簡單了。
人們在最好的場所，最近的距離感受到了沈武寰精致的控製力，和對音樂那超越常理的感知力！
三十二分音符是種什麽樣的概念。
假設，一拍是一秒鍾。
一個全音符有四拍也就是四秒鍾。
那麽一個三十二分音符就是八分之一秒。
八分之一秒對於人類來說到底有多長？
你能感覺的清楚嗎？
很少有人能感覺的這麽清楚。
但沈武寰卻感覺的到，她每一個三十二分音符絕對不會有任何的搶拍出現。
這就是她厲害的地方。
大腦和耳朵的高度統一，造就了一個神一般的演奏者。
她並不會以作曲家的身份為傲，她至始至終都是一名演奏者。
演奏者就應該對售出去的票負責，每次的演出，人們看到的都將是最強的自己。
這就足夠了!
李芸熙的鋼琴伴奏在這片刻徹底成為了陪襯。
雖然在旋律上並不是刻意這樣設計的，但沈武寰實在太出色了。
無論是什麽樣的曲子，無論是和誰在一起演奏，她永遠是最耀眼的那一個！
李芸熙可不會和沈武寰因為這樣的事情生氣。
沈武寰越強，給她展現出來的視野就越寬廣。
常說站在巨人的肩膀上是成功的基礎。
可這遠遠沒有在巨人的身邊和巨人共同成長來的快速！
李芸熙為沈武寰的一切驕傲！
接下來的第三變奏卻完全不同。
這是一段對主題旋律作出了明顯變化。
整個變奏的樂段從鋼琴的變調開始，變化為f小調，接著鋼琴進入，隨後轉為c小調，最後回歸到f小調上，期間，鋼琴和小提琴加入了大量的十六分音符半音經過音。
整段變奏完全可以看做是一首小型的奏鳴曲。
曲子寧靜安詳，時而又有著嬌俏的經過音襲來。
這裏沈武寰並沒有延續之前的瘋狂，轉而由李芸熙接管了主旋律。
鋼琴在這段演奏中的變化可以說豐富的喜人。
這更加的解釋了觀眾們心中的疑惑。
李芸熙身為一位獨奏家，為什麽要為沈武寰做伴奏？
因為這首曲子兩件樂器根本不分主次。
隨著第四變奏的來臨，調性從f小調上轉回f大調。
三十二分音符的和旋分解成為了主要的伴奏。
整體旋律在前幾次變奏的基礎上變的更加細致。
音樂的感覺卻延續了第三變奏的舒緩。
從中斷開始鋼琴和小提琴便舒緩的交相呼應起來，仿佛情人之間傾訴心腸般的給人一種靜怡之感。
在這樣的氣氛之中，整個樂章緩緩步入了尾聲。
尾聲由鋼琴俏麗的顫音起頭，舒緩的g小調，逐漸過渡到f大調上。
似是將前麵的各個變奏做出一個總結！
在這樣優雅的旋律下，所有人都醉心於旋律之中。
在這尾聲之中，漂亮的合奏漸漸的回歸向主題。
主題富於歌唱性的旋律再次得到了彰顯。
加農炮的神力，再次得到了開放性的展示！
施坦威的音色也絕不會遜色多少。
清脆的聲響在這一刻，完美的重疊在一起。
這一樂章音符數極少，幾乎隻有第一樂章的一半左右。
可給觀眾們帶來的感覺卻一點不比先前的差！
甚至，更加震撼！
而接下來，沈武寰甚至沒有停頓，馬上開始了第三樂章的演奏。
這
她都不需要調整情緒的嗎？