進入第三樂章之後，音樂又再次恢複到了讓人歡快無比的氣氛之中。
雙鋼琴的齊奏回旋主題展現出了整個第三樂章的表現形式。
整個第三樂章是采用典型的回旋曲式寫作而成。
但在前文之中曾經介紹過，這段樂章的形式是特殊的回旋奏鳴曲式，這就有其特殊的意義在裏麵了。
回旋曲式的段落劃分為abaca，而回旋奏鳴曲式則為aba-c-aba。
主要在於整個樂章並沒有在旋律的編排上展現出更多的變化，轉而在調性的變化之上作出了複雜的編排。
這正是奏鳴曲式的明顯特征。
但要將它歸結在回旋奏鳴曲式之中又顯得頗為牽強，所以在此稱之為特殊的回旋奏鳴曲式。
這樣的編排方式幾乎可以說是從莫紮特起始的，這正預示著他向往自由的內心。
雙鋼琴的旋律配合上麵相當的微妙。
比起第一樂章純粹的歡樂追逐，第二樂章的纏綿癡情，第三樂章更多的是展示一種極其飽滿的音響色彩。
李芸熙的柱狀和弦配上沈武寰的分解和弦應對，展現出了一種極其強烈的氣魄。
沈武寰的雙手擁有著異乎常人的手指力量。
並非是單純指手指的力量極大。
而是如同觸手一般，在柔弱的觸鍵之中敏感的如同撫摸白兔的羽毛。
而在充斥力度的觸鍵之中卻又能如同鍛鋼大錘一般，敲出極其強烈的力道。
這種強烈的氣魄在轉瞬間散發出去，懾服了在場的所有人。
沒有人知道這股無形的魄力是從何處而來。
人們隻是能夠感覺到明顯的呼吸不暢，仿佛有一台巨大的抽氣機正不斷的將室內的氧氣抽離。
莫紮特在整個第三樂章之中展現了他無以倫比的作曲技巧。
無論是主題連跳、連結合，還是快速“花腔”事的音階旋回，還是在早期的古典主義音樂之中融入民族色彩的這一個要素，都證明了他音樂的先進性。
在原來的世界以1800年為節點，在音樂史上將音樂主義分割開來。
1800前屬於古典主義，而1800後則屬於浪漫主義。
而莫紮特正是處在這段時間的中央。
如果不是他英年早逝，甚至可以將他稱為浪漫主義的先驅行者。
從第四十二小姐開始，莫紮特在這裏引入了巴洛克的古舞曲風格的旋律，極富動感。
雙鋼琴的交相輝映，並以極快的速度進行純器樂形式的演奏。
而在第六十一小節，這裏旋律在a小調和e小調之間頻繁的轉換，那種極富動感的節拍，似是展現了一種維也納宮殿裏的舞場派對，讓人記憶深刻。
在舞會進行到了最高潮時，教堂的鍾聲飄過窗沿，打亂了誤會的進行。
而雙鋼琴的和聲在也這裏戛然而止，一幕一幕的場景如同真實還原一般，簡直神乎其技！
可在轉瞬之間，沈武寰再次以快速音階級進的形式，奏響了舞會的序曲。
a大調的序曲仿佛在“捉迷藏”一般，玩著頭尾相接的遊戲。
這是典型的莫紮特式的幽默。
隨著第120小節暗示結尾的“雙音”動機出現，舞會進入了最高潮。
所有人都在歡呼雀躍，高聲喝唱。
在這種極度活潑悅動的旋律之中，從屬到主的和聲仍然在不斷的反複積蓄力量，似乎在表達著某種感情的宣泄。
這種積蓄似乎也在影響著觀眾們的觀感，她們開始期待接下來的演奏。
事實上這是莫紮特故意為之的。
接下來的一段類似小提琴協奏曲的華彩樂段。
事實上古典主義的鋼琴曲一般情況下是很少會加入這樣的華彩樂段的。
但莫紮特卻這樣做了。
這樣用來炫技的華彩樂段自然離不開沈武寰的演奏。
李芸熙快速的雙音和旋以柱狀形式在d大調的基礎上展開。
而沈武寰則專心的進行著華彩樂段。
她此時的心情也非常的亢奮，而在這首曲子即將終結的時刻，她要進行一段無以倫比的演奏。
極端快速的音符行走已經不能滿足沈武寰此時的表演欲望。
她要進行的是超過十五度的大跳式演奏。
