可以說和方大師的見麵稱得上是意外之喜，最大的驚喜就是沈武寰所有的符合浪漫主義風格的曲子都受到了極大的追捧。
微博關注數量一再突破新高，像是早前推出的《冬風》、《激流》不但在練習者中間大受好評，更重要的是其內的精神也非常值得人們深入研究。
而最近剛發布的《狩獵》無論是小提琴版的還是鋼琴版的，那種仿佛身臨其境的觀感，更是讓人嘖嘖稱奇。
這種音響上的革新，打破了一潭死水音樂學術領域，迎來了新的篇章。
當然並非所有事情都能夠盡善盡美，《d大調雙鋼琴奏鳴曲》就並沒有獲得它應該享受的聲譽。
那些保守派們覺得這首曲子絕對是沈武寰作曲生涯的敗筆！
其中融合了古典主義的華麗，又有著浪漫主義特有的跳脫，這樣四不像的曲子根本不足以稱之為名曲。
這種情況其實非常常見。
即便是在李斯特時代，他的鋼琴雖然受到無數人的追捧，但仍有一部分保守主義的鋼琴家們斥責他的做派。
而這個世界沒有莫紮特，他的生平是人們研究他曲子的重要依據。
如果脫離莫紮特大師光環，結合當前世界的背景觀察，沈武寰是無法說服這些保守派認可這首曲子的。
好在沈武寰拿這首曲子出來並不是為了獲得名聲，隻不過單純的想要李芸熙高興罷了。
至於那些保守派的叫罵，誰會去理會？
李斯特即使被人追在屁股後麵罵，但在百年後的今天，誰又會記得那些罵他的人呢？
而李斯特的名聲將永世長存。
格局不同了，也沒有必要跟誰都要懟上一懟，那才是真正的掉價。
沈武寰的生活恢複了平靜。
辛向陽經過了之前遊樂園的特殊指導，在養好傷之後，進度不退反進。
在沈武寰的細心指導下，她操縱情緒的本事越來越強。
這可比技術上的進步要難能可貴的多。
技術可以靠勤學苦練來彌補，但這種類似意境的東西就宛如瓶頸一般。
你衝破了瓶頸，才能夠看到全新的世界！
《帕格尼尼第二十四首隨想曲》在辛向陽的練習之中，完成度越來越高，雖然還有幾塊技術上的局限不是能夠短時間促成完美的，但她對情緒的掌控配合上曲子的美妙，展現出來的效果也絕非普通的演奏者能夠媲美。
結束了最後一段練習的辛向陽，滿懷欣喜的看向沈武寰，剛才的那次演奏，是近日來她發揮的最好的一次：“沈教授，請你指點。”
“好了，這首曲子你已經做到了你能做到的極限，剩下的需要靠你付出全部的努力進行彌補，技術上的東西我已經沒法給你講太多，但你要知道，那些生澀的地方，隻要你堅持練***有一天會變的非常完美的。”
沈武寰覺得自己真實沒有選錯人。
辛向陽的天賦稱不上獨一無二，但即便如此她依然能夠脫穎而出，在學校的樂團之中擔任首席，是有她過人之處的。
“多謝沈教授的指導！”
辛向陽聽到沈武寰的話，喜出望外，連忙謝過。
“第二十四已經完成的差不多了，那麽鍾呢？”沈武寰卻不讓她急著高興。
辛向陽一聽到鍾就頭大：“啊？這...鍾實在太難了，我還有好幾個地方經常會卡殼。”
“不過這已經比你之前要好很多了，而且這首曲子作為協奏曲，本身的難點可不僅僅在它的譜麵之上，更重要的是，還有和樂隊的合奏。”
“我知道...這方麵我也做的不是太好。”
沈武寰讓辛向陽演奏了一遍《鍾聲》。
通篇演奏下來，整體結構已經差不多能夠完整的呈現出來了，但還是有好幾處明顯能夠聽出來的錯音和音準不穩的情況。
高強度的手指運動和花式弓法對於辛向陽來說確實是不小的挑戰。
但隻經過一個多月就把這首曲子練成這樣，已經相當難能可貴了。
