流浪歌手譚軒無比差異的望著李傑，心中的震感久久不能平複。
那撕裂性的音浪，大氣的旋律，成熟的曲風，酣暢淋漓的吼出每個毛細血管裏的荷爾蒙。
就像幾萬伏電流在他身體裏瘋狂的躥動，都快要給他燃爆了！
為了在濱海立足，譚軒聽過不少搖滾樂，有在酒吧現場聽的，也有在錄音機間聽的。
他也聽過很多牛逼到的演唱，見識過很多大牌的歌星，但沒有哪一個像現在這樣震撼他，撕裂他，感染他！
直到這時，才明白，音樂改變人的力量是如此之大！
就像知道海浪的翻湧能夠讓人迷失，就像堅信迪倫的歌聲可以把人塑造。
這個素未平生的年輕人，披上搖滾的鎧甲，就像變身成了響徹國際的天皇巨星，他的每一個音符都是爆炸性的，令人撼動，熱血沸騰！
譚軒被刺激著都想和李傑一起去嘶吼了，祭奠那曾經逝去的青春......
這是李傑第一次唱這樣的歌，也是他第一次這樣玩命的嘶喊。
就像坐上了一架衝向藍天的波音戰機，他心中壓抑許久的情緒全被帶出來了。
伴著激昂的琴聲，一曲唱罷，他過癮的唱出了一身的熱汗！
等到最後唱完了，他才幡然醒悟，剛才的情緒放的太開了，沒有把該收住的地方收住，甚至到最後情緒都沒收回來。
這首歌的主旨抒寫當代普通勞動群眾在城市邊緣、在現實與夢想之間的生存掙紮、反映底層人民生活現狀的作品，以搖滾性的悲情和呐喊衝擊人們心靈最敏感的那根神經。
而李傑剛才聲嘶力竭的呼喊，沙啞和撕裂的聲音帶出的是絕望，妄圖讓極度的積極向上在極度的悲觀中浴火重生。
從這激昂但冰冷的旋律中看到的唯一希望就是“春天裏”。無論他如何堅定的追憶和尋找迷失的自我，都讓人感覺是如此的空洞和乏力。
是不是不如意的東西已經太多太多，以至於侵蝕了他太多的夢，僅僅留下一些“春天裏”的美好。
不是出於本意，卻唱出了他的另一種“真實”？
一首《春天裏》，李傑整整唱了八遍！
很誇張嗎？一點都不誇張！
海濱地鐵站可謂是全省的交通樞紐，又正值晚高峰時段，地下通道裏的行人當真是川流不息，聽完一波又一波，簡直是欲罷不能。
海濱近千萬人口，至少有一大半是外來人口，他們沒有海濱的戶籍，也買不起本地的房子，每天擠著地鐵來來往往，為了生活和理想打拚的人們，多在其中。
而這首《春天裏》很容易引起了行人的共鳴，誰不是懷揣著夢想來到這裏，誰不渴望獲得成功，又有多少人曾有過一段刻苦銘心的往事，沒有誰不曾在現實麵前撞得鼻青臉腫過？
直奔主題的歌詞把我們帶到懵懂的青春，不再諱言自己因為年齡的增長對很多東西已經開始看淡了形而上的抽象，而開始追求真實的生活和回憶過去。
就像歌詞中寫到的一樣，沒有恐懼，沒有欺騙，沒有冰冷的背棄，沒有信用卡，沒有股票，也沒有ipod。
我們是那麽年輕，那麽誠懇，無助卻又無畏的呼喊著，追逐著，夢想著我們的夢想，欲望著我們的欲望。
你擁有的正在讓你失去，你失去的卻永不再來。
或許你可以把這理解為一種“中年危機”，但這就是生活最真實的寫照和感悟。
這也是搖滾不同於普通流行音樂的獨特之處......