大跳的演奏在沈武寰之前的曲子之中也有，但絕對沒有這麽大跨越幅度的表現。
左手連串的柱狀音符為伴奏，右手則以極快的小臂跳躍動作在黑鍵白健之間遊走。
這種技巧在古典主義的曲子之中是絕對見不到的。
即使炫技，當時的演奏家也絕對想不到這樣的演奏方法和譜曲方法。
因為這正是李斯特發明的演奏技巧！
這一段華彩並不長，僅有5個小節。
但展現出來的效果絕對是讓人震驚的。
一些對鋼琴表現有些了解的人此時的表情簡直可以稱之為目瞪口呆。
他們根本想不到鋼琴還能這樣演奏？
更重要的是明明是乍看之下毫無關聯的遠距離音符，卻能夠在旋律之中相得益彰，這是一種極端挑戰世界觀的事情。
然而沈武寰就是這樣演奏了。
她不會受限於任何演奏技法，任何時代的約束，她屬於那個可以無拘無束享受作曲家們美妙音樂的時代！
回旋主題在華彩之後引入了新的主題材料，歌詠形式的律動配以四音一組的伴奏織體，把人從維也納的宮廷之中帶到了彌漫著鄉土氣息的田園。
李芸熙的表現在此刻堪稱完美，並同時演奏出了整首曲子最唯美的段落。
這就像是對沈武寰的稱讚獻上的最為美好的禮物一般。
全曲在發展部的衝突爆發、二重唱之中進入了再現部。
最終回旋主題來到了它最後一次出現的時間。
整個結尾段的旋律極為高亢，二重唱之中蘊含著澎湃的激情，而兩架鋼琴展現出的魄力儼然像是一隻交響樂團一般。
而在最後的段落之中，猶如萬馬奔騰一般的雙鋼琴同時迎合，給與了整首曲子一個輝煌的結束！
這首曲子時間正常演奏下來約為30分鍾左右。
但沈武寰總是要比普通人持久一些，她們兩人在第二樂章的時候以更為舒緩的節拍進行了展示。
整首曲子的進度也顯得更長。
可在場的賓客們卻沒有任何一個嫌棄這種時間上的增加，他們甚至等不及想要聽到沈武寰的下一首曲子了！
雙鋼琴的齊奏回旋主題展現出了整個第三樂章的表現形式。
整個第三樂章是采用典型的回旋曲式寫作而成。
但在前文之中曾經介紹過，這段樂章的形式是特殊的回旋奏鳴曲式，這就有其特殊的意義在裏麵了。
回旋曲式的段落劃分為abaca，而回旋奏鳴曲式則為aba-c-aba。
主要在於整個樂章並沒有在旋律的編排上展現出更多的變化，轉而在調性的變化之上作出了複雜的編排。
這正是奏鳴曲式的明顯特征。
但要將它歸結在回旋奏鳴曲式之中又顯得頗為牽強，所以在此稱之為特殊的回旋奏鳴曲式。
這樣的編排方式幾乎可以說是從莫紮特起始的，這正預示著他向往自由的內心。
雙鋼琴的旋律配合上麵相當的微妙。
比起第一樂章純粹的歡樂追逐，第二樂章的纏綿癡情，第三樂章更多的是展示一種極其飽滿的音響色彩。
李芸熙的柱狀和弦配上沈武寰的分解和弦應對，展現出了一種極其強烈的氣魄。
沈武寰的雙手擁有著異乎常人的手指力量。
並非是單純指手指的力量極大。
而是如同觸手一般，在柔弱的觸鍵之中敏感的如同撫摸白兔的羽毛。
而在充斥力度的觸鍵之中卻又能如同鍛鋼大錘一般，敲出極其強烈的力道。
這種強烈的氣魄在轉瞬間散發出去，懾服了在場的所有人。
沒有人知道這股無形的魄力是從何處而來。
人們隻是能夠感覺到明顯的呼吸不暢，仿佛有一台巨大的抽氣機正不斷的將室內的氧氣抽離。
莫紮特在整個第三樂章之中展現了他無以倫比的作曲技巧。
無論是主題連跳、連結合，還是快速“花腔”事的音階旋回，還是在早期的古典主義音樂之中融入民族色彩的這一個要素，都證明了他音樂的先進性。
在原來的世界以1800年為節點，在音樂史上將音樂主義分割開來。
1800前屬於古典主義，而1800後則屬於浪漫主義。
