李傑輕撫摸著琴身，走到一旁坐了下來，簡單的調了幾個音，便深吸了一口氣，手指開始在黑白交錯的鍵盤上波動。
前奏很簡單，明快的旋律，仿佛拉開了一道清新的畫卷，柔如冬日陽光，盈盈亮亮，溫暖平靜。
他帶著磁性的嗓音在明澈的旋律裏糅合了進來：“前塵往事成雲煙，
消散在彼此眼前，
就連說過了再見，
也看不見你有些哀怨。
給我的一切，
你不過是在敷衍，
你笑的越無邪，
我就會愛你愛得更狂野……”
沒錯，李傑演唱的就是張學友的《吻別》，這首歌不但是情歌中的典範之作，最重要該唱片全球累計銷量達2600萬張，至今仍然保持者華語樂壇銷量最高專輯記錄，也奠定了張學友的“歌神”地位。
這首膾炙人口的經典歌曲已成為一個時代的烙印，承載了很多人的回憶和感動。
他之所以選擇這首歌，也是因為這首歌的感染性強，吟唱者與聽眾會隨著歌曲與詞的演唱，一步步掉進“陷阱”，對那個隱藏在歌中的失戀者寄予一種特別的同情。
歌曲旋律淒美，當年張學友演繹得格外動容，將一種難舍的情懷表現得惟妙惟肖。
李傑的嗓音雖然略顯滄桑，但卻恰到好處地，將他磁性聲音的感染力體現得更加強烈！
演唱時，那迷人渾厚的聲線以及極富感染性的表現力，都為這首歌曲增色不少。
聽歌無數的蕭倩，在李傑一張嘴時，身上就像炸開了一片雞皮疙瘩。
在心裏大讚了一句：太厲害了！這“大叔”簡直自帶bug光環啊！無論是搖滾還是流行音樂都信手拈來。
尤其是，歌詞中將失戀者那種緣盡而情未了的不舍與糾葛表現得淋漓盡致。
聽李傑唱歌，每一個毛孔都像在呼吸著音樂，每一個音符都帶著異樣的磁性，不由自主的就會把人的情緒完全吸附在上麵。
這種像磁石一樣令人窒息的聆聽感受，是蕭倩平時很少碰上的。
沒去看蕭倩等人的表情，但李傑能感受到，他開聲以後，身上便匯聚了很多束驚豔的目光。
實事求是的講，這首歌其實並不適合彈鋼琴，但是這並不妨礙它優美的旋律，而且感情連貫，一氣嗬成，毫無扭捏造作，毫無生拉硬扯的感覺。
如此佳詞，本身就已經具備了流傳的性質，在配合悠揚婉轉的曲調，能夠紅遍大江兩岸，人人傳唱，讓人至今難忘，也就一點都不奇怪了！
尤其現在的李傑，重活一世更能體會歌詞的意境，他仿佛回到了四年前，和雨欣分手的那個夜晚。
“總在刹那間有一些了解，
說過的話不可能曾實現。
就在一轉眼發現你的臉，
已經陌生不曾再像從前。
我的世界開始下雪，
冷得讓我無法多愛一天，
冷得連隱藏的遺憾都那麽地明顯......”
他沒有刻意發力去唱，也不需要炫什麽技或者有刻意做作的成分，就是自然隨心的唱著，但恰恰是這種簡單，使他整個人的樂感和對音樂的演繹能力都有了超凡的升華。
尤其唱到高潮部分，李傑已經深深的沉醉在了歌詞的意境之中。
“我和你吻別在無人的街，
讓風癡笑我不能拒絕。
我和你吻別在狂亂的夜，
我的心等著迎接傷悲.......”
唱到動情時，李傑已經分不清現實和虛幻，品味著過往人生中的每一絲酸甜苦辣，李傑越唱越動情了，等到第二段的時候，他直接把邁克學搖滾的《michaellearnstorock》唱了出來。
“hidingfromtherainandsnow（藏身於雨雪之中）
tryingtoforgetbutiwon''tletgo（努力忘記，但我怎能就這樣離去）
lookingatacrowdedstreet（看著熙熙攘攘的街道）
listeningtomyownheartbeat（卻隻能聽見自己的心跳）......”
中英文兩個版本的完美的切換，旋律出人意料的契合，甚至有點畫龍點睛的意思，一下子就讓這首歌變得更有生命力了。
少了那份娓娓述說的濃濃深情，多了一份灑脫和溫暖。
動情的歌唱，令人迷醉……原來音樂，可以這麽玩……
“takemetoyourheart（請愛我吧）
takemetoyoursoul（與你的靈魂相伴）
givemeyourhandandholdme（給我你的手擁我入懷）
showmewhatloveis（問情為何物）
-bemyguidingstar（讓星辰照亮我路）
it''seasytakemetoyourheart（其實愛我真的很簡單）......”
尤其到了最後，李傑深吸一口氣，慢慢放鬆下來，但絲毫不失去那種感覺、韻味。
繼續最後的演奏，直到最後一個尾音結束都是全神貫注的，身心皆融入曲中......
