有無數像王叔文這樣的戲曲愛好者們在這期節目播出後或多或少的察覺到了國家要複興戲曲文化的意圖。
但這還僅限於猜測，不過即便僅僅是猜測，也猶如一劑強心針，讓人們看到了希望。
當然，真正期待戲曲複興的人在這個世界畢竟還是少數。
不是因為人們厭煩了這樣的藝術形式，恰恰相反，實在是在新時代，這些傳統藝人們仍然恪守著陳舊的習俗，導致人們完全想不起來這些東西。
再加上國家沒辦法投入資源進行宣傳。
造成了如今這種奇怪的現象。
除了這些戲曲愛好者們，普通人之所以會看這個節目，大多數原因還是為了沈武寰的《忐忑》。
在節目最開始，沈武寰的深情表白，也讓人們轉頭更加重視起《忐忑》這一首歌曲來。
畢竟這首歌無論多奇葩，它收獲的獎項是真金白銀的，哪怕媒體沒有肆意宣傳，但也沒有任何人能夠抹殺。
再加上歌曲背後的故事，人們開始了他們對這首歌的讚美。
“原來是有這樣的原因啊，短短的四天創作一首歌曲，真是難為沈教授了。”
“我就說這歌沒那麽簡單吧，你們還不信，聽沈教授說了沒？這就是藝術！”
“沈教授果然非一般人啊，能夠想到把戲曲融入到這些現代藝術之中去，實在是太尖端了！”
當整個節目進入後半段的時候，人們也被沈武寰的唱功所震驚！
“這首歌叫《茉莉花》？我去，實在太好聽了！”
“神了，這麽直白的歌詞，卻唱的人心裏癢癢的，好像真的能夠聞到花兒的香味一般。”
“這是***歌？我就是這兒的人，怎麽都沒聽過啊！”
“這歌一定是沈教授自己改的，我是南京人，類似的鮮花調我倒是小時候常聽，但現在也沒地方聽了，我們國家的文化沒落實在太嚴重。”
“誒...多希望能夠聽到這些兒時的音樂啊。”
一首《茉莉花》在短時間裏把人們對民間藝術的私念給烘托了起來。
是問，生在這個國家，誰小時候沒有聽過這些民歌呢？
就算大家已經長大成人，許久沒有關注這些民間文化，但不可否認，這些東西全部都是我們民族的精華！
在人們還在兀自思念這些民歌藝術的時候，沈武寰接下來的戲曲表演，在演唱之前，反而起到了反效果。
“戲曲啊...小時候我們這邊街上經常有人唱，但咿咿呀呀的聽不懂，完全不知道在唱些什麽，這種東西丟了我覺得也沒什麽不好的。”
“是啊...我並不覺得這東西有什麽好聽的，比起人家國外的歌劇，雖然都聽不懂，但人家明顯高大上嘛！”
抱有這樣心思的人，絕對不在少數。
可等沈武寰一唱出來，整個局麵完全翻轉過來了！
“我去，這些戲曲聽起來好有味道啊，有一種特殊的美感！”
“真的，這京劇竟然有一種freestyle的感覺，不知道是不是我的錯覺！”
“沒想到，我們國家的戲曲種類竟然有這麽多？演出劇目更是數量如此驚人？”
“之前說那些屁話的人怎麽不站出來反駁了？”
“對啊，之前不是說聽不懂嗎？《白蛇傳》你聽不懂？《花木蘭》你聽不懂？”
“這才是屬於我們勞動人民的藝術形式，外國歌劇本來就是為上流人士服務的，哪有我們自己的文化貼近生活？剛才那幾個亂噴的人絕對是徹頭徹尾的崇洋媚外！”
“這些詞寫的真好，沈教授唱的也好，就說這個評劇，這唱詞簡直絕了，我從來沒有想過誇一個人能這麽誇，從裏到外，從頭到腳，簡直沒有一點瑕疵，聽的我渾身舒坦！”
“你們注意沒，沈教授在唱的時候，手上的動作和臉上的表情都相當到位，這有什麽講究嗎？”
“不知道，隻是覺得沈教授唱戲也很美就是了！”
