第一四六章：即將殺青
第一四六章：即將殺青
滿懷壯烈卻又缺乏魄力，一心殉國卻又怕死，確實是對阿譯最好的詮釋，做為一個軍官特訓班出來的少校，他渴望像先輩們一樣壯懷激烈，但對於沒有上過戰場的人而言，這句話往往也隻能做為口號，真要拿著槍，冒著槍林彈雨，指不定就嚇得趴在地上哆嗦了。而這場戲，阿譯的形象將被完全揮出來，所以張學友一時也有點犯難，但細想了一會，就有了感覺，竟然一氣嗬成，完了還很得瑟地挑了段奕宏一眼：“知道啥叫一氣嗬成不？跟哥學著點。”
“都別得瑟了，回去歇著吧，明天累死你們。”梁小龍讓劇組解散，留下道具組收拾東西，拍拍屁股走人了，顯然他對今天的拍攝進度十分滿意。也確實，本來今天的戲他是準備用兩天的時間完成的，不過劇組在拍攝前就經過一個月的磨合排練，拍攝的度自然會快一些。
隨著時間的推移，拍攝進程越來越順利，死啦死啦帶著他的炮灰們過河渡江同遊擊隊合作去救孟凡了的父母。這場戲，寧靜無疑成為影片最大的亮點，被敵擒於陣前，她無所畏懼，高唱黃埔軍歌。對於這歌得選取，梁小龍卻是很蛋疼，就當時抗戰的環境而言，**和共軍鮮少能達成一致，不過**的影響力比較大，黃埔軍歌影響力也確實比較強，傳唱得很遠。
旗正飄飄，馬正蕭蕭，好男兒，好男兒，好男兒，報國在今朝，快團結莫作老病夫，快奮起莫歹散沙嘲……高昂激烈的曲調，一條名為狗肉的軍犬衝了上去，對著鬼子一陣亂咬。這條軍犬是從部隊借來的，扮演鬼子的也都是部隊訓練軍犬的軍人，也隻有他們才能保證自己不會真的被軍犬給咬了。不過狗畢竟是狗，不可能同人一樣演戲，梁小龍隻能讓軍犬瘋狂地撕咬，然後收集一大堆的鏡頭，最後再選取有用的鏡頭。
這樣一來就極浪費時間，等拍攝完狗肉的戲份，已經是下午…多，梁小龍喊道：“把最後一個鏡頭拍攝結束，明天再拍攝爆破的鏡頭。”
拍攝一天比一天順利，美國那邊又傳來好消息，《街舞少年》的票房已經出來了，美國本土94oo萬美元，海外.4億美元，全球斬獲.8億美元。這個成績大大出乎梁小龍的預料，比前世的成績要好很多。不過梁小龍細想一下就很正常，現在歌舞片還未複興，《街舞少年》做為歌舞片複興的引領者，具有一定的曆史意義，票房高一些是正常不過。而且安妮編舞的水平確實出眾，在融入功夫之後，飽受觀眾喜愛，也令影片更具有票房號召力。
“票房是不少，但最大的收入還是原聲碟的行，一個多月就賣出o萬張。”卡爾顯得異常興奮，又有些惋惜，因為炎黃電影公司現在還沒收購音像公司，還在同派拉蒙合作，這部分的利潤要被分掉一部分。梁小龍也頗為意外，但卻不會覺得奇怪，前世《歌舞青春》就行了一千多萬張原聲碟，而《街舞少年》在音樂製作上絲毫不比《歌舞青春》差，又是引領歌舞片複興的影片，原聲碟大賣最為正常不過。
另外，卡爾還提到《度與漏*點》也已經完成後期製作，將會在奧斯卡頒獎典禮後兩天上映。這也是梁小龍最願意聽到的消息，前世看《度與漏*點》並不是被它的劇情所吸引，而是被各個品牌的名車所吸引，就像看名車車展一樣。不過也有一點遺憾，就是飆車技術上的處理，同它的名字一樣注重度而不注重技術，搞得跟正規比賽一樣，顯然不夠吸引人。
而在飆車方麵的處理，吳宇森是當之無愧的大師，《碟諜》就是最好的證明，所以梁小龍也堅信他能拍攝出一部更加精彩的《度與漏*點》。
梁小龍看了下時間，已經三月了，又加緊拍攝進程，一直到.便宣布放假，他自己也要前往美國參加第69屆奧斯卡頒獎典禮。這一屆的奧斯卡頒獎典禮時間要比去年早一天，是在.4，舉辦地點也不是在洛杉磯音樂心，而是在洛杉磯神殿大劇院，梁小龍先趕過去參加一次彩排.