剛開始的時候，圍著李傑聽歌拍照的都是普通的路人，慢慢的來了不少也在地下通道裏賣藝賣唱的“同行“。
他們全都被這首《春天裏》給狠狠震驚了一把。
驚訝的、好奇的、不敢置信的、懷疑人生的…
但無論信或者不信，“同行們”對這首歌的共鳴更加的強烈，對歌聲裏所蘊含的情感力量有著更多的感觸。
就像李傑歌唱的，是他們的人生！
而此刻的李傑已經忘我的投入的歌聲裏，唱完一遍又一遍，並且唱得越來越出色。
他不會刻意地炫耀自己所擁有的演唱或者彈奏技巧，隨心所欲率性而為。
而恰恰正是這樣的灑脫和不羈，讓李傑具備了跟其他歌手不一樣的氣質和風範，也無比契合這首《春天裏》的精神內涵。
李傑想一直唱下去，問題是他的嗓子真的有點撐不住了，因此很果斷地停了下來。
哪怕擺放在地上的琴盒裏麵，正源源不斷地積累出一層的零鈔硬幣。
賺錢固然重要，但為此付出傷損的代價卻是不值得。
“謝謝大家！”
李傑把吉他遞給身旁的流浪藝人，結束了今晚演唱。
見到這樣的情形，圍觀的路人再次爆發陣陣掌聲，逐漸散去，但不可否認這首歌曲已經記在了他們的腦海......
“這首歌太棒了，我敢肯定你一定會紅的！”流浪歌手譚軒像向李傑伸出了大拇指，由衷的佩服。
羨慕肯定是有的，眼紅就少了，要知道這個年輕人拿出來的可是一首原創作品啊！
混地下通道賣唱的歌手那麽多，換了一茬又一茬，出過幾首像樣的原創？
都是在翻唱混錢啊！
靠這一首原創作品，譚軒敢確定這個年輕人會火的，說不定很快就被人看中簽約出唱片了。
“過獎了，我就是隨便唱唱，謝謝你的吉他！”李傑不置可否的聳聳肩，對於出名成為歌星，說實話他還真的沒有往哪個方麵想過。
畢竟前世的他是名殺手，他習慣了在黑暗世界中隱藏自己。
“我叫譚軒，一名流浪歌手，很高興認識你！”譚軒把整理好的一疊錢遞給李傑到：“1860塊錢，哥們請收好！”
“那麽多？”李傑很吃驚，他沒想到僅僅不到兩個小時，自己竟然賺了那麽多錢。
“不止，我微信裏還有918塊錢，哥們你微信多少，我轉給你。”譚軒掏出手機查看了一下零錢，羨慕的說道。
這樣的收入別人也不是沒有過，但對方僅僅隻用一個小時的時間和一首歌賺來，那就有點誇張了。
“不用了，那是你應得的，畢竟我還用了你的吉他和地方。”李傑接過錢豪爽到說道：“我叫李傑，很高興認識你！”
對方也沒有矯情，收拾好琴盒，譚軒道：“要不要去酒吧喝一杯，我請客！”
“改天吧，今天太晚了！”李傑看了看天色，已經晚上八點多了，畢竟還要更新小說。
......
回到家以後，李傑打開電腦，用身份證登記上網，很快下載了一個編曲軟件。
這首來自前世的經典作品——《春天裏》被李傑拿出來唱了，地下通道人來人往那麽多人都聽過了，其中還有不少人在現場拍照攝像。
現在網絡媒體那麽發達，估計這個時候肯定有視頻已經上傳到網上，所以對李傑而言，眼下最重要的是注冊版權，否則萬一要是被別人給搶了，那就糟心了。
這還是剛才那流浪歌手譚軒提醒他的，不僅是歌曲，還有書籍、電影、電視、發明等，隻要是人創作出來的，都可以在版權協會的網站上進行注冊。
一旦認證成功，這個版權就確認了歸屬，而別人使用，就必須支付版權費用！
盜版猖獗？網絡共享資源橫行？前世這些亂象在這個世界壓根不存在！
一方麵是人們都養成了尊重版權的意識，另一方麵，版權協會盯得很緊，一旦出現這類現象，相關人員根本承擔不起違規的責任！
當然，相對應的，正版唱片、書籍的價格也不會很高，一般人也能消費得起。但利潤薄不代表收入低，因為大家都追求正版，受到市場追捧的創作者甚至都能登上財富榜單！
李傑可不想犯下如此低級的錯誤，哪怕他的記憶裏麵有著無數的作品！
下載安裝好軟件，李傑靠著記憶將歌詞和簡譜一起搞定，然後上傳到專門的音樂版權網站登記審核。
現在音樂版權登記很方便簡單的，寫好的歌隻要上傳到服務器，通過大數據對比，確定在資料庫裏麵沒有相同或者部分重合的作品，不存在抄襲或者高度模仿的情況，那就能驗證通過，進而擁有法律層麵上的著作版權。
雖然說注冊需要一筆費用，但這點小錢比起重要的版權根本不算什麽。
“這好像是一個不錯的賺錢渠道？”李傑來了興致。
那撕裂性的音浪，大氣的旋律，成熟的曲風，酣暢淋漓的吼出每個毛細血管裏的荷爾蒙。
就像幾萬伏電流在他身體裏瘋狂的躥動，都快要給他燃爆了！
為了在濱海立足，譚軒聽過不少搖滾樂，有在酒吧現場聽的，也有在錄音機間聽的。
他也聽過很多牛逼到的演唱，見識過很多大牌的歌星，但沒有哪一個像現在這樣震撼他，撕裂他，感染他！
直到這時，才明白，音樂改變人的力量是如此之大！
就像知道海浪的翻湧能夠讓人迷失，就像堅信迪倫的歌聲可以把人塑造。
這個素未平生的年輕人，披上搖滾的鎧甲，就像變身成了響徹國際的天皇巨星，他的每一個音符都是爆炸性的，令人撼動，熱血沸騰！
譚軒被刺激著都想和李傑一起去嘶吼了，祭奠那曾經逝去的青春......
