小提琴的輕吟聲似是一隻飛鳥，穿過了蒙蒙亮的天空，在一瞬之間調動了所有人的耳朵。
向音儀一臉輕鬆的拉動著弓子，旋律像是一條永不停歇的江河，在她腦海中流淌。
憑借著新學到的記憶法，再加上跟隨著樂團短時間的練習觀摩，要想憑自己的印象演奏這首曲子，並不會有太高的難度。
“問題是她”
向音儀把注意力轉移到了周文萍身上。
她端坐在那裏，後背微微蜷縮，看起來狀態並不好。
向音儀還隱約看到了她臉頰上緩緩落下的汗珠，顯然她正處在一種相當緊張的境地中。
恍惚間，見她手指輕輕敲擊鍵盤。
一連串如同泉水般清澈的音符掃過人們心中。
短促但有力，充滿了感情。
這是能夠讓人精神一振的信號，但卻並沒有多麽的出乎意料。
向音儀豎起耳朵聆聽著來自鋼琴悅耳的旋律，用她自己的理解，開始尋找伴奏點。
而事實上，她做的非常好，即便是換別人來，也不一定能夠比她做的更好。
她的旋律組成異常華麗，許多人需要花上數年練習才能夠熟練使用的技巧，在她手裏仿佛不要錢般的輕鬆寫意。
反觀周文萍。
她緊緊是在複述著旋律罷了。
她所用到的旋律組成可以說再簡單不過，而且不經意的簡短樂句也用的極其“幼稚”，仿若一個正在給幼兒園小朋友們上啟蒙課的幼師一樣。
甚至有的時候，如果沒有向音儀的伴奏，她的樂句隻有一個聲部。
高聲部和低聲部的輪番到來，仿若在玩鬧一般。
兩人的演奏在這一刻給人帶來了兩種極端的感受。
向音儀的演奏華麗充盈。
周文萍的演奏溫柔稚嫩。
華麗不是指華而不實，而稚嫩也不是指幼稚可笑。
這兩種不同的風格在《a大調》這首曲子的第一樂章引子部分就已經形成了完美的融合。
恍惚間，隨著樂句的烘托，整個引子迅速的跨越而過，進入了呈現部的高潮。
周文萍一掃之前的稚嫩，高聲部低聲部交輝奏響，呈現出了一種不亞於交響的視聽效果。
而向音儀也同樣一改之前的華麗炫技，緊緊的跟隨著主旋律的走向，安心的當著一名伴奏者。
在引子以前和引子以後，兩個人完全不同的演奏風格並沒有破壞整首曲子的畫風。
靈動，隨性，充滿著個性。
這就是屬於她們的演奏風格，而同樣也應該是屬於所有人的。
僅靠兩人演奏自然是不可能比擬樂團上下近百人的宏大演出，可表達出來的情緒和表現力卻擁絲毫不遜色之前樂團的演奏，甚至更加引人入勝。
就連沈武寰在聽到這樣的音樂時，也情不自禁的心中讚歎道：“實在是太棒，這樣的音樂才是我們應該追求的。”
就連沈武寰都不禁讚歎兩人的演奏，其他的人的表現則更加誇張。
本來在他們的心中，這次莫名其妙的演奏一定是向音儀占著絕對的上風，而周文萍這個小丫頭怎麽也不可能彈出什麽讓人眼前一亮的東西。
可沒有想到。
即便是最開始那稚嫩無比的安排，在此時看來也依然如同精雕細琢般完美無瑕。
而向音儀甘願當綠葉的行為，就算是有沈武寰有言在先，可如果沒有一點惺惺相惜的話，音樂也不會如此和諧。
最最重要的是，聽到她們兩人演奏的曲子，內心竟然會情不自禁的湧現出一股喜悅，似乎情緒被音樂點燃，在心頭不斷的雀躍。
這
這是為什麽？
隨著第一樂章的演奏結束，很多東西都已經明朗了，沈武寰隨即拍了拍手，讓兩人停止了演奏。
周文萍第一個跳下凳子，跑到沈武寰麵前問道，“沈教授，我彈的怎麽樣？”
“很不錯，你一定下了不少苦功夫吧？”沈武寰摸了摸她的頭。
周文萍隻是淺笑，沒有多說話，但雙眼中的興奮卻做不得假。
向音儀把琴放下，對著周文萍豎起了大拇指，“沒想到你看起來弱不禁風的，彈起琴來意外的有感染力嘛。”
