吳傑本來是想把兩首音樂全剽竊到自己手上，但他忘了上次給魯達開過一次權限。
這次撞車之後，他馬上給魯達使用資料庫加了一道限製，下次再使用必須得到他的同意才行。
但既然已經撞車了，兩首歌其實不用選。
如果用《中國進行曲》，那估計進場音樂剛一放出來，美國人還以為毛熊打過來了呢。
今年這屆奧運會由於冷戰的原因，蘇聯陣營的國家大部分都沒參加。
中國要是搞出這樣一首蘇維埃氣息如此濃重的懟臉音樂，那真是有點太讓美國人下不來台，更不符合兔子一貫悶聲發大財的風格。
如果嚴格來算，這首《鋼鐵洪流進行曲》也有些蘇維埃風格，但味道沒那麽濃厚，可以算作中國特色的社會主義風格，氣衝霄漢之餘也不是那麽懟臉。
至於這類軍旅音樂合不合適拿到奧運會上去放，這個參考原本位麵中國直接就是用解放軍軍歌，很明顯這個懟臉程度反而比《鋼鐵洪流進行曲》更強一點。
吳傑仔細考慮後也覺得《鋼鐵洪流進行曲》更合適，中國代表團入場時還可以合唱一下，氣勢上就更加雄壯了。
那首《中國進行曲》不如留到1992年的奧運會再拿出來，那會蘇聯正好解體，正好可以用這首音樂祭奠一下該死的老大哥，順便慶祝一下“英特納雄耐爾家族”唯一的榮耀正式登上舞台。
這次洛杉磯奧運會除了這首氣勢磅礴的進場音樂，吳傑還為中國代表團準備了一套新款的中式西服，準確的說應該是中式小西服。
這實際上就是未來流行的小西服，但被吳傑剽竊後形成了中式西服的一個分支。
現在他的優衣庫賣得西式服裝，主要有兩個係列，一個是職業裝係列，一個是中式西服係列。
這兩個係列都有許多分支，特別是“職業裝”細分的話許多職業都能單獨設計出數套款式。
這次中國代表團就每人分到了兩套服裝，一套是款式相對正式的中式西裝，其中男運動員分到的是中華立領西服，女運動員分到的是中式小西服，此外男女都有一套可以在任何場合穿著的刺繡唐裝。
吳傑可是知道中國代表團和中華台北代表團的出場順序是一前一後，這明顯是美帝惡心人的手段。
但他有信心憑借這首進場曲+新式服裝，絕對可以讓台灣省的代表團就像一個剛入城的鄉巴佬。
當然中國代表團這一趟走下來，他的“優衣庫”等於在全世界觀眾麵前走了一次秀，絕對能讓他的服裝品牌一舉成為全世界的時尚潮流風向標。
但還不等他思考怎麽讓魯達自動放棄“旗手”的競爭，羅家兩兄妹就一塊找上門了。
他們當然不是找吳傑打架，而是兩人合拍的《敦煌》，即將在6月中旬上映了。
吳傑算了一下，這兩兄妹的電影也拍了快半年，確實該拿出來見人了。
這部《敦煌》還是掛名在他的“保護傘影視公司”上，他們兩兄妹明年就能直接利用新政策創辦“戰狼製片廠”，現在去找國營製片廠掛靠很不劃算，所以投資方幹脆就是吳傑旗下的影視公司。
吳傑這間影視公司目前掛靠在“北京電影製片廠”，這是現在全國最大的電影製片廠，吳傑每年都要拿出十萬人民幣作為掛靠的代價。
至於好處嘛，當然就是能通過“北京電影製片廠”麵向全國發行和放映。
但壞處也有不少，首當其衝的就是國內的放映收入隻能拿到兩成，這還是憑他吳大少的影響力才獲得的優待，否則連掛靠的機會都沒有。
吳傑當然不把這點錢看在眼裏，他就沒想著在九十年代前的國內電影市場賺錢，就當是免費給大家拍電影看了，順便給國內影視行業樹立一個標杆。
現在知道電影會在6月10日上映後，他不僅會在頭一晚的“首映禮”上親自捧場，還打算邀請在北京的工具人們一塊捧場。
這會雲南戰區正在發起長達五年的“兩山輪戰”，國足集訓場地從海埂改在了北京，所以他還準備拉著國足全隊一塊捧場。