在原來的世界裏，很多小提琴練習者，即使練習十年數十年都無法完成這首曲子，是有原因的。
一方麵，他們層次不夠，遇到的老師在經過高強度的練習之後，很快實力就和他們不相上下了。
別說鍾這首曲子，即便是狩獵，恐怕很多教師都不能獨立完成。
老師都不會的曲子，自然是沒辦法指導學生來練習的。
如果想往更高層次突破，花費大量的金錢購買樂器和雇傭名師指導，才是唯一的出路。
而這就猶如一道天塹，卡住了無數人的命脈！
這時候你們可能要問了，如果沒有老師，自己練習之下，能不能完成這首曲子呢？
答案肯定是能。
但在樂譜之中不光光有複雜的難以處理的旋律，更有帕格尼尼特有的弓法指法安排，這些東西可不是那麽容易靠自己摸索就能解決的了的。
當解決掉這些難題的時候，也已經不知道過去了多少時間。
更重要的是，曲子演奏和演繹是完全兩碼事，你哪怕能夠完整演奏出來，卻無法得到觀眾們的共鳴，也是無法突破高峰的！
藝術之所以是藝術，其中這種讓人望而生畏就是它其中蘊含的猶如山嶽一般的困難。
沈武寰既然身為一位教授，幫助學生挑戰自己，在他們勇攀高峰的道路上扶上一把，這就是她應該做的！
“今天晚上放學後，你再好好的樂團成員們協商一下，讓胡亞玲注意你的節奏，把你們應該有的默契表現出來。”
沈武寰在最後留下了一句話，算是作為總結。
事實上，到了這個時間點裏，沈武寰能給出的意見越來越少。
但辛向陽卻發現，她每次提出的意見都能夠對自己的演奏產生極大的影響，不由對沈武寰的藝術造詣更加欽佩。
可從時間上來看，鍾聲仍然是一道難以逾越的山峰。
沈武寰看了看時間最後終於說到：“好了，接下來，我們隻準備鍾聲的練習，讓第二十四這一首留到下半年的開學好了。”
微博關注數量一再突破新高，像是早前推出的《冬風》、《激流》不但在練習者中間大受好評，更重要的是其內的精神也非常值得人們深入研究。
而最近剛發布的《狩獵》無論是小提琴版的還是鋼琴版的，那種仿佛身臨其境的觀感，更是讓人嘖嘖稱奇。
這種音響上的革新，打破了一潭死水音樂學術領域，迎來了新的篇章。
當然並非所有事情都能夠盡善盡美，《d大調雙鋼琴奏鳴曲》就並沒有獲得它應該享受的聲譽。
那些保守派們覺得這首曲子絕對是沈武寰作曲生涯的敗筆！
其中融合了古典主義的華麗，又有著浪漫主義特有的跳脫，這樣四不像的曲子根本不足以稱之為名曲。
這種情況其實非常常見。
即便是在李斯特時代，他的鋼琴雖然受到無數人的追捧，但仍有一部分保守主義的鋼琴家們斥責他的做派。
而這個世界沒有莫紮特，他的生平是人們研究他曲子的重要依據。
如果脫離莫紮特大師光環，結合當前世界的背景觀察，沈武寰是無法說服這些保守派認可這首曲子的。
好在沈武寰拿這首曲子出來並不是為了獲得名聲，隻不過單純的想要李芸熙高興罷了。
至於那些保守派的叫罵，誰會去理會？
李斯特即使被人追在屁股後麵罵，但在百年後的今天，誰又會記得那些罵他的人呢？
而李斯特的名聲將永世長存。
格局不同了，也沒有必要跟誰都要懟上一懟，那才是真正的掉價。
沈武寰的生活恢複了平靜。
辛向陽經過了之前遊樂園的特殊指導，在養好傷之後，進度不退反進。
在沈武寰的細心指導下，她操縱情緒的本事越來越強。
這可比技術上的進步要難能可貴的多。
技術可以靠勤學苦練來彌補，但這種類似意境的東西就宛如瓶頸一般。
