這部劇整體沒有漏洞，隻存在一些小瑕疵。
比如主角開頭第一句話就把自己名字說錯了。當初灣灣引進漫畫時翻譯問題所以一直到現在都還有人叫小當家劉ang星，應該叫劉mao星。
不過全劇中他叫自己的真名也隻有第一集，因為這部劇當初是由統一集團冠名的，所以裏麵的角色全都用了他們家的產品名替代。
比如“小當家”的來源是小當家幹脆麵，“及第師父”是及第水餃，“嘟嘟”是滿漢嘟嘟好小香腸，“阿q”是阿q桶麵......
熊梟上網查了一下，這個世界沒有統一集團，隻有康帥傅和唐師傅。所以他不擔心侵權，並且為了以防萬一他花了600塊錢把“小當家”這個商標注冊了。
這部劇跟灌籃高手是兩種完全不同的題材，不過製作方法類似，都是沿襲了手塚治蟲那一套標準流程來的，不少地方都能看到偷工減料的影子。
說起手塚，很多人第一反應是青學網球社社長。
不過手塚治蟲這個人可不是什麽社長，他在霓虹動漫界，乃至世界動漫界都是神一樣的存在。
早期的霓虹動畫因為工業滯後以及人才、資金問題，隻能靠模仿美帝，或者直接進口美帝的動畫電影才得以生存。那個時候迪士尼做一部動畫電影動輒就是好幾千萬日元。
而隨著科技發展，特別是當電視開始普及的時候，動畫電影受到前所未有的衝擊，傳統的電影模式已經跟不上時代的變遷，動畫行業岌岌可危。
手塚治蟲就在這個時候站了出來，他受任於敗軍之際，奉命於危難之間，他當時隻有19歲，還是大阪醫學部學生，但就在那一年他出版了一本名為《新寶島》的漫畫，至今被普遍公認為是霓虹現代漫畫的起點。
在這本漫畫裏，他第一次嚐試運用如變焦、廣角、俯視等電影式的鏡頭構圖和蒙太奇等電影手法來表現漫畫畫麵，這在當時的世界上都屬於首創。而這種分鏡式的漫畫直到今天都是連環畫式漫畫、四格漫畫等主流漫畫的表現形式。
但這隻是開始。
手塚治蟲在一手締造了霓虹漫畫的整體框架後並沒有閑著，而是立即投入到動畫的產業中。“先漫畫再動畫”這個模式就是在同一時間段提出來的。
在他進軍動畫行業之前，霓虹的動畫盈利模式還多處於影院放映。而五十年代末期的霓虹國人，為了觀看明仁皇太子與平民皇後的婚禮以及1964年的東京奧運會，家家戶戶都安了電視，這就導致了電影院動畫基本上賺不到錢。
如果按照當時霓虹國的工業水平來看，製作一部90分鍾長片動畫，預算需要三千萬日元左右，而且要動用100人，耗時六個月才能完成。這樣高額的費用和冗長的製作周期，對於電視動畫來說根本不現實。而手塚治蟲則采用了一套獨特的“偷工減料”方式，硬生生把製作成本壓縮到每集隻需要50-60萬日元。
從某個角度來看，正是由於當時的經費和工期緊縮，所以才逼得手塚治蟲想出了一係列壓縮成本的方法，關鍵是這些方法還賊有效。
比如，極端燒錢的原畫繪製，當時美帝的製作標準是一拍一（1秒24張原畫），到霓虹其他製作公司手中就縮水成一拍二，（1秒12張原畫），再到他手中時候就成了一拍三（1秒8張原畫），然後重複使用變身、合體等鏡頭來填充時間，以及中近景鏡頭的拉伸來對付劇情。
像是使用靜止畫麵（畫麵不動，角色注視著某種事物，然後給臉部特寫），對口型（把身體其他部分做成靜止，光是嘴動）等等招數，一直被沿用至今，成為霓虹動漫產業的框架。
這些影子都或多或少能在《中華小當家》裏找到，甚至有些地方還略顯粗糙，不過熊梟並沒有準備拿來翻版或者做成全特效，這部劇就是要看出年代感才有味道，畢竟故事背景都是清朝的。
他要改動的是男女主人公的設定。
在漫畫中，小當家和嘟嘟擺明了是男女朋友關係，但是在tv版裏這種關係更趨近於曖昧，唯一一次真情告白是tv版原創，兩人被一丈青向恩困在山洞的時候。
後期劇情裏兩人情感就要複雜得多，黑暗料理界不但派來個朱七當第三者，就連嘟嘟的初吻居然還被他奪走了。
這劇情當年要是當年在電視上播出，該讓小當家，讓純真的少男少女們情何以堪？
這可是正兒八經的美食番，正能量、不裝逼、不開後宮、憑實力與創意打臉的優秀主角，而且還跟熊梟是老鄉。
連全劇最菜的四郎最後都脫團了，怎麽可以讓小當家ntr？所以這段必須改。
除了這段劇毒的部分要改以外，眼下當務之急的另一件事就是女主角的畫風。
在op和ed中，嘟嘟可是一個長發飄飄，仙氣滿滿的驚豔角色，但到了正劇裏，前期還說的過去，但後期就因為各種原因導致畫風崩壞，包子臉、水桶腰，連衣服都穿得像個男人婆，製作組愣是把一個14歲的美少女畫成了大媽，滿屏幕都是姐弟戀既視感。
所以，嘟嘟這個人設必須改，不然怎麽著，播出去觀眾都說蘭飛鴻才是女主角？
比如主角開頭第一句話就把自己名字說錯了。當初灣灣引進漫畫時翻譯問題所以一直到現在都還有人叫小當家劉ang星，應該叫劉mao星。
不過全劇中他叫自己的真名也隻有第一集，因為這部劇當初是由統一集團冠名的，所以裏麵的角色全都用了他們家的產品名替代。
比如“小當家”的來源是小當家幹脆麵，“及第師父”是及第水餃，“嘟嘟”是滿漢嘟嘟好小香腸，“阿q”是阿q桶麵......