6月9日，《敦煌》正式上映的前一晚，吳傑帶著陳浩南和林耀東，外帶國足全隊，以及同在北京訓練的秦劍和魯達一塊前去捧場。
除了他們這些人，吳傑還在首映禮現場看到了不少官媒記者，包括文化部的官員，甚至一些從香港和澳門來的記者。
他知道這部電影一開始沒受到太多重視，但等到拍完拿去審查後，馬上就得到了“北京電影製片廠”，包括文化部的重視，後來甚至將其當作了《少林寺》第二來對待。
這個年代國內在香港有不少發行渠道，當年《少林寺》能在香港票房大獲成功，便是依賴中國政府自家的發行渠道。
三年前，一直隸屬中共政府的長城製片公司和新聯影業公司聯合成立了“中原電影製片公司”，第一部作品就是大名鼎鼎的《少林寺》，並且在香港斬獲了一千六百萬港幣的票房，這個成績排在當年總票房的第四位。
兩年前，長城、新聯、鳳凰，還有新創立的中原一塊合並作“銀都機構”，現在這家集出品、發行、製作於一身的影視公司，甚至在香港有一定規模的院線資源。
吳傑對於這間公司自然有很大想法，因為“銀都機構”初合並時在香港電影行業的資源絕對能算巨頭之一。
但由於國營企業的經營問題，以及天生一些的弊端，這個龐然大物坐擁兩地的龐大資源，但身體卻像一個不斷漏氣的大氣球，居然要靠國內不斷打氣來維持，鮮少做出正麵的貢獻。
吳傑對這家國營公司自然很不滿意，因為“銀都機構”的任務就是從娛樂、影視方麵向香港民眾宣傳中共政府的正麵形象，潛移默化的培養香港民眾對內地的認同感，但他們這方麵顯然是一點貢獻都沒有。
但鄙視歸鄙視，這會“銀都機構”在香港的發行渠道確實很厲害。
他的這部電影在香港就是交給“銀都機構”來發行，目標是打破《少林寺》在香港創下的票房記錄。
這個目標看起來有點大，《少林寺》這部電影屬於時勢創造的奇跡，幾乎不可能複製。
他們倒不是想複製，而是想要超越。
如果說《少林寺》是特殊的時代背景造就的奇跡，那這部《敦煌》就是通過作弊創造的奇跡。
首映禮當天，吳傑在現場看過這部電影後就可以肯定了，這部《敦煌》無論藝術性，娛樂性，還是商業票房上，超過《少林寺》都不是什麽問題。
首先這部《敦煌》在敘事手法、鏡頭運用、剪輯水準、美術配樂、表演風格都遠遠超出這個時代的內地電影，包括八十年代初中期的香港電影相比之下也有不小差距，它的整體素質已經達到了香港九十年代中期獲獎電影的水準。
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但這部電影最強大的地方還是動作設計超過了這個時代任何一部電影，此外還有獨創的幾個輕功場麵，這個當然就是指“跑酷”了。
電影中的一個高潮片段是羅勝洋和羅勝楠在兩處不同地點的逃脫戲，這段劇情采用了平行蒙太奇的敘述手法，兩兄妹聯袂上演了一場足以列入世界影壇奇跡的跑酷表演。
兩兄妹在電影裏展示的是兩種不同風格的跑酷，羅勝洋的角色身處香港，主要是城市樓宇之間的極限跑酷場麵，幾乎就是《暴力街區》那段經典場麵的修改版，整體難度和危險係數之高，足以讓人全程將心髒提到嗓子上。
羅勝楠的角色身處內地，主要是小巷內的穿梭跳躍，風格上更加輕盈美感，頗有些蜻蜓點水的味道，有些像《臥虎藏龍》的風格，但介於寫實和寫意之間，說白了就是比《臥虎藏龍》的真實感更強，不會顯得那麽玄幻。
這兩段不同風格的跑酷並行表現，相互穿插敘述，足以讓這個時代的觀眾看得眼珠子都掉出來了。
但隻是這段跑酷，還不至於拍攝半年那麽舊。
這部既然是動作電影，那在保證敘事流暢，情節飽滿的情況下，自然還要三分鍾一小打，五分鍾一大打才算合格。