4，梁小龍穿上一身西裝前往神殿大劇院，之所以不傳唐裝而改換西裝是因為他不是來領獎的，如果是來領獎的，他會毫不猶豫地穿上唐裝，然後告訴全世界，奧斯卡小金人又落在國人手裏了。遊走期間，梁小龍接受了一次電視台記者的采訪：“隊長你好，今年你一共有六部影片上映，票房非凡卻沒有得到提名，是不是感覺有些遺憾呢？”梁小龍笑道：“當然，相信所有沒有被提名的人都會有些遺憾，不過這也正常，好萊塢那麽多出色的編劇，為什麽非要給我提名呢？”記者又采訪梁小龍旁邊的哈莉：“哈莉，請形容一下你現在的心情。”
“我感覺心都要跳出來了。”哈莉確實有些激動，一個無心選取的小角色最後竟然得到提名了。記者又問道：“那你有沒有信心拿走小金人。”哈莉搖了搖頭：“我從沒想過這個人問題，對我來說，能被提名就已經是最大的榮譽了。”
基本上，每個人都是這一套說詞，哪怕是信心滿滿，也不會大聲喊著自己能拿走小金人。
“隊長，要找到你，還真不容易。”馬克走了過來，他的旁邊還有一位年男人，走過來同梁小龍握手：“隊長，你好，我是韋恩.斯坦。”
“你好，斯坦先生。”梁小龍笑著同他握手，心裏卻有些別扭，他記得當時劇本出來之後，先就是去麥克米拉格公司推銷，誰想被一個前台小姐就攔住了。不過梁小龍自然不會提起這些，現在炎黃電影公司的展可比麥克米拉格公司要好很多：“斯坦先生，今晚的頒獎典禮你們可是主角啊。”韋恩笑道：“提名多並不代表就能拿會小金人，曆史上很多影片提名很多，最後落空的事也經常生。”梁小龍笑道：“但《英國病人》絕不會。”
《英國病人》確實是今晚的主角，十一項提名，最終斬獲最佳影片、最佳導演、最佳女配角、最佳攝影、最佳剪輯、最佳電影配樂、最佳音樂、最佳美術指導、最佳服裝設計九項大獎。而讓梁小龍惋惜的是哈莉並沒有擊敗《英國病人》的女配角，不過在這項競爭，哈莉確實處於弱勢，她出演的配角艾琳是個小的不能再小的配角，出場鏡頭才三次，加起來還不足三分鍾，無形削弱了競爭力。
“夥計，別灰心，以你的演技，明年重新來過就行。”梁小龍安慰道。哈莉卻不大在意：“說實話，雖然有點傷心，但這也在預料之內，能被提名，我已經很高興了。”梁小龍笑道：“那我就不安慰你了，最近有片約沒？”哈莉笑道：“當然，正在拍攝《雲裳俏佳人》，女主角哦。”
第69屆奧斯卡頒獎典禮結束了，梁小龍則還留在美國，參加《度與漏*點》的映式。梁小龍對這部影片的期待很高，他記得前世這部影片先後取過很多名字，《無名賽車手》、《安全駕駛》、《街頭戰爭》等，但最後卻沒有一個名字能讓人滿意，那為什麽會取名為《度與漏*點》呢？
先，飆車追求的是度，所以名字有了度二字。其次，汽車對於美國人而言也是一種藝術，既然是藝術，就需要漏*點，所以又截取了漏*點二字，最後才命名為《度與漏*點》。
不過影片咋一上映，並沒有如潮的好評，差評卻不少，跟炎黃電影公司關係不錯的洛杉磯時報這次也絲毫不給梁小龍麵子，犀利地評價道：單一的元素，簡單的劇情，出來名車靚女，毫無藝術可言，簡直一塌糊塗。看完整部影片，我甚至懷疑隊長是不是要轉變自己的創作思路，拋開藝術而著重向商業展。不過對於《度與漏*點》的導演吳宇森我卻不得不說一個好字，如此簡陋的劇本他竟然能拍出一幕幕火爆刺激的場景，足以證明他的執導能力。
芝加哥太陽報這次卻又反著說話：無可非議，影片囂張激昂的配樂，強有力的烘托了那一幕幕扣人心弦的賽車氣場，兩者的完美結合，奉獻給影迷和車友們一道無可比擬的豪華大餐。各式燦爛奪目的靚車目不暇接，在攝影師的完美調度下，爆出無與倫比的性感。關閉大腦，開動馬達，猛睬油門，享受那高馳騁的快感。當然，劇情上是有弱點，但作為一部養眼的飆車大片，其劇情上的弱點都可以忽略不計。