李傑深情的演唱，將整座咖啡館都給顛覆了。
這首歌從它的前奏朦朧的感覺，到最後結束音的二胡伴奏，再到轉換成英文的演奏，每一個音符都深入了人們腦海，有一種舍我其誰的感覺。
低轉離愁，滄桑變化，流瀉那些世事無常與滄桑，安撫人心與焦灼，尤其是在這個紛亂的時代，聽了那麽多浮躁的歌曲後，更會覺這首歌的可貴。
它會給你心裏一種不可言喻的舒坦，慢慢的聽，慢慢的品味，不一樣的年代，不一樣的環境，不一樣的事，不一樣的人，不一樣的歌聲......
蕭倩和譚軒等人聽得都要癡了。
不知道是距離太近，還是李傑的歌聲太有魅力，總之那極盡優美的旋律，高潮流暢的鋼琴技巧，讓她們覺得自己從沒在現場聽過這麽讓他們沉醉的演唱！
李傑閉上眼睛的時候，她們也跟著閉上了眼，思緒和情感一下子就被李傑的歌聲給融化了，整個人都像落進了一場青春的大雨，居然讓她們有了神遊的感動！
琴聲甜美細致，晶瑩通透，莫名的感動浮上心頭，那是一種純粹，不加修飾的和諧。宛如清晨漫步在山間小路一般，路邊是鬱鬱蔥蔥的樹林，那種感覺，似伴著微風吹過帶來陣陣的清風。
有人說，如果一個人喜歡一首歌，是因為歌裏有他的故事，有他想要銘記卻又怕遺忘的記憶。
還有人說：“任何一種音樂他所要給予我們的僅僅隻有兩個字——‘回歸’
回歸到最真實，最簡單的狀態。所以，沒有電子樂器的伴奏，沒有龐大音響的烘托，隻一架鋼琴，便可以演繹出最動聽的旋律，展現唯美的風韻。
李傑一曲唱罷，咖啡館簡直是掌聲雷動，所有的人都站了起來為他鼓掌。
更多的人高呼：“再來一遍......”
雖然大多數人的際遇同李傑這樣的“大叔”沒法比，但好的音樂是能讓人產生出忘我的想象力的。
李傑通過這首《吻別》傳遞出一份化繁為簡的深情，將咖啡屋中的所有人給感動了。
就連最挑剔的搖滾大師丁巍，都被李傑歌聲征服了。
從側後方看著李傑閉眼彈琴的背影，蕭倩突然覺得這“大叔“比她想象中帥多了！
直到這一刻她才明白，成熟男人的魅力絕對不是那些小年輕、小鮮肉們所能匹敵的。
一個完美意義上的大叔，往往集紳士的涵養、儒士的溫良和逸士的情懷於一身，而李傑恰恰滿足了她所有的幻想。
前奏很簡單，明快的旋律，仿佛拉開了一道清新的畫卷，柔如冬日陽光，盈盈亮亮，溫暖平靜。
他帶著磁性的嗓音在明澈的旋律裏糅合了進來：“前塵往事成雲煙，
消散在彼此眼前，
就連說過了再見，
也看不見你有些哀怨。
給我的一切，
你不過是在敷衍，
你笑的越無邪，
我就會愛你愛得更狂野……”
沒錯，李傑演唱的就是張學友的《吻別》，這首歌不但是情歌中的典範之作，最重要該唱片全球累計銷量達2600萬張，至今仍然保持者華語樂壇銷量最高專輯記錄，也奠定了張學友的“歌神”地位。
這首膾炙人口的經典歌曲已成為一個時代的烙印，承載了很多人的回憶和感動。
他之所以選擇這首歌，也是因為這首歌的感染性強，吟唱者與聽眾會隨著歌曲與詞的演唱，一步步掉進“陷阱”，對那個隱藏在歌中的失戀者寄予一種特別的同情。
歌曲旋律淒美，當年張學友演繹得格外動容，將一種難舍的情懷表現得惟妙惟肖。
李傑的嗓音雖然略顯滄桑，但卻恰到好處地，將他磁性聲音的感染力體現得更加強烈！
演唱時，那迷人渾厚的聲線以及極富感染性的表現力，都為這首歌曲增色不少。
聽歌無數的蕭倩，在李傑一張嘴時，身上就像炸開了一片雞皮疙瘩。
在心裏大讚了一句：太厲害了！這“大叔”簡直自帶bug光環啊！無論是搖滾還是流行音樂都信手拈來。
尤其是，歌詞中將失戀者那種緣盡而情未了的不舍與糾葛表現得淋漓盡致。
聽李傑唱歌，每一個毛孔都像在呼吸著音樂，每一個音符都帶著異樣的磁性，不由自主的就會把人的情緒完全吸附在上麵。
這種像磁石一樣令人窒息的聆聽感受，是蕭倩平時很少碰上的。
沒去看蕭倩等人的表情，但李傑能感受到，他開聲以後，身上便匯聚了很多束驚豔的目光。
實事求是的講，這首歌其實並不適合彈鋼琴，但是這並不妨礙它優美的旋律，而且感情連貫，一氣嗬成，毫無扭捏造作，毫無生拉硬扯的感覺。
如此佳詞，本身就已經具備了流傳的性質，在配合悠揚婉轉的曲調，能夠紅遍大江兩岸，人人傳唱，讓人至今難忘，也就一點都不奇怪了！
尤其現在的李傑，重活一世更能體會歌詞的意境，他仿佛回到了四年前，和雨欣分手的那個夜晚。
“總在刹那間有一些了解，
說過的話不可能曾實現。
就在一轉眼發現你的臉，
已經陌生不曾再像從前。
我的世界開始下雪，
冷得讓我無法多愛一天，
冷得連隱藏的遺憾都那麽地明顯......”