你衝破了瓶頸，才能夠看到全新的世界！
《帕格尼尼第二十四首隨想曲》在辛向陽的練習之中，完成度越來越高，雖然還有幾塊技術上的局限不是能夠短時間促成完美的，但她對情緒的掌控配合上曲子的美妙，展現出來的效果也絕非普通的演奏者能夠媲美。
結束了最後一段練習的辛向陽，滿懷欣喜的看向沈武寰，剛才的那次演奏，是近日來她發揮的最好的一次：“沈教授，請你指點。”
“好了，這首曲子你已經做到了你能做到的極限，剩下的需要靠你付出全部的努力進行彌補，技術上的東西我已經沒法給你講太多，但你要知道，那些生澀的地方，隻要你堅持練***有一天會變的非常完美的。”
沈武寰覺得自己真實沒有選錯人。
辛向陽的天賦稱不上獨一無二，但即便如此她依然能夠脫穎而出，在學校的樂團之中擔任首席，是有她過人之處的。
“多謝沈教授的指導！”
辛向陽聽到沈武寰的話，喜出望外，連忙謝過。
“第二十四已經完成的差不多了，那麽鍾呢？”沈武寰卻不讓她急著高興。
辛向陽一聽到鍾就頭大：“啊？這...鍾實在太難了，我還有好幾個地方經常會卡殼。”
“不過這已經比你之前要好很多了，而且這首曲子作為協奏曲，本身的難點可不僅僅在它的譜麵之上，更重要的是，還有和樂隊的合奏。”
“我知道...這方麵我也做的不是太好。”
沈武寰讓辛向陽演奏了一遍《鍾聲》。
通篇演奏下來，整體結構已經差不多能夠完整的呈現出來了，但還是有好幾處明顯能夠聽出來的錯音和音準不穩的情況。
高強度的手指運動和花式弓法對於辛向陽來說確實是不小的挑戰。
但隻經過一個多月就把這首曲子練成這樣，已經相當難能可貴了。
在原來的世界裏，很多小提琴練習者，即使練習十年數十年都無法完成這首曲子，是有原因的。
一方麵，他們層次不夠，遇到的老師在經過高強度的練習之後，很快實力就和他們不相上下了。
別說鍾這首曲子，即便是狩獵，恐怕很多教師都不能獨立完成。
老師都不會的曲子，自然是沒辦法指導學生來練習的。
如果想往更高層次突破，花費大量的金錢購買樂器和雇傭名師指導，才是唯一的出路。
而這就猶如一道天塹，卡住了無數人的命脈！
這時候你們可能要問了，如果沒有老師，自己練習之下，能不能完成這首曲子呢？
答案肯定是能。
但在樂譜之中不光光有複雜的難以處理的旋律，更有帕格尼尼特有的弓法指法安排，這些東西可不是那麽容易靠自己摸索就能解決的了的。
當解決掉這些難題的時候，也已經不知道過去了多少時間。
更重要的是，曲子演奏和演繹是完全兩碼事，你哪怕能夠完整演奏出來，卻無法得到觀眾們的共鳴，也是無法突破高峰的！
藝術之所以是藝術，其中這種讓人望而生畏就是它其中蘊含的猶如山嶽一般的困難。
沈武寰既然身為一位教授，幫助學生挑戰自己，在他們勇攀高峰的道路上扶上一把，這就是她應該做的！
“今天晚上放學後，你再好好的樂團成員們協商一下，讓胡亞玲注意你的節奏，把你們應該有的默契表現出來。”
沈武寰在最後留下了一句話，算是作為總結。
事實上，到了這個時間點裏，沈武寰能給出的意見越來越少。
但辛向陽卻發現，她每次提出的意見都能夠對自己的演奏產生極大的影響，不由對沈武寰的藝術造詣更加欽佩。
可從時間上來看，鍾聲仍然是一道難以逾越的山峰。
沈武寰看了看時間最後終於說到：“好了，接下來，我們隻準備鍾聲的練習，讓第二十四這一首留到下半年的開學好了。”