“首先是黃梅戲。”
“黃梅戲的起源最早可追溯到唐代。據史料記載，早於唐代時期，黃梅采茶歌就很盛行，經宋代民歌的發展、元代雜劇的影響，逐漸形成民間戲曲雛形。至明清，黃梅縣戲風更盛。”
“像早年的《董永賣身》就是非常膾炙人口的一出戲曲。”
張逸雲問道：“那今天給我唱的是哪一曲？”
“那我就唱一個《雙救主》選段吧。”
“好，大家掌聲歡迎！”
接著沈武寰身段一展，便開了腔。
“為救李郎離家園，誰料皇榜中狀元，中狀元，著紅袍，帽插宮花好啊，好新鮮呢啊...”
聲音溫柔甜美，讓人一下子就能了解到沈武寰扮演的角色定是一位絕對的美人。
唱詞中表現出的離奇故事，這定是一出充滿著傳奇色彩的戲劇。
再加上所有的戲曲都是以身段輔以唱段。
沈武寰在演唱過程中，雖然仍是坐在沙發上的，但手部的動作卻一點不啦。
更別說在五大戲種之中，黃梅戲對於口音（非唱腔）是非常注重的。
沈武寰的口音，更是絲毫不差的完美的表現出了黃梅戲的地方特色，即便再老的老師傅也聽不出什麽瑕疵。
當然，最重要的是，沈武寰在這個唱段裏挖了一個坑，現場沒有專業人士，自然是聽不出來的，但總有人能聽出來不是？
“嘿，真好，這戲曲一點都不比流行歌曲差，真好聽。”張逸雲鼓掌讚歎道。
台下的觀眾都人，自然不可能完全沒有聽過戲曲。
但以往他們聽的時候隻感覺乏味無比，完全沒有朝氣，可誰料沈武寰這麽一唱，就帶來了完全不同的新氣象，著實奇怪。
而且無論唱腔還是身段，那種沉澱下來的文化氣息，比起那些膚淺的流行歌曲，要強上無數倍！
這短短的幾句唱詞便把所有人的情緒拉高，對接下來的其他劇種相當的期待。
“黃梅戲是湖北的戲種，後來在安徽發展光大，而接下來的京劇自然也是和安徽有著非同小可的關係。”
“京劇，早年又稱平劇，不是之前說的五個劇種裏的評劇，是公平的平，它的前身是徽劇，清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三慶、四喜、春台、和春，四大徽班陸續進入首都，他們與來自湖北的漢調藝人合作，同時又接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。”
“京劇有名的劇目相當多，派別也多的數不勝數，今天我就唱一個程派《白蛇傳》的‘含悲忍淚托故交’。”
說完，沈武寰從沙發上站了起來。
雖仍身著一身便服，但此時她仿若已然一身白蛇的裝扮。
臉上的表情也正如戲劇當時的情況，含恨如悲。
緊接著她唱道：“含悲忍淚托故交，為姐仙山把草盜，你護住官人受辛勞，但願為姐回來早，救得官人命一條，倘若是為姐回不了，你把官人的遺體葬荒郊，墳頭種上同心草，墳邊栽起那相思樹苗，為姐化作杜鵑鳥，飛到墳前，也要哭上幾遭。”
短短的25秒鍾，唱出這98個字，沒有絲毫的拖泥帶水。
期間任何換氣聲音都聽不到，再加上每一個字都清晰無比的呈現到位，期間的白素貞痛失夫君的痛苦心情被沈武寰表現的淋漓盡致。
她的每一個身段和動作，都是為了這出戲曲服務的，不光是聽的人，連沈武寰自己也覺得有一種酣暢淋漓的感覺。
京劇真棒！
“好！”
觀眾們雷鳴般的掌聲傳來。
眼前沈武寰的這一出戲唱的，比什麽freestyle可牛逼多了！
這種民族上的認同感，會由衷的喚醒人們的民族自尊心！
“可惜，今天沒有服裝，這段戲最後的身段也是相當的精彩。”
沈武寰說完，臉上還帶著些許遺憾。
“哪能啊，這已經唱的很好了，我從來都沒想過，戲曲竟然這麽好聽。”張逸雲由衷的讚歎道。
眼前的沈武寰已然唱了兩個劇種了。
都說貪多嚼不爛。