人們始終對“新鮮”事物抱有著濃厚的好奇心。
即便這些脫離時代許久的藝術形式，不能稱得上新鮮，但絕不會算過時。
能夠經曆的了時間沉澱的藝術，才是真正的藝術。
而戲曲正是真正的藝術！
終於有戲曲界的人士站出來解答問題了。
“頭一次在網上發帖，有點緊張，但看到剛才很多人問問題，我就有點手癢，忍不住出來解釋一番。”
“我是學京劇的，但先在傳統藝術式微，我就講講一些基礎的東西，也算傳播一下民族文化了。
“戲曲講究“四功五法”，四攻指的是唱、念、做、打，五法指的是手、眼、身、法、步，之前那位朋友提到的沈教授的動作和表情，指的就是後麵的這個五法了。”
“以上這些都是戲曲的基本功，是身為一個戲曲人必須要學會，同時也要每天修煉的功課。”
“沈教授的水平即便用我們行家的眼光來看，也是不得了的水平，唱腔念白身段眼神，都沒有什麽地方可以挑剔的，她能夠以這個年紀當上教授，果然絕非是運氣，單憑這段《白蛇傳》就足以開宗立派了！”
“當然最主要的還是她這次展示給大家看到的，確確實實的真實存在的戲曲藝術，如果我沒有恰巧看到這個節目，我甚至都不敢相信咱們戲曲也有登上電視節目的一天，真是讓人振奮啊。”
對於這人的真實身份，是否真的是戲曲界的人，已經沒有人去懷疑了。
從他字縷行間之中透露出的感慨，那真是實打實的。
試想，這些人練了一輩子的技藝，到最後連自己都養不活的時候，再多的感慨也不奇怪了！
可真是所有的戲曲人都在因此而振奮非常嗎？
其實也不盡然。
不像是那些武俠中那般的刀光劍影，也到處是唇槍舌劍，絕不太平。
此時，在首都一處胡同裏，就有這麽一桌人，正在商討著事情。
“這個沈武寰到底是哪裏蹦出來了？我真是奇了怪了，她這是要捅破天啊！”
但這還僅限於猜測，不過即便僅僅是猜測，也猶如一劑強心針，讓人們看到了希望。
當然，真正期待戲曲複興的人在這個世界畢竟還是少數。
不是因為人們厭煩了這樣的藝術形式，恰恰相反，實在是在新時代，這些傳統藝人們仍然恪守著陳舊的習俗，導致人們完全想不起來這些東西。
再加上國家沒辦法投入資源進行宣傳。
造成了如今這種奇怪的現象。
除了這些戲曲愛好者們，普通人之所以會看這個節目，大多數原因還是為了沈武寰的《忐忑》。
在節目最開始，沈武寰的深情表白，也讓人們轉頭更加重視起《忐忑》這一首歌曲來。
畢竟這首歌無論多奇葩，它收獲的獎項是真金白銀的，哪怕媒體沒有肆意宣傳，但也沒有任何人能夠抹殺。
再加上歌曲背後的故事，人們開始了他們對這首歌的讚美。
“原來是有這樣的原因啊，短短的四天創作一首歌曲，真是難為沈教授了。”
“我就說這歌沒那麽簡單吧，你們還不信，聽沈教授說了沒？這就是藝術！”
“沈教授果然非一般人啊，能夠想到把戲曲融入到這些現代藝術之中去，實在是太尖端了！”
當整個節目進入後半段的時候，人們也被沈武寰的唱功所震驚！
“這首歌叫《茉莉花》？我去，實在太好聽了！”
“神了，這麽直白的歌詞，卻唱的人心裏癢癢的，好像真的能夠聞到花兒的香味一般。”
“這是***歌？我就是這兒的人，怎麽都沒聽過啊！”
“這歌一定是沈教授自己改的，我是南京人，類似的鮮花調我倒是小時候常聽，但現在也沒地方聽了，我們國家的文化沒落實在太嚴重。”
“誒...多希望能夠聽到這些兒時的音樂啊。”
一首《茉莉花》在短時間裏把人們對民間藝術的私念給烘托了起來。
