國語版動畫片配音渠道主要有兩個，遼藝配音和台配國語。
上世紀80年代末到90年代末是進口動漫的一個黃金時期，遼配的黃金期也屬於那個年代。
引進片像是《神龍鬥士》、《聰明的一休》、《星際恐龍》《七龍珠第一部》等，都有老一輩藝術家傾情獻聲。
遼藝藝術家的聲音和rb聲優一樣，很有辨識度，幾乎聽一個角色的聲音就能判斷出聲優是誰。
比如《七龍珠》裏小時候的孫悟空、《足球小將》裏的大空翼、《美少女》戰士裏的水冰月以及秀蘭.鄧波爾，都是遼藝王曉燕老師獻的聲。
印象深刻的台詞例如：
“休息，休息一下”——一休和尚。
“光能使者，超級變身”——遙大地。
“愛和正義的美少女戰士”——水冰月。
“隱藏著黑暗力量的鑰匙啊，在我麵前顯示你真正的力量，跟你定下約定的小櫻（後鼻音）命令你，封印解除！”——木之本櫻。
等等。
都是出自遼藝藝術家之口。
在那個物質和技術都匱乏年代，老一輩藝術家愣是用深厚的功力詮釋出了一個個栩栩如生的角色，以至於現在翻找出來看那些陳年老片都覺得韻味十足。
至於台配，就技術層麵上來說可以算是三大配音中最厲害的一種。
跟遼藝配音的正氣凜然不同，灣灣配音隻能用精分現場來形容。
蠟筆小新那賤賤的：“小白、小白，抓小jj。”、“哇哈哈哈...”
江戶川柯南：“真相隻有一個。”
這兩句台詞就是灣灣的配音，幾乎每個華夏人都聽過。
但。
這並不是重點，重點是這兩個角色是同一個人配的音。
灣灣配音員的妖孽功力就在於聲線豐富，變化多段。
通常觀眾看完整部劇，卻沒有發現很多角色其實是同一個人的聲音。
就拿國語版的《名偵探柯南》來說，全劇算上各路主角、配角、以及被死神小學生害死的龍套角色總共超過700名。
但配音員隻有6個。
工藤新一、小島元太、高木警官、琴酒，這幾個角色是一個配音員完成的。
毛利蘭和灰原哀是一個配音員完成的。
服部平次和毛利小五郎是一個配音員完成的，另外，流川楓也是這個配音員完成的。
像是櫻木花道配音員，除了給櫻木花道、水戶洋平、安田、神宗一郎獻聲外，在《網球王子》裏的還給大石秀一郎、河村隆、桃城武、菊丸英二這四個主要角色配音。
要知道大石秀一郎和菊丸英二可是雙打組合，兩人時不時就要產生對話。
觀眾可以在看完全劇的情況下都沒對兩人的聲音產生懷疑，除了要高速切換兩種不同的聲線外，還要在對話中無縫穿插不露餡，這對配音員的要求很高。
配音員的要求跟幕前演員的要求正好相反。
舞台上的演員，為了能全方位表現自己，念台詞會故意加強、拖長字音。
但在配音的時候，需要配音員回歸到現實中來，任何一點誇張和刻意都會帶來不真實的效果。
不止如此，在配音之前，配音員還得先熟悉原片，熟悉劇本的時代背景、風格流派，並且了解角色的人物感情，選出最合適的一個音色來配。
在正式操作中，還要根據嘴型適當挖掘潛台詞，不但要氣聲並用，還得情緒灌之。
所以說，配音，相當於是對角色的二次創作。
如果詮釋到位，像是周星馳、張衛健，幾乎觀眾想到演員的臉就能瞬間腦補出他們的聲音。
但那其實是配音，禦用配音，真正星爺的聲音聽起來的感覺和渣渣輝差不多。
“咳咳，我的個娘誒，配音對我來說，太羞恥了....”
熊梟覺得這道工序真是個技術活，他可沒辦法做到一人分飾兩角，更何況這還不止兩角。
所以他同時召集了10多個“工人”，人手發了一個蝴蝶結。
swich
swich
swich
....
在蝴蝶結上蜜汁轉動一輪後，音色就調到了對應的角色上。
至於後續多出來的角色，他就隨機分配了。
“櫻木花道是時而正經時而不正經，流川楓是高冷，大猩猩輸出靠吼就對了....”