但在眼前這位在西洋古典音樂有著突出貢獻的女子身上絲毫沒有這種感覺！
所有的唱腔，簡直如同手到擒來一般！
“是啊，戲曲的魅力，絲毫不必歌劇差，而且更適合我人來觀看，因為這都是我們自己的文化！”
張逸雲連忙道：“那越劇，應該就是江浙一帶的戲曲吧？沈教授，您父親就是唱這個的，那你一定唱的特好。”
“也談不上唱的特好就是隨便唱唱。”沈武寰謙虛道。
“那這越劇又給我們帶來什麽樣的唱曲呢？”
“越劇有著非常明顯的地方特色，自古以來江南地區都是我國最為富庶的地區，因此，這裏的地方戲長於抒情，以唱為主，聲音優美動聽，表演真切動人，唯美典雅，極具江南靈秀之氣；多以“才子佳人”題材為主，同樣也說明了戲曲種類多與地方特色有著直接關係。”
“既然是才子佳人，那我就唱一個越劇《紅樓夢》選段，《天上掉下個林妹妹》吧。”
“天上掉下個林妹妹，似一朵輕雲剛出岫（xiu）。”
這一段一唱出來，全場都震驚了。
因為這一段明顯是賈寶玉的唱詞，賈寶玉是男人，而沈武寰是女人，本不是應該她唱，可她卻唱出來了。
而音色則是非常亮眼的少年音，正符合寶玉的少年風流形象。
緊接著便是林妹妹的唱段，“隻道他腹內草莽人輕浮，卻原來骨骼清奇非俗流。”
短短的四句話，就一下子把所有的東西全部表現出來了。
越劇的唱詞帶有著明顯的方言特性，詞的發音都有著明顯的地方特色，而越劇又是各個戲種中最會抒情的。
沈武寰在這四句之中，經由麵上表情和身段的配合，把兩人心理的變化表現的恰到好處。
再加上反串的演出，將現場再度引爆！
“我去，沈教授，這簡直是全能啊！”
“這越劇真好聽，不愧是沈教授她老爸學的戲種，真美，柔情似水的感覺。”
“今天這節目來的真是對了，長見識啊！”
在一連串觀眾熱情的叫好聲中，張逸雲又適時的烘托起了氣氛：“那豫劇呢？”
“黃梅戲的起源最早可追溯到唐代。據史料記載，早於唐代時期，黃梅采茶歌就很盛行，經宋代民歌的發展、元代雜劇的影響，逐漸形成民間戲曲雛形。至明清，黃梅縣戲風更盛。”
“像早年的《董永賣身》就是非常膾炙人口的一出戲曲。”
張逸雲問道：“那今天給我唱的是哪一曲？”
“那我就唱一個《雙救主》選段吧。”
“好，大家掌聲歡迎！”
接著沈武寰身段一展，便開了腔。
“為救李郎離家園，誰料皇榜中狀元，中狀元，著紅袍，帽插宮花好啊，好新鮮呢啊...”
聲音溫柔甜美，讓人一下子就能了解到沈武寰扮演的角色定是一位絕對的美人。
唱詞中表現出的離奇故事，這定是一出充滿著傳奇色彩的戲劇。
再加上所有的戲曲都是以身段輔以唱段。
沈武寰在演唱過程中，雖然仍是坐在沙發上的，但手部的動作卻一點不啦。
更別說在五大戲種之中，黃梅戲對於口音（非唱腔）是非常注重的。
沈武寰的口音，更是絲毫不差的完美的表現出了黃梅戲的地方特色，即便再老的老師傅也聽不出什麽瑕疵。
當然，最重要的是，沈武寰在這個唱段裏挖了一個坑，現場沒有專業人士，自然是聽不出來的，但總有人能聽出來不是？
“嘿，真好，這戲曲一點都不比流行歌曲差，真好聽。”張逸雲鼓掌讚歎道。
台下的觀眾都人，自然不可能完全沒有聽過戲曲。
但以往他們聽的時候隻感覺乏味無比，完全沒有朝氣，可誰料沈武寰這麽一唱，就帶來了完全不同的新氣象，著實奇怪。
而且無論唱腔還是身段，那種沉澱下來的文化氣息，比起那些膚淺的流行歌曲，要強上無數倍！
這短短的幾句唱詞便把所有人的情緒拉高，對接下來的其他劇種相當的期待。
“黃梅戲是湖北的戲種，後來在安徽發展光大，而接下來的京劇自然也是和安徽有著非同小可的關係。”