那些小打就不用細說了，最高潮的部分自然是兩人在電影裏的最終戰。
羅勝楠在電影裏使用八卦掌，這種武功與太極拳在美感上難有敵手，特別是八卦掌施展起來身法如遊龍，步法如點水，打起來宛如遊龍飛鳳，一招一式都很飄逸漂亮。
她在最終戰裏主要是通過一個打十幾個來展現八卦掌意領身隨，隨走隨變、變化無窮的特點，這些一招一式都盡顯美感的動作中均蘊含著八卦掌毒辣的殺傷力，不僅視覺觀賞性上極佳，實戰效果看起來也比這個時代的功夫片、動作片強烈得多。
特別是羅勝洋在電影中穿的是優衣庫讚助的數套小西裝，這讓她在整部電影裏都有種西裝暴徒的既視感。
羅勝洋的最終戰也屬於割草，但通過托尼·賈少數能拿出手的酒樓長鏡頭之戰的方式呈現，放在這個年代足以讓觀眾血脈僨張。
這段長鏡頭吳傑覺得拍得比原版要好不少，一個是羅勝洋的八極拳剛猛迅疾，動作設計上更能讓人感到亢奮刺激。
此外配合他的是一支從軍隊調來的戰狼隊伍，羅勝洋為了拍好這段戲先是花了三個月建了一個符合拍攝要求的臨時酒樓，然後和十幾個戰狼一塊排練了三天，最後又實際拍了三天，這才終於把這段足以成為影史經典的片段拍了出來。
吳傑看完整部電影後可以肯定這部《敦煌》在素質上幾乎超過了任意一部不使用特效的動作電影，放在1984年如果無法轟動全世界，那絕對是第三次世界大戰正好爆發了。
否則就算這是一部朝鮮拍攝的電影，估計也能憑借硬素質火遍全世界。
第二天吳傑正式加入國家隊集訓時，幾乎所有官媒都開始報道這部在業內已經引起了轟動的電影。
昨天的首映禮邀請了不少國內的知名記者，包括一些香港來的記者。
這些人看完電影後無不是激動得不能自己，回去後連夜撰寫了大量影評，所用的詞匯要比起兩年前《少林寺》上映的時候動聽得多，也誇張得多。
吳傑這時候的思緒卻不在這裏了，因為他又收到了一個係統消息，女狙神終於出現了……
這次撞車之後，他馬上給魯達使用資料庫加了一道限製，下次再使用必須得到他的同意才行。
但既然已經撞車了，兩首歌其實不用選。
如果用《中國進行曲》，那估計進場音樂剛一放出來，美國人還以為毛熊打過來了呢。
今年這屆奧運會由於冷戰的原因，蘇聯陣營的國家大部分都沒參加。
中國要是搞出這樣一首蘇維埃氣息如此濃重的懟臉音樂，那真是有點太讓美國人下不來台，更不符合兔子一貫悶聲發大財的風格。
如果嚴格來算，這首《鋼鐵洪流進行曲》也有些蘇維埃風格，但味道沒那麽濃厚，可以算作中國特色的社會主義風格，氣衝霄漢之餘也不是那麽懟臉。
至於這類軍旅音樂合不合適拿到奧運會上去放，這個參考原本位麵中國直接就是用解放軍軍歌，很明顯這個懟臉程度反而比《鋼鐵洪流進行曲》更強一點。
吳傑仔細考慮後也覺得《鋼鐵洪流進行曲》更合適，中國代表團入場時還可以合唱一下，氣勢上就更加雄壯了。
那首《中國進行曲》不如留到1992年的奧運會再拿出來，那會蘇聯正好解體，正好可以用這首音樂祭奠一下該死的老大哥，順便慶祝一下“英特納雄耐爾家族”唯一的榮耀正式登上舞台。
這次洛杉磯奧運會除了這首氣勢磅礴的進場音樂，吳傑還為中國代表團準備了一套新款的中式西服，準確的說應該是中式小西服。
這實際上就是未來流行的小西服，但被吳傑剽竊後形成了中式西服的一個分支。
現在他的優衣庫賣得西式服裝，主要有兩個係列，一個是職業裝係列，一個是中式西服係列。
這兩個係列都有許多分支，特別是“職業裝”細分的話許多職業都能單獨設計出數套款式。
這次中國代表團就每人分到了兩套服裝，一套是款式相對正式的中式西裝，其中男運動員分到的是中華立領西服，女運動員分到的是中式小西服，此外男女都有一套可以在任何場合穿著的刺繡唐裝。
