“兩位老師，請幫我看看。”第一位過來的是一個中年人，他本來是排在周至這一隊的，但是過來之後看了看周至和孫老，巧妙地來了這麽一句，然後不動神色地將手裏的包裹放在了孫老那邊。
孫老沒好氣地將包裹放回了周至桌上：“自己打開，這樣怎麽看？”
說完鑒定起自己這一隊拿過來的東西來。
中年人隻好將包裹打開：“小兄弟，幫我看看。”
連稱呼都降級了。
周至當然不可能跟這樣的人見氣，心裏隻覺得好笑，拿起了桌麵上的小瓷瓶端詳了起來，一邊和藏家聊起來：“你知道這件東西叫什麽嗎？”
“是個小花瓶吧？”中年人說道：“我媳婦偶爾用來插花兒，我媳婦是美術老師，家裏這樣的瓶瓶罐罐很多，都是她在市場上覺得好看，隨手淘的。”
“哦，那你媳婦很有眼光。”周至又翻看了瓷器的底足：“這個叫膽瓶，你看器型，像不像一個係著線懸掛起來的豬苦膽形狀？”
中年男人點了點頭：“可是這個表麵的顏色為什麽不太均勻？感覺是花的？”
“這個叫孔雀藍釉。”周至重新把玩起這個高度不過十二公分的小瓶子，又拿在手裏握了握，順便感受了一下分量：“孔雀藍釉雖然發展得比較早，但是在中間經曆過斷代，到了康熙時期才重新開始製作，而且到後世也沒有太多的仿品。”
“很大的一個原因就是出在這個釉色上。”周至攤開巴掌：“這個釉色是用傳統綠釉料加上富含銅離子的藍料混合而成的，理論上是一種複合彩，和後世的化工料不同，這種複合彩在燒造的過程中非常的不穩定，這種不穩定表現為兩種，一種就是釉麵的顏色不均勻，第二種就是顏色的變化範圍比較大，可以從綠色表現到藍色。”
“這種不均勻的表現，就成了真品孔雀藍釉的特征，也不好仿造，所以啊，這是一件真品，從口沿特征和底足細膩的糯米胎，還有胎邊的火石紅來看，這是一件康熙時期的民窯精品。”
“康熙？那是有點早的東西了吧？”
“是的，這是一件三百多年前的東西。”周至將小瓶放在了桌上：“清康熙孔雀藍釉束口小膽瓶，東西很漂亮，值得收藏。”
“那價格……”
“因為這是民窯的東西，價格和官窯不能比，但是保存得非常完好，特征也非常突出，具有年代代表的大部分特征，因此也算是很有價值的小玩意兒，加上釉色特殊，因此價格要比同時期同類的瓷器要高一些。”周至說道：“我定價的話，一千左右吧，市場價值應該要更高一些，遇到專項收藏者的話，再翻一倍也不離奇。”
“謝謝老師，謝謝老師！”中年人高興壞了，自家媳婦在市場上五塊錢淘的小玩意兒，居然能值這麽多，再次給周至把級別抬了上去，從“小兄弟”再次變成了“老師”。
“好好收藏吧！”周至鼓勵道：“你媳婦眼光很好，要是還有類似的器物的話，都可以拿來鑒定一下。”
“這類單色瓷是最容易被人忽視的品類，有些應該珍惜的，值得收藏的，還是要區分一下。”
“好的，好的，”中年人一邊小心地包裹瓶子，一邊點頭如搗蒜：“我回去給我媳婦說說！”
鑒定開了個好頭，接下來的事情就變得順利了。
周至也是好久沒有過來幹這事情了，因此解說得特別的詳細耐心，不像邊上的老孫，板著臉直接就是：“新的，不老，看到民國……”
簡單幾句話就給別人打發了，也不講解原因，也不講解特點，漸漸的大家就覺得周至這邊人雖然少點兒，但是言談舉止更讓人滿意，轉到這邊來排隊的人反倒越來越多了。
“肘子來看這個。”孫老在邊上招呼了：“這個你比較擅長。”
周至扭頭一看，孫老麵前桌子上正擺著一張沒有裝裱過的大畫：“呀，魏紫熙！”