這是李傑第一次唱這樣的歌，也是他第一次這樣玩命的嘶喊。
就像坐上了一架衝向藍天的波音戰機，他心中壓抑許久的情緒全被帶出來了。
伴著激昂的琴聲，一曲唱罷，他過癮的唱出了一身的熱汗！
等到最後唱完了，他才幡然醒悟，剛才的情緒放的太開了，沒有把該收住的地方收住，甚至到最後情緒都沒收回來。
這首歌的主旨抒寫當代普通勞動群眾在城市邊緣、在現實與夢想之間的生存掙紮、反映底層人民生活現狀的作品，以搖滾性的悲情和呐喊衝擊人們心靈最敏感的那根神經。
而李傑剛才聲嘶力竭的呼喊，沙啞和撕裂的聲音帶出的是絕望，妄圖讓極度的積極向上在極度的悲觀中浴火重生。
從這激昂但冰冷的旋律中看到的唯一希望就是“春天裏”。無論他如何堅定的追憶和尋找迷失的自我，都讓人感覺是如此的空洞和乏力。
是不是不如意的東西已經太多太多，以至於侵蝕了他太多的夢，僅僅留下一些“春天裏”的美好。
不是出於本意，卻唱出了他的另一種“真實”？
一首《春天裏》，李傑整整唱了八遍！
很誇張嗎？一點都不誇張！
海濱地鐵站可謂是全省的交通樞紐，又正值晚高峰時段，地下通道裏的行人當真是川流不息，聽完一波又一波，簡直是欲罷不能。
海濱近千萬人口，至少有一大半是外來人口，他們沒有海濱的戶籍，也買不起本地的房子，每天擠著地鐵來來往往，為了生活和理想打拚的人們，多在其中。
而這首《春天裏》很容易引起了行人的共鳴，誰不是懷揣著夢想來到這裏，誰不渴望獲得成功，又有多少人曾有過一段刻苦銘心的往事，沒有誰不曾在現實麵前撞得鼻青臉腫過？
直奔主題的歌詞把我們帶到懵懂的青春，不再諱言自己因為年齡的增長對很多東西已經開始看淡了形而上的抽象，而開始追求真實的生活和回憶過去。
就像歌詞中寫到的一樣，沒有恐懼，沒有欺騙，沒有冰冷的背棄，沒有信用卡，沒有股票，也沒有ipod。
我們是那麽年輕，那麽誠懇，無助卻又無畏的呼喊著，追逐著，夢想著我們的夢想，欲望著我們的欲望。
你擁有的正在讓你失去，你失去的卻永不再來。
或許你可以把這理解為一種“中年危機”，但這就是生活最真實的寫照和感悟。
這也是搖滾不同於普通流行音樂的獨特之處......