絡上也針對影片展開熱烈的討論，最多的話題就是藝術與商業，之所以引導出這一話題，跟梁小龍的展道路有關。因為自一出道，《驕陽似我》和《永不妥協》在藝術上堪稱完美，所以影迷們看梁小龍的眼光也比較挑剔，更多的是希望他能寫出藝術性很濃的影片。而這一次，梁小龍顯然激怒了一批人，同樣是商業大片，但《度與漏*點》比起《絕世天劫》《兵馬俑》這些影片也是爛地一塌糊塗。
其一位影迷更是拿漏*點二字做章，寫道：漏*點離不開汽車，因為汽車往往含有性暗示。現代人所謂“車如老婆”，即是一例。馬達轟鳴，容易令人聯想到男人褲襠裏振翅欲飛的小鳥，沸騰的荷爾蒙。於是香車寶馬成為拈花惹草的一大憑借。汽車廠商當然善於揣摩消費者心理，於是各大車展上，陽剛的汽車和**的車模一個也不能少。車模小姐們，上身小吊帶，下身小手絹，小腰細細，小嘴緊緊，媚眼如絲，奶光閃閃。不知多少人為此掏了腰包，然後身邊女孩在你動的汽車裏巧笑倩兮：“爺，您真厲害~”其實她的真實想法是，爺的車真厲害。當你以為姑娘們愛的真的是你的時候，你就頓時由厲害降格為傻*。
勾搭上女孩是第一步，下麵自然是如何上她。傳統的方式咱這裏不談，咱扯點與汽車相關的。在車外做*的話，找個無人的地兒，你可以選擇以引擎蓋為依托，至於誰上誰下，依個人愛好而定。記住車子要熄火，除非你想燙屁股。在車內做*的話，趣事就多了。意大利總理貝盧斯科尼說：“第一次性.經驗是在菲亞特轎車的後座上獲得的。”而在tvB等港劇裏，有車一族男女拍拖的時候往往喜歡“遊車河”，“遊”著“遊”著就到了山上被人遺忘的角落……
這樣看，顯然汽車可以作為漏*點現場甚至色/情現場。當代社會，這種度與漏*點的完美融合在f車壇屢見不鮮。車手與賽車女郎之間是如此的曖昧不清，以至於當巴頓和萊科寧在連續彎上演越好戲的時候，你不得不忍受賽會轉播突然插入維修站裏某車手的某女友甚至某**的鏡頭。賽車女郎可能不知道車手賽車的動機型號，但她往往對車手們的某玩意的尺寸了如指掌。
我們再說度。英國人詹姆斯.巴拉德在97年寫就的小說《衝撞》裏曾經這樣描述：汽車開到極時相撞，可以帶來“比做.愛還要美妙的快感”。可見，男人除了可以用汽車來泡妞之外，還可以利用汽車的原始功能即度來獲取性.愛之外的漏*點。
顯然，隊長在讓我們看賽車的同時，也讓我們看車子引的漏*點。
看完這篇帖子，梁小龍久久無語，最後隻能歎道：“強人啊，什麽事都能往哪方麵扯。”不過對方說的也沒錯，汽車跟哪方麵卻是有一定程度上的掛鉤，不過這還算好的了，如果在二十一世紀，房車不但會成為那方麵的一部分，甚至成為了婚姻最重要的組成部分，否則《蝸居》《裸婚時代》這類的連續劇怎麽可能受那麽多人的追捧？因為它們描寫的是赤1u裸的現實。
另外，還有一名教育家站出來說道：“《度與漏*點》讓我看不到隊長的影子，我不知道是隊長變質了，還是開始純粹地考慮商業，整部影片賣弄的是美國青少年化的形象：疾馳的跑車、玩命的飛車比賽、鼓動的肌肉、穿緊身裙子的辣妹……這一切都代表著叛逆精神和享樂主義，如果廣大青少年都像電影的人學習，那麽前程堪憂。”
不過當他的話一說出來，馬上就有梁小龍的鐵杆影迷站出來道：“商業片不是藝術片，對待商業片，你不能要求他方方麵麵都處理的完美，隻能挑著看，用心去關注影片的兩點。《度與漏*點》就是這樣的影片，瘋狂的飆車顯然是吳宇森導演的巔峰之作，不管是汽車、摩托車甚至火車的各種追逐場麵都堪稱這個時代的巔峰。但我覺得這部影片最大的兩點應該是聲效上的處理，據說在拍攝時，導演吳宇森會讓劇組人員把錄音機裝在汽車的各個部分，清晰記錄下車子高行駛每一個零件出的聲音，可以讓我們的眼睛看到同樣的配件、裝置、儀表、操縱杆的同時，耳朵還能聽到真實的離合器啟動、齒輪轉動、刹車和加的聲音，跟自己開車的感覺一模一樣，令人極度興奮。
也有影迷道：“我不是因為是隊長編寫的劇本而進電影院，也不是因為導演是吳宇森，我走進電影院的目的很簡單，就是想看帥哥美女，就是想看炫麗到極致的飆車場麵。”