“謝謝。”周文萍小聲點頭示意，情緒愈發高漲了起來。
沈武寰不再看著這兩個似乎產生羈絆的小丫頭們，轉頭看向樂團其他成員。
有些人麵露糾結，有些人陷入思考，隻有為數不多的人此時雙目堅定，似乎有所收獲。
沈武寰索性開口道：“好了，聽過剛才的演奏，你們知道我想對你們說的到底是什麽嗎？”
辛向陽第一個舉手，“我覺得老師是想告訴我們，有時候情緒的渲染更加能夠引起共鳴”
張海露隨後道：“嗯，大概是想讓我們拋掉身上的包袱？”
隨著兩人的率先開口，樂團的氣氛漸漸活躍了起來。
“是想讓我們能夠更加親密無間的合作。”
“我們應該更加注重表現力，而非技術。”
一時間眾人開始各抒己見，他們有的人說到點子上了，有的人沒有，可這絲毫不影響沈武寰的好心情。
樂團是一個整體。
但樂團又並非是一個真正的整體。
在座的每一個都是活生生的人，如果讓他們每個人都按照既定的腳本去運作，為什麽不能讓電腦控製電子樂器來開音樂會呢？
這就是人賦予音樂的意義，同樣也是音樂賦予人的意義。
想到這裏，沈武寰開口道：“你們剛才說的話有對有錯，但我想你們心中最大的疑問肯定來自剛才演奏的兩個人，向音儀和周文萍她們兩人身上。”
“向音儀就不必多說了，得天獨厚的天賦加上持之以恒的堅持，而周文萍的音樂為何有著同樣規模的表現力呢？”
“她其實什麽也沒有，同樣也正是因為什麽也沒有，我才放心讓她用自己的方式來表現，這種自由純粹的感情，是由衷而發的。”
樂團成員們似乎領悟到了什麽，幾乎控製不住自己演奏的欲望。
最後，沈武寰輕聲的說道。
“技術是每個人都必須持之以恒去磨練的，可是不要讓你們的靈性被枯燥的練習所磨滅，這相當於自己給自己套上了枷鎖，請你們更加自由的去演奏吧！”
向音儀一臉輕鬆的拉動著弓子，旋律像是一條永不停歇的江河，在她腦海中流淌。
憑借著新學到的記憶法，再加上跟隨著樂團短時間的練習觀摩，要想憑自己的印象演奏這首曲子，並不會有太高的難度。
“問題是她”
向音儀把注意力轉移到了周文萍身上。
她端坐在那裏，後背微微蜷縮，看起來狀態並不好。
向音儀還隱約看到了她臉頰上緩緩落下的汗珠，顯然她正處在一種相當緊張的境地中。
恍惚間，見她手指輕輕敲擊鍵盤。
一連串如同泉水般清澈的音符掃過人們心中。
短促但有力，充滿了感情。
這是能夠讓人精神一振的信號，但卻並沒有多麽的出乎意料。
向音儀豎起耳朵聆聽著來自鋼琴悅耳的旋律，用她自己的理解，開始尋找伴奏點。
而事實上，她做的非常好，即便是換別人來，也不一定能夠比她做的更好。
她的旋律組成異常華麗，許多人需要花上數年練習才能夠熟練使用的技巧，在她手裏仿佛不要錢般的輕鬆寫意。
反觀周文萍。
她緊緊是在複述著旋律罷了。
她所用到的旋律組成可以說再簡單不過，而且不經意的簡短樂句也用的極其“幼稚”，仿若一個正在給幼兒園小朋友們上啟蒙課的幼師一樣。
甚至有的時候，如果沒有向音儀的伴奏，她的樂句隻有一個聲部。
高聲部和低聲部的輪番到來，仿若在玩鬧一般。
兩人的演奏在這一刻給人帶來了兩種極端的感受。
向音儀的演奏華麗充盈。
周文萍的演奏溫柔稚嫩。
華麗不是指華而不實，而稚嫩也不是指幼稚可笑。
這兩種不同的風格在《a大調》這首曲子的第一樂章引子部分就已經形成了完美的融合。
恍惚間，隨著樂句的烘托，整個引子迅速的跨越而過，進入了呈現部的高潮。