剛開始的時候，圍著李傑聽歌拍照的都是普通的路人，慢慢的來了不少也在地下通道裏賣藝賣唱的“同行“。
他們全都被這首《春天裏》給狠狠震驚了一把。
驚訝的、好奇的、不敢置信的、懷疑人生的…
但無論信或者不信，“同行們”對這首歌的共鳴更加的強烈，對歌聲裏所蘊含的情感力量有著更多的感觸。
就像李傑歌唱的，是他們的人生！
而此刻的李傑已經忘我的投入的歌聲裏，唱完一遍又一遍，並且唱得越來越出色。
他不會刻意地炫耀自己所擁有的演唱或者彈奏技巧，隨心所欲率性而為。
而恰恰正是這樣的灑脫和不羈，讓李傑具備了跟其他歌手不一樣的氣質和風範，也無比契合這首《春天裏》的精神內涵。
李傑想一直唱下去，問題是他的嗓子真的有點撐不住了，因此很果斷地停了下來。
哪怕擺放在地上的琴盒裏麵，正源源不斷地積累出一層的零鈔硬幣。
賺錢固然重要，但為此付出傷損的代價卻是不值得。
“謝謝大家！”
李傑把吉他遞給身旁的流浪藝人，結束了今晚演唱。
見到這樣的情形，圍觀的路人再次爆發陣陣掌聲，逐漸散去，但不可否認這首歌曲已經記在了他們的腦海......
“這首歌太棒了，我敢肯定你一定會紅的！”流浪歌手譚軒像向李傑伸出了大拇指，由衷的佩服。
羨慕肯定是有的，眼紅就少了，要知道這個年輕人拿出來的可是一首原創作品啊！
混地下通道賣唱的歌手那麽多，換了一茬又一茬，出過幾首像樣的原創？
都是在翻唱混錢啊！
靠這一首原創作品，譚軒敢確定這個年輕人會火的，說不定很快就被人看中簽約出唱片了。
“過獎了，我就是隨便唱唱，謝謝你的吉他！”李傑不置可否的聳聳肩，對於出名成為歌星，說實話他還真的沒有往哪個方麵想過。
畢竟前世的他是名殺手，他習慣了在黑暗世界中隱藏自己。
“我叫譚軒，一名流浪歌手，很高興認識你！”譚軒把整理好的一疊錢遞給李傑到：“1860塊錢，哥們請收好！”
“那麽多？”李傑很吃驚，他沒想到僅僅不到兩個小時，自己竟然賺了那麽多錢。
“不止，我微信裏還有918塊錢，哥們你微信多少，我轉給你。”譚軒掏出手機查看了一下零錢，羨慕的說道。
這樣的收入別人也不是沒有過，但對方僅僅隻用一個小時的時間和一首歌賺來，那就有點誇張了。
“不用了，那是你應得的，畢竟我還用了你的吉他和地方。”李傑接過錢豪爽到說道：“我叫李傑，很高興認識你！”
對方也沒有矯情，收拾好琴盒，譚軒道：“要不要去酒吧喝一杯，我請客！”
“改天吧，今天太晚了！”李傑看了看天色，已經晚上八點多了，畢竟還要更新小說。
......
回到家以後，李傑打開電腦，用身份證登記上網，很快下載了一個編曲軟件。
這首來自前世的經典作品——《春天裏》被李傑拿出來唱了，地下通道人來人往那麽多人都聽過了，其中還有不少人在現場拍照攝像。
現在網絡媒體那麽發達，估計這個時候肯定有視頻已經上傳到網上，所以對李傑而言，眼下最重要的是注冊版權，否則萬一要是被別人給搶了，那就糟心了。
這還是剛才那流浪歌手譚軒提醒他的，不僅是歌曲，還有書籍、電影、電視、發明等，隻要是人創作出來的，都可以在版權協會的網站上進行注冊。
一旦認證成功，這個版權就確認了歸屬，而別人使用，就必須支付版權費用！
盜版猖獗？網絡共享資源橫行？前世這些亂象在這個世界壓根不存在！
一方麵是人們都養成了尊重版權的意識，另一方麵，版權協會盯得很緊，一旦出現這類現象，相關人員根本承擔不起違規的責任！
當然，相對應的，正版唱片、書籍的價格也不會很高，一般人也能消費得起。但利潤薄不代表收入低，因為大家都追求正版，受到市場追捧的創作者甚至都能登上財富榜單！
李傑可不想犯下如此低級的錯誤，哪怕他的記憶裏麵有著無數的作品！
下載安裝好軟件，李傑靠著記憶將歌詞和簡譜一起搞定，然後上傳到專門的音樂版權網站登記審核。
現在音樂版權登記很方便簡單的，寫好的歌隻要上傳到服務器，通過大數據對比，確定在資料庫裏麵沒有相同或者部分重合的作品，不存在抄襲或者高度模仿的情況，那就能驗證通過，進而擁有法律層麵上的著作版權。
雖然說注冊需要一筆費用，但這點小錢比起重要的版權根本不算什麽。
“這好像是一個不錯的賺錢渠道？”李傑來了興致。