吳傑可是知道中國代表團和中華台北代表團的出場順序是一前一後，這明顯是美帝惡心人的手段。
但他有信心憑借這首進場曲+新式服裝，絕對可以讓台灣省的代表團就像一個剛入城的鄉巴佬。
當然中國代表團這一趟走下來，他的“優衣庫”等於在全世界觀眾麵前走了一次秀，絕對能讓他的服裝品牌一舉成為全世界的時尚潮流風向標。
但還不等他思考怎麽讓魯達自動放棄“旗手”的競爭，羅家兩兄妹就一塊找上門了。
他們當然不是找吳傑打架，而是兩人合拍的《敦煌》，即將在6月中旬上映了。
吳傑算了一下，這兩兄妹的電影也拍了快半年，確實該拿出來見人了。
這部《敦煌》還是掛名在他的“保護傘影視公司”上，他們兩兄妹明年就能直接利用新政策創辦“戰狼製片廠”，現在去找國營製片廠掛靠很不劃算，所以投資方幹脆就是吳傑旗下的影視公司。
吳傑這間影視公司目前掛靠在“北京電影製片廠”，這是現在全國最大的電影製片廠，吳傑每年都要拿出十萬人民幣作為掛靠的代價。
至於好處嘛，當然就是能通過“北京電影製片廠”麵向全國發行和放映。
但壞處也有不少，首當其衝的就是國內的放映收入隻能拿到兩成，這還是憑他吳大少的影響力才獲得的優待，否則連掛靠的機會都沒有。
吳傑當然不把這點錢看在眼裏，他就沒想著在九十年代前的國內電影市場賺錢，就當是免費給大家拍電影看了，順便給國內影視行業樹立一個標杆。
現在知道電影會在6月10日上映後，他不僅會在頭一晚的“首映禮”上親自捧場，還打算邀請在北京的工具人們一塊捧場。
這會雲南戰區正在發起長達五年的“兩山輪戰”，國足集訓場地從海埂改在了北京，所以他還準備拉著國足全隊一塊捧場。
6月9日，《敦煌》正式上映的前一晚，吳傑帶著陳浩南和林耀東，外帶國足全隊，以及同在北京訓練的秦劍和魯達一塊前去捧場。
除了他們這些人，吳傑還在首映禮現場看到了不少官媒記者，包括文化部的官員，甚至一些從香港和澳門來的記者。
他知道這部電影一開始沒受到太多重視，但等到拍完拿去審查後，馬上就得到了“北京電影製片廠”，包括文化部的重視，後來甚至將其當作了《少林寺》第二來對待。
這個年代國內在香港有不少發行渠道，當年《少林寺》能在香港票房大獲成功，便是依賴中國政府自家的發行渠道。
三年前，一直隸屬中共政府的長城製片公司和新聯影業公司聯合成立了“中原電影製片公司”，第一部作品就是大名鼎鼎的《少林寺》，並且在香港斬獲了一千六百萬港幣的票房，這個成績排在當年總票房的第四位。
兩年前，長城、新聯、鳳凰，還有新創立的中原一塊合並作“銀都機構”，現在這家集出品、發行、製作於一身的影視公司，甚至在香港有一定規模的院線資源。
吳傑對於這間公司自然有很大想法，因為“銀都機構”初合並時在香港電影行業的資源絕對能算巨頭之一。
但由於國營企業的經營問題，以及天生一些的弊端，這個龐然大物坐擁兩地的龐大資源，但身體卻像一個不斷漏氣的大氣球，居然要靠國內不斷打氣來維持，鮮少做出正麵的貢獻。
吳傑對這家國營公司自然很不滿意，因為“銀都機構”的任務就是從娛樂、影視方麵向香港民眾宣傳中共政府的正麵形象，潛移默化的培養香港民眾對內地的認同感，但他們這方麵顯然是一點貢獻都沒有。
但鄙視歸鄙視，這會“銀都機構”在香港的發行渠道確實很厲害。
他的這部電影在香港就是交給“銀都機構”來發行，目標是打破《少林寺》在香港創下的票房記錄。
這個目標看起來有點大，《少林寺》這部電影屬於時勢創造的奇跡，幾乎不可能複製。
他們倒不是想複製，而是想要超越。