“比大片上映的反響還熱鬧。”卡爾也喜歡看影片上映後各方麵的反響，不過即使差評如潮，他也依然樂嗬嗬地，套用他的話，不怕被人罵，就怕沒人罵，有人罵，那證明有人在看，證明有票房收入。
“不過之所以被罵得這麽慘，主要還是因為大家的期待太高了。”卡爾很快就從罵聲找到被罵的原因，如果《度與漏*點》的劇本不是梁小龍寫的，是出自一個沒有名氣的小編之手，大家也都沒啥期待，反而會心平氣和地麵對影片的不足之處。可劇本是出自梁小龍之手，那意義就完全不同了，因為梁小龍是公認的好萊塢第一編劇，他兩年高產十幾部劇本，票房高達幾十億美元，又拿走一樽小金人，大家的期待自然高一些。可當事實與想象出現落差的時候，心裏自然有些不痛快，自然要罵上幾句。
不過對於製片商而言，讚與罵並沒有區別，製片商所看重的永遠都隻有一個字——錢。隻要票房上去了，想罵你就罵吧，反正又不是沒有被罵過，聽著聽著就習慣了，所以卡爾才能如此心平氣和地麵對媒體和絡上的各種評論。
不過劇組上，卻有一個人從頭到尾沒被人罵過，他就是導演吳宇森。按理說，影片劇情不好，導演責任最大，怎麽大家都不罵他呢？先，大家已經把劇情不好的原因都推到梁小龍身上，自然也就怪不到梁小龍頭上。其次，吳宇森在這部影片也確實展現出強的執導能力，影片警與匪之間的友情、炫的飆車技術、瘋狂的聲效係統在他的處理下表現出強的真實感，影迷們又有什麽好挑剔的？
所以，吳宇森不但沒有被罵，反而備受誇讚，媒體上下也一致公認吳宇森絕對具有一線導演的實力，將會在好萊塢越走越遠。事實上，前世吳宇森在好萊塢也混得不錯，尤其是《碟諜》，更為他在星光大道上獲得一顆星星。可惜的是後來《風語者》票房慘敗，把即將破殘的米高梅電影公司一腳踢進深淵，他才不得不離開好萊塢回國展。而從那以後，吳宇森則走入了一個怪圈，拍攝的影片不是賣座不叫好，就是叫好不賣座，例如《赤壁》，票房不俗，惡評如潮，例如《劍雨》，好評不斷，票房不高，反正就拍不出叫好又賣座的影片。
時間一天天過去，《度與漏*點》天天挨罵，但票房卻天天走高，映五天，竟然拿下5oo萬的好成績，登頂周票房榜冠軍，不知道跌破了多少人的眼鏡。就是知道它票房會走紅的卡爾也有些傻眼，映5oo萬，這樣的票房成績都趕得上大片的成績了。欣喜之餘，卡爾不由狂笑了起來：“還是小龍那家夥更能看清市場的走勢，愣是用一部爛劇本換來一大筆收入。”
不過梁小龍早已沒再關注這些了，《度與漏*點》上映之後他就回到雲南繼續《我的團長我的團》的拍攝，第三階段的拍攝也已經進入尾聲，劇組又多了兩位好萊塢頂級巨星布魯斯和本，他們將分別扮演阿瑟.麥克魯漢和阿爾傑.柯林斯。想起他們兩個人的形象，梁小龍就覺得有些好笑，因為圓臉的布魯斯和方臉的本在形象上跟連續劇裏的扮演者還真的很像。
“隊長，按照你們國人的說話，有朋自遠方來，好酒好菜端上來，對吧？”本一來就開始耍寶，他可沒少聽說國人很講究吃，八代菜係幾千種菜式，古代皇帝用餐都得上百來道菜，難得有這機會來國，肯定要好好享受一番。
“成，先把第三階段的戲拍完了，然後我讓人去把背景的大廚請來，上一桌滿漢全席歡迎你跟布魯斯。”梁小龍笑道，一布魯斯和本在這次拍攝都隻象征性地拿了oo萬美元，梁小龍怎麽也得好好招呼人家，一桌滿漢全席根本不算什麽。當然，這事得偷著來，要是被媒體撞上了，那奢侈奢華等一係列的罪名就得往他頭上扣。
“那可說定了。”布魯斯也樂嗬嗬地笑著，他早聽說了，滿漢全席在古代是皇帝才吃得上的，沒想到這次能享受一次帝王級的享受。
布魯斯和本將在劇組呆到影片殺青，不過也用不了多久，因為影片最後階段的大反攻戲份並不多，而這也意味著《我的團長我的團》即將殺青。不過這樣的拍攝度並不能算快，從去年o.開始，到今年四月，曆時五個多月才殺青，殺青之後還有兩個多月的特效製作，時間已經非常長了。