次娘一邊給他解釋，熊梟一點點摸索。
這一晃，又是十多天過去了.....
s市，企鵝視頻總部。
拒不完全統計，灌籃高手在企鵝視頻上架當天就突破了1億的銷量，上架十天，銷售總額超過8億，而且還在不停攀升。
按照這部劇50塊錢售價來算，超過1600萬人在企鵝網上買了全集。
刷新了觀眾對動畫片的認知。
這幾天外界對原作者的猜測越來越深，因為片子裏最重要的幾個職務都被他一個人拿盡了。
原作、導演、監製，連片頭曲和片尾曲都是他寫的，真是個奇才！
想調查熊梟的人很多，但因為企鵝視頻和熊梟簽了保密協議，所以商業探子基本上都是無功而返，不少影視公司都因為這部橫空出世的動畫片亂了陣腳。
在這個世界，影視業和娛樂業密不可分。
沒有所謂的兩棲藝人，所有的明星都是兩棲以上。
華夏國內最出名的影視娛樂公司有3家：
天天、mg、狸貓。
天天娛樂主打造星，在各個衛視安插了10多個造星欄目，像《想唱就唱》、《華夏好聲音》、《變星計》等。
他們每年通過校招、雙選會、69同城、直播app等渠道，發掘出一大批高顏值有才華的新人作為儲備明星。
這些新人經過公司內部的短期上崗培訓後，就投放進各大真人秀節目，期間再通過一係列炒作，捧出幾個優質股來重點培養。
新人積累起一定數量的粉絲後就開始走穴巡演，一步步往一流明星靠近。
當然，成名過後就不一定跟著老東家混了，單方麵解約，手撕老東家...
這基本上沿襲了前世的套路，新人隻要有下家接盤就不怕得罪老東家，再不濟就發動粉絲眾籌，替自己贖身。
而對於解約這件事，天天其實是很樂意的。
沒有永遠的同伴，隻有永遠的利益。
既然造星是我家特長，那麽把產品“銷售”出去也是天經地義的事。
所以。
天天娛樂的產值有不小的份額都是通過賣明星來的。而且他們對於灌籃高手這部動畫片現在還抱著路人看戲的階段，最多的想法是想把裏麵幾首歌買出來給自家藝人翻唱。
上世紀80年代末到90年代末是進口動漫的一個黃金時期，遼配的黃金期也屬於那個年代。
引進片像是《神龍鬥士》、《聰明的一休》、《星際恐龍》《七龍珠第一部》等，都有老一輩藝術家傾情獻聲。
遼藝藝術家的聲音和rb聲優一樣，很有辨識度，幾乎聽一個角色的聲音就能判斷出聲優是誰。
比如《七龍珠》裏小時候的孫悟空、《足球小將》裏的大空翼、《美少女》戰士裏的水冰月以及秀蘭.鄧波爾，都是遼藝王曉燕老師獻的聲。
印象深刻的台詞例如：
“休息，休息一下”——一休和尚。
“光能使者，超級變身”——遙大地。
“愛和正義的美少女戰士”——水冰月。
“隱藏著黑暗力量的鑰匙啊，在我麵前顯示你真正的力量，跟你定下約定的小櫻（後鼻音）命令你，封印解除！”——木之本櫻。
等等。
都是出自遼藝藝術家之口。
在那個物質和技術都匱乏年代，老一輩藝術家愣是用深厚的功力詮釋出了一個個栩栩如生的角色，以至於現在翻找出來看那些陳年老片都覺得韻味十足。
至於台配，就技術層麵上來說可以算是三大配音中最厲害的一種。
跟遼藝配音的正氣凜然不同，灣灣配音隻能用精分現場來形容。
蠟筆小新那賤賤的：“小白、小白，抓小jj。”、“哇哈哈哈...”