是問，生在這個國家，誰小時候沒有聽過這些民歌呢？
就算大家已經長大成人，許久沒有關注這些民間文化，但不可否認，這些東西全部都是我們民族的精華！
在人們還在兀自思念這些民歌藝術的時候，沈武寰接下來的戲曲表演，在演唱之前，反而起到了反效果。
“戲曲啊...小時候我們這邊街上經常有人唱，但咿咿呀呀的聽不懂，完全不知道在唱些什麽，這種東西丟了我覺得也沒什麽不好的。”
“是啊...我並不覺得這東西有什麽好聽的，比起人家國外的歌劇，雖然都聽不懂，但人家明顯高大上嘛！”
抱有這樣心思的人，絕對不在少數。
可等沈武寰一唱出來，整個局麵完全翻轉過來了！
“我去，這些戲曲聽起來好有味道啊，有一種特殊的美感！”
“真的，這京劇竟然有一種freestyle的感覺，不知道是不是我的錯覺！”
“沒想到，我們國家的戲曲種類竟然有這麽多？演出劇目更是數量如此驚人？”
“之前說那些屁話的人怎麽不站出來反駁了？”
“對啊，之前不是說聽不懂嗎？《白蛇傳》你聽不懂？《花木蘭》你聽不懂？”
“這才是屬於我們勞動人民的藝術形式，外國歌劇本來就是為上流人士服務的，哪有我們自己的文化貼近生活？剛才那幾個亂噴的人絕對是徹頭徹尾的崇洋媚外！”
“這些詞寫的真好，沈教授唱的也好，就說這個評劇，這唱詞簡直絕了，我從來沒有想過誇一個人能這麽誇，從裏到外，從頭到腳，簡直沒有一點瑕疵，聽的我渾身舒坦！”
“你們注意沒，沈教授在唱的時候，手上的動作和臉上的表情都相當到位，這有什麽講究嗎？”
“不知道，隻是覺得沈教授唱戲也很美就是了！”
人們始終對“新鮮”事物抱有著濃厚的好奇心。
即便這些脫離時代許久的藝術形式，不能稱得上新鮮，但絕不會算過時。
能夠經曆的了時間沉澱的藝術，才是真正的藝術。
而戲曲正是真正的藝術！
終於有戲曲界的人士站出來解答問題了。
“頭一次在網上發帖，有點緊張，但看到剛才很多人問問題，我就有點手癢，忍不住出來解釋一番。”
“我是學京劇的，但先在傳統藝術式微，我就講講一些基礎的東西，也算傳播一下民族文化了。
“戲曲講究“四功五法”，四攻指的是唱、念、做、打，五法指的是手、眼、身、法、步，之前那位朋友提到的沈教授的動作和表情，指的就是後麵的這個五法了。”
“以上這些都是戲曲的基本功，是身為一個戲曲人必須要學會，同時也要每天修煉的功課。”
“沈教授的水平即便用我們行家的眼光來看，也是不得了的水平，唱腔念白身段眼神，都沒有什麽地方可以挑剔的，她能夠以這個年紀當上教授，果然絕非是運氣，單憑這段《白蛇傳》就足以開宗立派了！”
“當然最主要的還是她這次展示給大家看到的，確確實實的真實存在的戲曲藝術，如果我沒有恰巧看到這個節目，我甚至都不敢相信咱們戲曲也有登上電視節目的一天，真是讓人振奮啊。”
對於這人的真實身份，是否真的是戲曲界的人，已經沒有人去懷疑了。
從他字縷行間之中透露出的感慨，那真是實打實的。
試想，這些人練了一輩子的技藝，到最後連自己都養不活的時候，再多的感慨也不奇怪了！
可真是所有的戲曲人都在因此而振奮非常嗎？
其實也不盡然。
不像是那些武俠中那般的刀光劍影，也到處是唇槍舌劍，絕不太平。
此時，在首都一處胡同裏，就有這麽一桌人，正在商討著事情。
“這個沈武寰到底是哪裏蹦出來了？我真是奇了怪了，她這是要捅破天啊！”