ps：今天腦袋瓜子一團亂，實在是沒有感覺，先六千字送上，明天還是一萬字。
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第一四六章：即將殺青
滿懷壯烈卻又缺乏魄力，一心殉國卻又怕死，確實是對阿譯最好的詮釋，做為一個軍官特訓班出來的少校，他渴望像先輩們一樣壯懷激烈，但對於沒有上過戰場的人而言，這句話往往也隻能做為口號，真要拿著槍，冒著槍林彈雨，指不定就嚇得趴在地上哆嗦了。而這場戲，阿譯的形象將被完全揮出來，所以張學友一時也有點犯難，但細想了一會，就有了感覺，竟然一氣嗬成，完了還很得瑟地挑了段奕宏一眼：“知道啥叫一氣嗬成不？跟哥學著點。”
“都別得瑟了，回去歇著吧，明天累死你們。”梁小龍讓劇組解散，留下道具組收拾東西，拍拍屁股走人了，顯然他對今天的拍攝進度十分滿意。也確實，本來今天的戲他是準備用兩天的時間完成的，不過劇組在拍攝前就經過一個月的磨合排練，拍攝的度自然會快一些。
隨著時間的推移，拍攝進程越來越順利，死啦死啦帶著他的炮灰們過河渡江同遊擊隊合作去救孟凡了的父母。這場戲，寧靜無疑成為影片最大的亮點，被敵擒於陣前，她無所畏懼，高唱黃埔軍歌。對於這歌得選取，梁小龍卻是很蛋疼，就當時抗戰的環境而言，**和共軍鮮少能達成一致，不過**的影響力比較大，黃埔軍歌影響力也確實比較強，傳唱得很遠。
旗正飄飄，馬正蕭蕭，好男兒，好男兒，好男兒，報國在今朝，快團結莫作老病夫，快奮起莫歹散沙嘲……高昂激烈的曲調，一條名為狗肉的軍犬衝了上去，對著鬼子一陣亂咬。這條軍犬是從部隊借來的，扮演鬼子的也都是部隊訓練軍犬的軍人，也隻有他們才能保證自己不會真的被軍犬給咬了。不過狗畢竟是狗，不可能同人一樣演戲，梁小龍隻能讓軍犬瘋狂地撕咬，然後收集一大堆的鏡頭，最後再選取有用的鏡頭。
這樣一來就極浪費時間，等拍攝完狗肉的戲份，已經是下午…多，梁小龍喊道：“把最後一個鏡頭拍攝結束，明天再拍攝爆破的鏡頭。”
拍攝一天比一天順利，美國那邊又傳來好消息，《街舞少年》的票房已經出來了，美國本土94oo萬美元，海外.4億美元，全球斬獲.8億美元。這個成績大大出乎梁小龍的預料，比前世的成績要好很多。不過梁小龍細想一下就很正常，現在歌舞片還未複興，《街舞少年》做為歌舞片複興的引領者，具有一定的曆史意義，票房高一些是正常不過。而且安妮編舞的水平確實出眾，在融入功夫之後，飽受觀眾喜愛，也令影片更具有票房號召力。
“票房是不少，但最大的收入還是原聲碟的行，一個多月就賣出o萬張。”卡爾顯得異常興奮，又有些惋惜，因為炎黃電影公司現在還沒收購音像公司，還在同派拉蒙合作，這部分的利潤要被分掉一部分。梁小龍也頗為意外，但卻不會覺得奇怪，前世《歌舞青春》就行了一千多萬張原聲碟，而《街舞少年》在音樂製作上絲毫不比《歌舞青春》差，又是引領歌舞片複興的影片，原聲碟大賣最為正常不過。
另外，卡爾還提到《度與漏*點》也已經完成後期製作，將會在奧斯卡頒獎典禮後兩天上映。這也是梁小龍最願意聽到的消息，前世看《度與漏*點》並不是被它的劇情所吸引，而是被各個品牌的名車所吸引，就像看名車車展一樣。不過也有一點遺憾，就是飆車技術上的處理，同它的名字一樣注重度而不注重技術，搞得跟正規比賽一樣，顯然不夠吸引人。
而在飆車方麵的處理，吳宇森是當之無愧的大師，《碟諜》就是最好的證明，所以梁小龍也堅信他能拍攝出一部更加精彩的《度與漏*點》。
梁小龍看了下時間，已經三月了，又加緊拍攝進程，一直到.便宣布放假，他自己也要前往美國參加第69屆奧斯卡頒獎典禮。這一屆的奧斯卡頒獎典禮時間要比去年早一天，是在.4，舉辦地點也不是在洛杉磯音樂心，而是在洛杉磯神殿大劇院，梁小龍先趕過去參加一次彩排.