他沒有刻意發力去唱，也不需要炫什麽技或者有刻意做作的成分，就是自然隨心的唱著，但恰恰是這種簡單，使他整個人的樂感和對音樂的演繹能力都有了超凡的升華。
尤其唱到高潮部分，李傑已經深深的沉醉在了歌詞的意境之中。
“我和你吻別在無人的街，
讓風癡笑我不能拒絕。
我和你吻別在狂亂的夜，
我的心等著迎接傷悲.......”
唱到動情時，李傑已經分不清現實和虛幻，品味著過往人生中的每一絲酸甜苦辣，李傑越唱越動情了，等到第二段的時候，他直接把邁克學搖滾的《michaellearnstorock》唱了出來。
“hidingfromtherainandsnow（藏身於雨雪之中）
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中英文兩個版本的完美的切換，旋律出人意料的契合，甚至有點畫龍點睛的意思，一下子就讓這首歌變得更有生命力了。
少了那份娓娓述說的濃濃深情，多了一份灑脫和溫暖。
動情的歌唱，令人迷醉……原來音樂，可以這麽玩……
“takemetoyourheart（請愛我吧）
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showmewhatloveis（問情為何物）
-bemyguidingstar（讓星辰照亮我路）
it''seasytakemetoyourheart（其實愛我真的很簡單）......”
尤其到了最後，李傑深吸一口氣，慢慢放鬆下來，但絲毫不失去那種感覺、韻味。
繼續最後的演奏，直到最後一個尾音結束都是全神貫注的，身心皆融入曲中......
李傑深情的演唱，將整座咖啡館都給顛覆了。
這首歌從它的前奏朦朧的感覺，到最後結束音的二胡伴奏，再到轉換成英文的演奏，每一個音符都深入了人們腦海，有一種舍我其誰的感覺。
低轉離愁，滄桑變化，流瀉那些世事無常與滄桑，安撫人心與焦灼，尤其是在這個紛亂的時代，聽了那麽多浮躁的歌曲後，更會覺這首歌的可貴。
它會給你心裏一種不可言喻的舒坦，慢慢的聽，慢慢的品味，不一樣的年代，不一樣的環境，不一樣的事，不一樣的人，不一樣的歌聲......
蕭倩和譚軒等人聽得都要癡了。
不知道是距離太近，還是李傑的歌聲太有魅力，總之那極盡優美的旋律，高潮流暢的鋼琴技巧，讓她們覺得自己從沒在現場聽過這麽讓他們沉醉的演唱！
李傑閉上眼睛的時候，她們也跟著閉上了眼，思緒和情感一下子就被李傑的歌聲給融化了，整個人都像落進了一場青春的大雨，居然讓她們有了神遊的感動！
琴聲甜美細致，晶瑩通透，莫名的感動浮上心頭，那是一種純粹，不加修飾的和諧。宛如清晨漫步在山間小路一般，路邊是鬱鬱蔥蔥的樹林，那種感覺，似伴著微風吹過帶來陣陣的清風。
有人說，如果一個人喜歡一首歌，是因為歌裏有他的故事，有他想要銘記卻又怕遺忘的記憶。
還有人說：“任何一種音樂他所要給予我們的僅僅隻有兩個字——‘回歸’
回歸到最真實，最簡單的狀態。所以，沒有電子樂器的伴奏，沒有龐大音響的烘托，隻一架鋼琴，便可以演繹出最動聽的旋律，展現唯美的風韻。
李傑一曲唱罷，咖啡館簡直是掌聲雷動，所有的人都站了起來為他鼓掌。
更多的人高呼：“再來一遍......”
雖然大多數人的際遇同李傑這樣的“大叔”沒法比，但好的音樂是能讓人產生出忘我的想象力的。
李傑通過這首《吻別》傳遞出一份化繁為簡的深情，將咖啡屋中的所有人給感動了。
就連最挑剔的搖滾大師丁巍，都被李傑歌聲征服了。
從側後方看著李傑閉眼彈琴的背影，蕭倩突然覺得這“大叔“比她想象中帥多了！
直到這一刻她才明白，成熟男人的魅力絕對不是那些小年輕、小鮮肉們所能匹敵的。
一個完美意義上的大叔，往往集紳士的涵養、儒士的溫良和逸士的情懷於一身，而李傑恰恰滿足了她所有的幻想。