而莫紮特正是處在這段時間的中央。
如果不是他英年早逝，甚至可以將他稱為浪漫主義的先驅行者。
從第四十二小姐開始，莫紮特在這裏引入了巴洛克的古舞曲風格的旋律，極富動感。
雙鋼琴的交相輝映，並以極快的速度進行純器樂形式的演奏。
而在第六十一小節，這裏旋律在a小調和e小調之間頻繁的轉換，那種極富動感的節拍，似是展現了一種維也納宮殿裏的舞場派對，讓人記憶深刻。
在舞會進行到了最高潮時，教堂的鍾聲飄過窗沿，打亂了誤會的進行。
而雙鋼琴的和聲在也這裏戛然而止，一幕一幕的場景如同真實還原一般，簡直神乎其技！
可在轉瞬之間，沈武寰再次以快速音階級進的形式，奏響了舞會的序曲。
a大調的序曲仿佛在“捉迷藏”一般，玩著頭尾相接的遊戲。
這是典型的莫紮特式的幽默。
隨著第120小節暗示結尾的“雙音”動機出現，舞會進入了最高潮。
所有人都在歡呼雀躍，高聲喝唱。
在這種極度活潑悅動的旋律之中，從屬到主的和聲仍然在不斷的反複積蓄力量，似乎在表達著某種感情的宣泄。
這種積蓄似乎也在影響著觀眾們的觀感，她們開始期待接下來的演奏。
事實上這是莫紮特故意為之的。
接下來的一段類似小提琴協奏曲的華彩樂段。
事實上古典主義的鋼琴曲一般情況下是很少會加入這樣的華彩樂段的。
但莫紮特卻這樣做了。
這樣用來炫技的華彩樂段自然離不開沈武寰的演奏。
李芸熙快速的雙音和旋以柱狀形式在d大調的基礎上展開。
而沈武寰則專心的進行著華彩樂段。
她此時的心情也非常的亢奮，而在這首曲子即將終結的時刻，她要進行一段無以倫比的演奏。
極端快速的音符行走已經不能滿足沈武寰此時的表演欲望。
她要進行的是超過十五度的大跳式演奏。
大跳的演奏在沈武寰之前的曲子之中也有，但絕對沒有這麽大跨越幅度的表現。
左手連串的柱狀音符為伴奏，右手則以極快的小臂跳躍動作在黑鍵白健之間遊走。
這種技巧在古典主義的曲子之中是絕對見不到的。
即使炫技，當時的演奏家也絕對想不到這樣的演奏方法和譜曲方法。
因為這正是李斯特發明的演奏技巧！
這一段華彩並不長，僅有5個小節。
但展現出來的效果絕對是讓人震驚的。
一些對鋼琴表現有些了解的人此時的表情簡直可以稱之為目瞪口呆。
他們根本想不到鋼琴還能這樣演奏？
更重要的是明明是乍看之下毫無關聯的遠距離音符，卻能夠在旋律之中相得益彰，這是一種極端挑戰世界觀的事情。
然而沈武寰就是這樣演奏了。
她不會受限於任何演奏技法，任何時代的約束，她屬於那個可以無拘無束享受作曲家們美妙音樂的時代！
回旋主題在華彩之後引入了新的主題材料，歌詠形式的律動配以四音一組的伴奏織體，把人從維也納的宮廷之中帶到了彌漫著鄉土氣息的田園。
李芸熙的表現在此刻堪稱完美，並同時演奏出了整首曲子最唯美的段落。
這就像是對沈武寰的稱讚獻上的最為美好的禮物一般。
全曲在發展部的衝突爆發、二重唱之中進入了再現部。
最終回旋主題來到了它最後一次出現的時間。
整個結尾段的旋律極為高亢，二重唱之中蘊含著澎湃的激情，而兩架鋼琴展現出的魄力儼然像是一隻交響樂團一般。
而在最後的段落之中，猶如萬馬奔騰一般的雙鋼琴同時迎合，給與了整首曲子一個輝煌的結束！
這首曲子時間正常演奏下來約為30分鍾左右。
但沈武寰總是要比普通人持久一些，她們兩人在第二樂章的時候以更為舒緩的節拍進行了展示。
整首曲子的進度也顯得更長。
可在場的賓客們卻沒有任何一個嫌棄這種時間上的增加，他們甚至等不及想要聽到沈武寰的下一首曲子了！