4，梁小龍穿上一身西裝前往神殿大劇院，之所以不傳唐裝而改換西裝是因為他不是來領獎的，如果是來領獎的，他會毫不猶豫地穿上唐裝，然後告訴全世界，奧斯卡小金人又落在國人手裏了。遊走期間，梁小龍接受了一次電視台記者的采訪：“隊長你好，今年你一共有六部影片上映，票房非凡卻沒有得到提名，是不是感覺有些遺憾呢？”梁小龍笑道：“當然，相信所有沒有被提名的人都會有些遺憾，不過這也正常，好萊塢那麽多出色的編劇，為什麽非要給我提名呢？”記者又采訪梁小龍旁邊的哈莉：“哈莉，請形容一下你現在的心情。”
“我感覺心都要跳出來了。”哈莉確實有些激動，一個無心選取的小角色最後竟然得到提名了。記者又問道：“那你有沒有信心拿走小金人。”哈莉搖了搖頭：“我從沒想過這個人問題，對我來說，能被提名就已經是最大的榮譽了。”
基本上，每個人都是這一套說詞，哪怕是信心滿滿，也不會大聲喊著自己能拿走小金人。
“隊長，要找到你，還真不容易。”馬克走了過來，他的旁邊還有一位年男人，走過來同梁小龍握手：“隊長，你好，我是韋恩.斯坦。”
“你好，斯坦先生。”梁小龍笑著同他握手，心裏卻有些別扭，他記得當時劇本出來之後，先就是去麥克米拉格公司推銷，誰想被一個前台小姐就攔住了。不過梁小龍自然不會提起這些，現在炎黃電影公司的展可比麥克米拉格公司要好很多：“斯坦先生，今晚的頒獎典禮你們可是主角啊。”韋恩笑道：“提名多並不代表就能拿會小金人，曆史上很多影片提名很多，最後落空的事也經常生。”梁小龍笑道：“但《英國病人》絕不會。”
《英國病人》確實是今晚的主角，十一項提名，最終斬獲最佳影片、最佳導演、最佳女配角、最佳攝影、最佳剪輯、最佳電影配樂、最佳音樂、最佳美術指導、最佳服裝設計九項大獎。而讓梁小龍惋惜的是哈莉並沒有擊敗《英國病人》的女配角，不過在這項競爭，哈莉確實處於弱勢，她出演的配角艾琳是個小的不能再小的配角，出場鏡頭才三次，加起來還不足三分鍾，無形削弱了競爭力。
“夥計，別灰心，以你的演技，明年重新來過就行。”梁小龍安慰道。哈莉卻不大在意：“說實話，雖然有點傷心，但這也在預料之內，能被提名，我已經很高興了。”梁小龍笑道：“那我就不安慰你了，最近有片約沒？”哈莉笑道：“當然，正在拍攝《雲裳俏佳人》，女主角哦。”
第69屆奧斯卡頒獎典禮結束了，梁小龍則還留在美國，參加《度與漏*點》的映式。梁小龍對這部影片的期待很高，他記得前世這部影片先後取過很多名字，《無名賽車手》、《安全駕駛》、《街頭戰爭》等，但最後卻沒有一個名字能讓人滿意，那為什麽會取名為《度與漏*點》呢？
先，飆車追求的是度，所以名字有了度二字。其次，汽車對於美國人而言也是一種藝術，既然是藝術，就需要漏*點，所以又截取了漏*點二字，最後才命名為《度與漏*點》。
不過影片咋一上映，並沒有如潮的好評，差評卻不少，跟炎黃電影公司關係不錯的洛杉磯時報這次也絲毫不給梁小龍麵子，犀利地評價道：單一的元素，簡單的劇情，出來名車靚女，毫無藝術可言，簡直一塌糊塗。看完整部影片，我甚至懷疑隊長是不是要轉變自己的創作思路，拋開藝術而著重向商業展。不過對於《度與漏*點》的導演吳宇森我卻不得不說一個好字，如此簡陋的劇本他竟然能拍出一幕幕火爆刺激的場景，足以證明他的執導能力。
芝加哥太陽報這次卻又反著說話：無可非議，影片囂張激昂的配樂，強有力的烘托了那一幕幕扣人心弦的賽車氣場，兩者的完美結合，奉獻給影迷和車友們一道無可比擬的豪華大餐。各式燦爛奪目的靚車目不暇接，在攝影師的完美調度下，爆出無與倫比的性感。關閉大腦，開動馬達，猛睬油門，享受那高馳騁的快感。當然，劇情上是有弱點，但作為一部養眼的飆車大片，其劇情上的弱點都可以忽略不計。