周文萍一掃之前的稚嫩，高聲部低聲部交輝奏響，呈現出了一種不亞於交響的視聽效果。
而向音儀也同樣一改之前的華麗炫技，緊緊的跟隨著主旋律的走向，安心的當著一名伴奏者。
在引子以前和引子以後，兩個人完全不同的演奏風格並沒有破壞整首曲子的畫風。
靈動，隨性，充滿著個性。
這就是屬於她們的演奏風格，而同樣也應該是屬於所有人的。
僅靠兩人演奏自然是不可能比擬樂團上下近百人的宏大演出，可表達出來的情緒和表現力卻擁絲毫不遜色之前樂團的演奏，甚至更加引人入勝。
就連沈武寰在聽到這樣的音樂時，也情不自禁的心中讚歎道：“實在是太棒，這樣的音樂才是我們應該追求的。”
就連沈武寰都不禁讚歎兩人的演奏，其他的人的表現則更加誇張。
本來在他們的心中，這次莫名其妙的演奏一定是向音儀占著絕對的上風，而周文萍這個小丫頭怎麽也不可能彈出什麽讓人眼前一亮的東西。
可沒有想到。
即便是最開始那稚嫩無比的安排，在此時看來也依然如同精雕細琢般完美無瑕。
而向音儀甘願當綠葉的行為，就算是有沈武寰有言在先，可如果沒有一點惺惺相惜的話，音樂也不會如此和諧。
最最重要的是，聽到她們兩人演奏的曲子，內心竟然會情不自禁的湧現出一股喜悅，似乎情緒被音樂點燃，在心頭不斷的雀躍。
這
這是為什麽？
隨著第一樂章的演奏結束，很多東西都已經明朗了，沈武寰隨即拍了拍手，讓兩人停止了演奏。
周文萍第一個跳下凳子，跑到沈武寰麵前問道，“沈教授，我彈的怎麽樣？”
“很不錯，你一定下了不少苦功夫吧？”沈武寰摸了摸她的頭。
周文萍隻是淺笑，沒有多說話，但雙眼中的興奮卻做不得假。
向音儀把琴放下，對著周文萍豎起了大拇指，“沒想到你看起來弱不禁風的，彈起琴來意外的有感染力嘛。”
“謝謝。”周文萍小聲點頭示意，情緒愈發高漲了起來。
沈武寰不再看著這兩個似乎產生羈絆的小丫頭們，轉頭看向樂團其他成員。
有些人麵露糾結，有些人陷入思考，隻有為數不多的人此時雙目堅定，似乎有所收獲。
沈武寰索性開口道：“好了，聽過剛才的演奏，你們知道我想對你們說的到底是什麽嗎？”
辛向陽第一個舉手，“我覺得老師是想告訴我們，有時候情緒的渲染更加能夠引起共鳴”
張海露隨後道：“嗯，大概是想讓我們拋掉身上的包袱？”
隨著兩人的率先開口，樂團的氣氛漸漸活躍了起來。
“是想讓我們能夠更加親密無間的合作。”
“我們應該更加注重表現力，而非技術。”
一時間眾人開始各抒己見，他們有的人說到點子上了，有的人沒有，可這絲毫不影響沈武寰的好心情。
樂團是一個整體。
但樂團又並非是一個真正的整體。
在座的每一個都是活生生的人，如果讓他們每個人都按照既定的腳本去運作，為什麽不能讓電腦控製電子樂器來開音樂會呢？
這就是人賦予音樂的意義，同樣也是音樂賦予人的意義。
想到這裏，沈武寰開口道：“你們剛才說的話有對有錯，但我想你們心中最大的疑問肯定來自剛才演奏的兩個人，向音儀和周文萍她們兩人身上。”
“向音儀就不必多說了，得天獨厚的天賦加上持之以恒的堅持，而周文萍的音樂為何有著同樣規模的表現力呢？”
“她其實什麽也沒有，同樣也正是因為什麽也沒有，我才放心讓她用自己的方式來表現，這種自由純粹的感情，是由衷而發的。”
樂團成員們似乎領悟到了什麽，幾乎控製不住自己演奏的欲望。
最後，沈武寰輕聲的說道。
“技術是每個人都必須持之以恒去磨練的，可是不要讓你們的靈性被枯燥的練習所磨滅，這相當於自己給自己套上了枷鎖，請你們更加自由的去演奏吧！”