熊梟上網查了一下，這個世界沒有統一集團，隻有康帥傅和唐師傅。所以他不擔心侵權，並且為了以防萬一他花了600塊錢把“小當家”這個商標注冊了。
這部劇跟灌籃高手是兩種完全不同的題材，不過製作方法類似，都是沿襲了手塚治蟲那一套標準流程來的，不少地方都能看到偷工減料的影子。
說起手塚，很多人第一反應是青學網球社社長。
不過手塚治蟲這個人可不是什麽社長，他在霓虹動漫界，乃至世界動漫界都是神一樣的存在。
早期的霓虹動畫因為工業滯後以及人才、資金問題，隻能靠模仿美帝，或者直接進口美帝的動畫電影才得以生存。那個時候迪士尼做一部動畫電影動輒就是好幾千萬日元。
而隨著科技發展，特別是當電視開始普及的時候，動畫電影受到前所未有的衝擊，傳統的電影模式已經跟不上時代的變遷，動畫行業岌岌可危。
手塚治蟲就在這個時候站了出來，他受任於敗軍之際，奉命於危難之間，他當時隻有19歲，還是大阪醫學部學生，但就在那一年他出版了一本名為《新寶島》的漫畫，至今被普遍公認為是霓虹現代漫畫的起點。
在這本漫畫裏，他第一次嚐試運用如變焦、廣角、俯視等電影式的鏡頭構圖和蒙太奇等電影手法來表現漫畫畫麵，這在當時的世界上都屬於首創。而這種分鏡式的漫畫直到今天都是連環畫式漫畫、四格漫畫等主流漫畫的表現形式。
但這隻是開始。
手塚治蟲在一手締造了霓虹漫畫的整體框架後並沒有閑著，而是立即投入到動畫的產業中。“先漫畫再動畫”這個模式就是在同一時間段提出來的。
在他進軍動畫行業之前，霓虹的動畫盈利模式還多處於影院放映。而五十年代末期的霓虹國人，為了觀看明仁皇太子與平民皇後的婚禮以及1964年的東京奧運會，家家戶戶都安了電視，這就導致了電影院動畫基本上賺不到錢。
如果按照當時霓虹國的工業水平來看，製作一部90分鍾長片動畫，預算需要三千萬日元左右，而且要動用100人，耗時六個月才能完成。這樣高額的費用和冗長的製作周期，對於電視動畫來說根本不現實。而手塚治蟲則采用了一套獨特的“偷工減料”方式，硬生生把製作成本壓縮到每集隻需要50-60萬日元。
從某個角度來看，正是由於當時的經費和工期緊縮，所以才逼得手塚治蟲想出了一係列壓縮成本的方法，關鍵是這些方法還賊有效。
比如，極端燒錢的原畫繪製，當時美帝的製作標準是一拍一（1秒24張原畫），到霓虹其他製作公司手中就縮水成一拍二，（1秒12張原畫），再到他手中時候就成了一拍三（1秒8張原畫），然後重複使用變身、合體等鏡頭來填充時間，以及中近景鏡頭的拉伸來對付劇情。
像是使用靜止畫麵（畫麵不動，角色注視著某種事物，然後給臉部特寫），對口型（把身體其他部分做成靜止，光是嘴動）等等招數，一直被沿用至今，成為霓虹動漫產業的框架。
這些影子都或多或少能在《中華小當家》裏找到，甚至有些地方還略顯粗糙，不過熊梟並沒有準備拿來翻版或者做成全特效，這部劇就是要看出年代感才有味道，畢竟故事背景都是清朝的。
他要改動的是男女主人公的設定。
在漫畫中，小當家和嘟嘟擺明了是男女朋友關係，但是在tv版裏這種關係更趨近於曖昧，唯一一次真情告白是tv版原創，兩人被一丈青向恩困在山洞的時候。
後期劇情裏兩人情感就要複雜得多，黑暗料理界不但派來個朱七當第三者，就連嘟嘟的初吻居然還被他奪走了。
這劇情當年要是當年在電視上播出，該讓小當家，讓純真的少男少女們情何以堪？
這可是正兒八經的美食番，正能量、不裝逼、不開後宮、憑實力與創意打臉的優秀主角，而且還跟熊梟是老鄉。
連全劇最菜的四郎最後都脫團了，怎麽可以讓小當家ntr？所以這段必須改。
除了這段劇毒的部分要改以外，眼下當務之急的另一件事就是女主角的畫風。
在op和ed中，嘟嘟可是一個長發飄飄，仙氣滿滿的驚豔角色，但到了正劇裏，前期還說的過去，但後期就因為各種原因導致畫風崩壞，包子臉、水桶腰，連衣服都穿得像個男人婆，製作組愣是把一個14歲的美少女畫成了大媽，滿屏幕都是姐弟戀既視感。
所以，嘟嘟這個人設必須改，不然怎麽著，播出去觀眾都說蘭飛鴻才是女主角？