絡上也針對影片展開熱烈的討論，最多的話題就是藝術與商業，之所以引導出這一話題，跟梁小龍的展道路有關。因為自一出道，《驕陽似我》和《永不妥協》在藝術上堪稱完美，所以影迷們看梁小龍的眼光也比較挑剔，更多的是希望他能寫出藝術性很濃的影片。而這一次，梁小龍顯然激怒了一批人，同樣是商業大片，但《度與漏*點》比起《絕世天劫》《兵馬俑》這些影片也是爛地一塌糊塗。
其一位影迷更是拿漏*點二字做章，寫道：漏*點離不開汽車，因為汽車往往含有性暗示。現代人所謂“車如老婆”，即是一例。馬達轟鳴，容易令人聯想到男人褲襠裏振翅欲飛的小鳥，沸騰的荷爾蒙。於是香車寶馬成為拈花惹草的一大憑借。汽車廠商當然善於揣摩消費者心理，於是各大車展上，陽剛的汽車和**的車模一個也不能少。車模小姐們，上身小吊帶，下身小手絹，小腰細細，小嘴緊緊，媚眼如絲，奶光閃閃。不知多少人為此掏了腰包，然後身邊女孩在你動的汽車裏巧笑倩兮：“爺，您真厲害~”其實她的真實想法是，爺的車真厲害。當你以為姑娘們愛的真的是你的時候，你就頓時由厲害降格為傻*。
勾搭上女孩是第一步，下麵自然是如何上她。傳統的方式咱這裏不談，咱扯點與汽車相關的。在車外做*的話，找個無人的地兒，你可以選擇以引擎蓋為依托，至於誰上誰下，依個人愛好而定。記住車子要熄火，除非你想燙屁股。在車內做*的話，趣事就多了。意大利總理貝盧斯科尼說：“第一次性.經驗是在菲亞特轎車的後座上獲得的。”而在tvB等港劇裏，有車一族男女拍拖的時候往往喜歡“遊車河”，“遊”著“遊”著就到了山上被人遺忘的角落……
這樣看，顯然汽車可以作為漏*點現場甚至色/情現場。當代社會，這種度與漏*點的完美融合在f車壇屢見不鮮。車手與賽車女郎之間是如此的曖昧不清，以至於當巴頓和萊科寧在連續彎上演越好戲的時候，你不得不忍受賽會轉播突然插入維修站裏某車手的某女友甚至某**的鏡頭。賽車女郎可能不知道車手賽車的動機型號，但她往往對車手們的某玩意的尺寸了如指掌。
我們再說度。英國人詹姆斯.巴拉德在97年寫就的小說《衝撞》裏曾經這樣描述：汽車開到極時相撞，可以帶來“比做.愛還要美妙的快感”。可見，男人除了可以用汽車來泡妞之外，還可以利用汽車的原始功能即度來獲取性.愛之外的漏*點。
顯然，隊長在讓我們看賽車的同時，也讓我們看車子引的漏*點。
看完這篇帖子，梁小龍久久無語，最後隻能歎道：“強人啊，什麽事都能往哪方麵扯。”不過對方說的也沒錯，汽車跟哪方麵卻是有一定程度上的掛鉤，不過這還算好的了，如果在二十一世紀，房車不但會成為那方麵的一部分，甚至成為了婚姻最重要的組成部分，否則《蝸居》《裸婚時代》這類的連續劇怎麽可能受那麽多人的追捧？因為它們描寫的是赤1u裸的現實。
另外，還有一名教育家站出來說道：“《度與漏*點》讓我看不到隊長的影子，我不知道是隊長變質了，還是開始純粹地考慮商業，整部影片賣弄的是美國青少年化的形象：疾馳的跑車、玩命的飛車比賽、鼓動的肌肉、穿緊身裙子的辣妹……這一切都代表著叛逆精神和享樂主義，如果廣大青少年都像電影的人學習，那麽前程堪憂。”
不過當他的話一說出來，馬上就有梁小龍的鐵杆影迷站出來道：“商業片不是藝術片，對待商業片，你不能要求他方方麵麵都處理的完美，隻能挑著看，用心去關注影片的兩點。《度與漏*點》就是這樣的影片，瘋狂的飆車顯然是吳宇森導演的巔峰之作，不管是汽車、摩托車甚至火車的各種追逐場麵都堪稱這個時代的巔峰。但我覺得這部影片最大的兩點應該是聲效上的處理，據說在拍攝時，導演吳宇森會讓劇組人員把錄音機裝在汽車的各個部分，清晰記錄下車子高行駛每一個零件出的聲音，可以讓我們的眼睛看到同樣的配件、裝置、儀表、操縱杆的同時，耳朵還能聽到真實的離合器啟動、齒輪轉動、刹車和加的聲音，跟自己開車的感覺一模一樣，令人極度興奮。
也有影迷道：“我不是因為是隊長編寫的劇本而進電影院，也不是因為導演是吳宇森，我走進電影院的目的很簡單，就是想看帥哥美女，就是想看炫麗到極致的飆車場麵。”
“比大片上映的反響還熱鬧。”卡爾也喜歡看影片上映後各方麵的反響，不過即使差評如潮，他也依然樂嗬嗬地，套用他的話，不怕被人罵，就怕沒人罵，有人罵，那證明有人在看，證明有票房收入。