“京劇，早年又稱平劇，不是之前說的五個劇種裏的評劇，是公平的平，它的前身是徽劇，清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三慶、四喜、春台、和春，四大徽班陸續進入首都，他們與來自湖北的漢調藝人合作，同時又接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。”
“京劇有名的劇目相當多，派別也多的數不勝數，今天我就唱一個程派《白蛇傳》的‘含悲忍淚托故交’。”
說完，沈武寰從沙發上站了起來。
雖仍身著一身便服，但此時她仿若已然一身白蛇的裝扮。
臉上的表情也正如戲劇當時的情況，含恨如悲。
緊接著她唱道：“含悲忍淚托故交，為姐仙山把草盜，你護住官人受辛勞，但願為姐回來早，救得官人命一條，倘若是為姐回不了，你把官人的遺體葬荒郊，墳頭種上同心草，墳邊栽起那相思樹苗，為姐化作杜鵑鳥，飛到墳前，也要哭上幾遭。”
短短的25秒鍾，唱出這98個字，沒有絲毫的拖泥帶水。
期間任何換氣聲音都聽不到，再加上每一個字都清晰無比的呈現到位，期間的白素貞痛失夫君的痛苦心情被沈武寰表現的淋漓盡致。
她的每一個身段和動作，都是為了這出戲曲服務的，不光是聽的人，連沈武寰自己也覺得有一種酣暢淋漓的感覺。
京劇真棒！
“好！”
觀眾們雷鳴般的掌聲傳來。
眼前沈武寰的這一出戲唱的，比什麽freestyle可牛逼多了！
這種民族上的認同感，會由衷的喚醒人們的民族自尊心！
“可惜，今天沒有服裝，這段戲最後的身段也是相當的精彩。”
沈武寰說完，臉上還帶著些許遺憾。
“哪能啊，這已經唱的很好了，我從來都沒想過，戲曲竟然這麽好聽。”張逸雲由衷的讚歎道。
眼前的沈武寰已然唱了兩個劇種了。
都說貪多嚼不爛。
但在眼前這位在西洋古典音樂有著突出貢獻的女子身上絲毫沒有這種感覺！
所有的唱腔，簡直如同手到擒來一般！
“是啊，戲曲的魅力，絲毫不必歌劇差，而且更適合我人來觀看，因為這都是我們自己的文化！”
張逸雲連忙道：“那越劇，應該就是江浙一帶的戲曲吧？沈教授，您父親就是唱這個的，那你一定唱的特好。”
“也談不上唱的特好就是隨便唱唱。”沈武寰謙虛道。
“那這越劇又給我們帶來什麽樣的唱曲呢？”
“越劇有著非常明顯的地方特色，自古以來江南地區都是我國最為富庶的地區，因此，這裏的地方戲長於抒情，以唱為主，聲音優美動聽，表演真切動人，唯美典雅，極具江南靈秀之氣；多以“才子佳人”題材為主，同樣也說明了戲曲種類多與地方特色有著直接關係。”
“既然是才子佳人，那我就唱一個越劇《紅樓夢》選段，《天上掉下個林妹妹》吧。”
“天上掉下個林妹妹，似一朵輕雲剛出岫（xiu）。”
這一段一唱出來，全場都震驚了。
因為這一段明顯是賈寶玉的唱詞，賈寶玉是男人，而沈武寰是女人，本不是應該她唱，可她卻唱出來了。
而音色則是非常亮眼的少年音，正符合寶玉的少年風流形象。
緊接著便是林妹妹的唱段，“隻道他腹內草莽人輕浮，卻原來骨骼清奇非俗流。”
短短的四句話，就一下子把所有的東西全部表現出來了。
越劇的唱詞帶有著明顯的方言特性，詞的發音都有著明顯的地方特色，而越劇又是各個戲種中最會抒情的。
沈武寰在這四句之中，經由麵上表情和身段的配合，把兩人心理的變化表現的恰到好處。
再加上反串的演出，將現場再度引爆！
“我去，沈教授，這簡直是全能啊！”
“這越劇真好聽，不愧是沈教授她老爸學的戲種，真美，柔情似水的感覺。”
“今天這節目來的真是對了，長見識啊！”
在一連串觀眾熱情的叫好聲中，張逸雲又適時的烘托起了氣氛：“那豫劇呢？”