如果說《少林寺》是特殊的時代背景造就的奇跡，那這部《敦煌》就是通過作弊創造的奇跡。
首映禮當天，吳傑在現場看過這部電影後就可以肯定了，這部《敦煌》無論藝術性，娛樂性，還是商業票房上，超過《少林寺》都不是什麽問題。
首先這部《敦煌》在敘事手法、鏡頭運用、剪輯水準、美術配樂、表演風格都遠遠超出這個時代的內地電影，包括八十年代初中期的香港電影相比之下也有不小差距，它的整體素質已經達到了香港九十年代中期獲獎電影的水準。
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但這部電影最強大的地方還是動作設計超過了這個時代任何一部電影，此外還有獨創的幾個輕功場麵，這個當然就是指“跑酷”了。
電影中的一個高潮片段是羅勝洋和羅勝楠在兩處不同地點的逃脫戲，這段劇情采用了平行蒙太奇的敘述手法，兩兄妹聯袂上演了一場足以列入世界影壇奇跡的跑酷表演。
兩兄妹在電影裏展示的是兩種不同風格的跑酷，羅勝洋的角色身處香港，主要是城市樓宇之間的極限跑酷場麵，幾乎就是《暴力街區》那段經典場麵的修改版，整體難度和危險係數之高，足以讓人全程將心髒提到嗓子上。
羅勝楠的角色身處內地，主要是小巷內的穿梭跳躍，風格上更加輕盈美感，頗有些蜻蜓點水的味道，有些像《臥虎藏龍》的風格，但介於寫實和寫意之間，說白了就是比《臥虎藏龍》的真實感更強，不會顯得那麽玄幻。
這兩段不同風格的跑酷並行表現，相互穿插敘述，足以讓這個時代的觀眾看得眼珠子都掉出來了。
但隻是這段跑酷，還不至於拍攝半年那麽舊。
這部既然是動作電影，那在保證敘事流暢，情節飽滿的情況下，自然還要三分鍾一小打，五分鍾一大打才算合格。
那些小打就不用細說了，最高潮的部分自然是兩人在電影裏的最終戰。
羅勝楠在電影裏使用八卦掌，這種武功與太極拳在美感上難有敵手，特別是八卦掌施展起來身法如遊龍，步法如點水，打起來宛如遊龍飛鳳，一招一式都很飄逸漂亮。
她在最終戰裏主要是通過一個打十幾個來展現八卦掌意領身隨，隨走隨變、變化無窮的特點，這些一招一式都盡顯美感的動作中均蘊含著八卦掌毒辣的殺傷力，不僅視覺觀賞性上極佳，實戰效果看起來也比這個時代的功夫片、動作片強烈得多。
特別是羅勝洋在電影中穿的是優衣庫讚助的數套小西裝，這讓她在整部電影裏都有種西裝暴徒的既視感。
羅勝洋的最終戰也屬於割草，但通過托尼·賈少數能拿出手的酒樓長鏡頭之戰的方式呈現，放在這個年代足以讓觀眾血脈僨張。
這段長鏡頭吳傑覺得拍得比原版要好不少，一個是羅勝洋的八極拳剛猛迅疾，動作設計上更能讓人感到亢奮刺激。
此外配合他的是一支從軍隊調來的戰狼隊伍，羅勝洋為了拍好這段戲先是花了三個月建了一個符合拍攝要求的臨時酒樓，然後和十幾個戰狼一塊排練了三天，最後又實際拍了三天，這才終於把這段足以成為影史經典的片段拍了出來。
吳傑看完整部電影後可以肯定這部《敦煌》在素質上幾乎超過了任意一部不使用特效的動作電影，放在1984年如果無法轟動全世界，那絕對是第三次世界大戰正好爆發了。
否則就算這是一部朝鮮拍攝的電影，估計也能憑借硬素質火遍全世界。
第二天吳傑正式加入國家隊集訓時，幾乎所有官媒都開始報道這部在業內已經引起了轟動的電影。
昨天的首映禮邀請了不少國內的知名記者，包括一些香港來的記者。
這些人看完電影後無不是激動得不能自己，回去後連夜撰寫了大量影評，所用的詞匯要比起兩年前《少林寺》上映的時候動聽得多，也誇張得多。
吳傑這時候的思緒卻不在這裏了，因為他又收到了一個係統消息，女狙神終於出現了……