江戶川柯南：“真相隻有一個。”
這兩句台詞就是灣灣的配音，幾乎每個華夏人都聽過。
但。
這並不是重點，重點是這兩個角色是同一個人配的音。
灣灣配音員的妖孽功力就在於聲線豐富，變化多段。
通常觀眾看完整部劇，卻沒有發現很多角色其實是同一個人的聲音。
就拿國語版的《名偵探柯南》來說，全劇算上各路主角、配角、以及被死神小學生害死的龍套角色總共超過700名。
但配音員隻有6個。
工藤新一、小島元太、高木警官、琴酒，這幾個角色是一個配音員完成的。
毛利蘭和灰原哀是一個配音員完成的。
服部平次和毛利小五郎是一個配音員完成的，另外，流川楓也是這個配音員完成的。
像是櫻木花道配音員，除了給櫻木花道、水戶洋平、安田、神宗一郎獻聲外，在《網球王子》裏的還給大石秀一郎、河村隆、桃城武、菊丸英二這四個主要角色配音。
要知道大石秀一郎和菊丸英二可是雙打組合，兩人時不時就要產生對話。
觀眾可以在看完全劇的情況下都沒對兩人的聲音產生懷疑，除了要高速切換兩種不同的聲線外，還要在對話中無縫穿插不露餡，這對配音員的要求很高。
配音員的要求跟幕前演員的要求正好相反。
舞台上的演員，為了能全方位表現自己，念台詞會故意加強、拖長字音。
但在配音的時候，需要配音員回歸到現實中來，任何一點誇張和刻意都會帶來不真實的效果。
不止如此，在配音之前，配音員還得先熟悉原片，熟悉劇本的時代背景、風格流派，並且了解角色的人物感情，選出最合適的一個音色來配。
在正式操作中，還要根據嘴型適當挖掘潛台詞，不但要氣聲並用，還得情緒灌之。
所以說，配音，相當於是對角色的二次創作。
如果詮釋到位，像是周星馳、張衛健，幾乎觀眾想到演員的臉就能瞬間腦補出他們的聲音。
但那其實是配音，禦用配音，真正星爺的聲音聽起來的感覺和渣渣輝差不多。
“咳咳，我的個娘誒，配音對我來說，太羞恥了....”
熊梟覺得這道工序真是個技術活，他可沒辦法做到一人分飾兩角，更何況這還不止兩角。
所以他同時召集了10多個“工人”，人手發了一個蝴蝶結。
swich
swich
swich
....
在蝴蝶結上蜜汁轉動一輪後，音色就調到了對應的角色上。
至於後續多出來的角色，他就隨機分配了。
“櫻木花道是時而正經時而不正經，流川楓是高冷，大猩猩輸出靠吼就對了....”
次娘一邊給他解釋，熊梟一點點摸索。
這一晃，又是十多天過去了.....
s市，企鵝視頻總部。
拒不完全統計，灌籃高手在企鵝視頻上架當天就突破了1億的銷量，上架十天，銷售總額超過8億，而且還在不停攀升。
按照這部劇50塊錢售價來算，超過1600萬人在企鵝網上買了全集。
刷新了觀眾對動畫片的認知。
這幾天外界對原作者的猜測越來越深，因為片子裏最重要的幾個職務都被他一個人拿盡了。
原作、導演、監製，連片頭曲和片尾曲都是他寫的，真是個奇才！
想調查熊梟的人很多，但因為企鵝視頻和熊梟簽了保密協議，所以商業探子基本上都是無功而返，不少影視公司都因為這部橫空出世的動畫片亂了陣腳。
在這個世界，影視業和娛樂業密不可分。
沒有所謂的兩棲藝人，所有的明星都是兩棲以上。
華夏國內最出名的影視娛樂公司有3家：
天天、mg、狸貓。
天天娛樂主打造星，在各個衛視安插了10多個造星欄目，像《想唱就唱》、《華夏好聲音》、《變星計》等。
他們每年通過校招、雙選會、69同城、直播app等渠道，發掘出一大批高顏值有才華的新人作為儲備明星。
這些新人經過公司內部的短期上崗培訓後，就投放進各大真人秀節目，期間再通過一係列炒作，捧出幾個優質股來重點培養。
新人積累起一定數量的粉絲後就開始走穴巡演，一步步往一流明星靠近。
當然，成名過後就不一定跟著老東家混了，單方麵解約，手撕老東家...
這基本上沿襲了前世的套路，新人隻要有下家接盤就不怕得罪老東家，再不濟就發動粉絲眾籌，替自己贖身。
而對於解約這件事，天天其實是很樂意的。
沒有永遠的同伴，隻有永遠的利益。
既然造星是我家特長，那麽把產品“銷售”出去也是天經地義的事。
所以。
天天娛樂的產值有不小的份額都是通過賣明星來的。而且他們對於灌籃高手這部動畫片現在還抱著路人看戲的階段，最多的想法是想把裏麵幾首歌買出來給自家藝人翻唱。