“不過之所以被罵得這麽慘，主要還是因為大家的期待太高了。”卡爾很快就從罵聲找到被罵的原因，如果《度與漏*點》的劇本不是梁小龍寫的，是出自一個沒有名氣的小編之手，大家也都沒啥期待，反而會心平氣和地麵對影片的不足之處。可劇本是出自梁小龍之手，那意義就完全不同了，因為梁小龍是公認的好萊塢第一編劇，他兩年高產十幾部劇本，票房高達幾十億美元，又拿走一樽小金人，大家的期待自然高一些。可當事實與想象出現落差的時候，心裏自然有些不痛快，自然要罵上幾句。
不過對於製片商而言，讚與罵並沒有區別，製片商所看重的永遠都隻有一個字——錢。隻要票房上去了，想罵你就罵吧，反正又不是沒有被罵過，聽著聽著就習慣了，所以卡爾才能如此心平氣和地麵對媒體和絡上的各種評論。
不過劇組上，卻有一個人從頭到尾沒被人罵過，他就是導演吳宇森。按理說，影片劇情不好，導演責任最大，怎麽大家都不罵他呢？先，大家已經把劇情不好的原因都推到梁小龍身上，自然也就怪不到梁小龍頭上。其次，吳宇森在這部影片也確實展現出強的執導能力，影片警與匪之間的友情、炫的飆車技術、瘋狂的聲效係統在他的處理下表現出強的真實感，影迷們又有什麽好挑剔的？
所以，吳宇森不但沒有被罵，反而備受誇讚，媒體上下也一致公認吳宇森絕對具有一線導演的實力，將會在好萊塢越走越遠。事實上，前世吳宇森在好萊塢也混得不錯，尤其是《碟諜》，更為他在星光大道上獲得一顆星星。可惜的是後來《風語者》票房慘敗，把即將破殘的米高梅電影公司一腳踢進深淵，他才不得不離開好萊塢回國展。而從那以後，吳宇森則走入了一個怪圈，拍攝的影片不是賣座不叫好，就是叫好不賣座，例如《赤壁》，票房不俗，惡評如潮，例如《劍雨》，好評不斷，票房不高，反正就拍不出叫好又賣座的影片。
時間一天天過去，《度與漏*點》天天挨罵，但票房卻天天走高，映五天，竟然拿下5oo萬的好成績，登頂周票房榜冠軍，不知道跌破了多少人的眼鏡。就是知道它票房會走紅的卡爾也有些傻眼，映5oo萬，這樣的票房成績都趕得上大片的成績了。欣喜之餘，卡爾不由狂笑了起來：“還是小龍那家夥更能看清市場的走勢，愣是用一部爛劇本換來一大筆收入。”
不過梁小龍早已沒再關注這些了，《度與漏*點》上映之後他就回到雲南繼續《我的團長我的團》的拍攝，第三階段的拍攝也已經進入尾聲，劇組又多了兩位好萊塢頂級巨星布魯斯和本，他們將分別扮演阿瑟.麥克魯漢和阿爾傑.柯林斯。想起他們兩個人的形象，梁小龍就覺得有些好笑，因為圓臉的布魯斯和方臉的本在形象上跟連續劇裏的扮演者還真的很像。
“隊長，按照你們國人的說話，有朋自遠方來，好酒好菜端上來，對吧？”本一來就開始耍寶，他可沒少聽說國人很講究吃，八代菜係幾千種菜式，古代皇帝用餐都得上百來道菜，難得有這機會來國，肯定要好好享受一番。
“成，先把第三階段的戲拍完了，然後我讓人去把背景的大廚請來，上一桌滿漢全席歡迎你跟布魯斯。”梁小龍笑道，一布魯斯和本在這次拍攝都隻象征性地拿了oo萬美元，梁小龍怎麽也得好好招呼人家，一桌滿漢全席根本不算什麽。當然，這事得偷著來，要是被媒體撞上了，那奢侈奢華等一係列的罪名就得往他頭上扣。
“那可說定了。”布魯斯也樂嗬嗬地笑著，他早聽說了，滿漢全席在古代是皇帝才吃得上的，沒想到這次能享受一次帝王級的享受。
布魯斯和本將在劇組呆到影片殺青，不過也用不了多久，因為影片最後階段的大反攻戲份並不多，而這也意味著《我的團長我的團》即將殺青。不過這樣的拍攝度並不能算快，從去年o.開始，到今年四月，曆時五個多月才殺青，殺青之後還有兩個多月的特效製作，時間已經非常長了。
ps：今天腦袋瓜子一團亂，實在是沒有感覺，先六千字送上，明天還是一萬字。
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