這是一幅歌頌新中國邊疆戰士的畫作，畫麵上方是連綿的海浪，畫麵右下方是濃墨重彩的一溜島礁，礁石近處用寶藍色繪製著幾株長期受海風吹拂，已經被迫修改了生長方向的劍麻，而遠處則是幾名戰士，正迎著初生的朝陽，一個拉二胡，一個拉手風琴，一個吹笛子。
一個戰士麵對著演奏者，背對著看畫者坐在礁石上，以手撫膝，扭頭看向畫麵上部已經被霞光染紅的海岸，似乎在欣賞畫麵外初生的朝陽。
而礁石下方還有一名戰士滿臉堆笑地跑過來，已經露出了半個身子。似乎正急著參加這場小小的音樂會。
霞光灑在戰士們的臉上，讓他們笑容變得更加的神采飛揚。
“好！”周至不由得發出了一聲讚歎：“好畫！”
整幅畫充滿了磅礴的動感生機，也充滿了昂揚的樂觀主義精神，畫麵的落款很簡單，也很現代“一九七三年五月畫於南京魏紫熙”，下麵還有個印章，“紫熙畫印”。
“這畫怎麽來的？”周至問道：“這是魏老的精品啊！”
“這畫說得多餘，肘子你犯忌諱了呀。”孫老搖頭：“歡喜得過分了呀，怎麽問起別人的來處來了？”
“哦。”周至這才隻好老實地說道：“這是魏老的真跡，而且是他的代表題材之一，名字叫《海韻》。”
“當然了，同類題材魏老作了不少，這一幅不是《海韻》裏最頂級的，但是也非常難得了。”
這也是畫家的一種通病，不光光發生在當代，而是從明代開始便是如此。
最可怕的是李可染的《漓江山水》，同類題材畫過成百上千，甚至不少連構圖都基本完全一樣，純粹就是自己抄自己，用來打發絡繹不絕還無法拒絕的求畫者們的“批發貨”。
不過魏紫熙在這方麵的情形要好得多，雖然也有題材類型重複的作品出現，但是基本上每一幅都有變化和側重，細節上完全不一樣，這些和畫家的性格，產量，態度都有關係，當然了，最大的原因是求魏紫熙畫作的人，絕不可能有求李可染的人多，在創作上更加輕鬆自在一些。
周至自己在這裏看得陶醉不已，卻不料對麵的持寶者來了一句：“這位老師，能不能介紹一下，魏紫熙是誰啊？”
孫老沒好氣地將包裹放回了周至桌上：“自己打開，這樣怎麽看？”
說完鑒定起自己這一隊拿過來的東西來。
中年人隻好將包裹打開：“小兄弟，幫我看看。”
連稱呼都降級了。
周至當然不可能跟這樣的人見氣，心裏隻覺得好笑，拿起了桌麵上的小瓷瓶端詳了起來，一邊和藏家聊起來：“你知道這件東西叫什麽嗎？”
“是個小花瓶吧？”中年人說道：“我媳婦偶爾用來插花兒，我媳婦是美術老師，家裏這樣的瓶瓶罐罐很多，都是她在市場上覺得好看，隨手淘的。”
“哦，那你媳婦很有眼光。”周至又翻看了瓷器的底足：“這個叫膽瓶，你看器型，像不像一個係著線懸掛起來的豬苦膽形狀？”
中年男人點了點頭：“可是這個表麵的顏色為什麽不太均勻？感覺是花的？”
“這個叫孔雀藍釉。”周至重新把玩起這個高度不過十二公分的小瓶子，又拿在手裏握了握，順便感受了一下分量：“孔雀藍釉雖然發展得比較早，但是在中間經曆過斷代，到了康熙時期才重新開始製作，而且到後世也沒有太多的仿品。”
“很大的一個原因就是出在這個釉色上。”周至攤開巴掌：“這個釉色是用傳統綠釉料加上富含銅離子的藍料混合而成的，理論上是一種複合彩，和後世的化工料不同，這種複合彩在燒造的過程中非常的不穩定，這種不穩定表現為兩種，一種就是釉麵的顏色不均勻，第二種就是顏色的變化範圍比較大，可以從綠色表現到藍色。”
“這種不均勻的表現，就成了真品孔雀藍釉的特征，也不好仿造，所以啊，這是一件真品，從口沿特征和底足細膩的糯米胎，還有胎邊的火石紅來看，這是一件康熙時期的民窯精品。”
“康熙？那是有點早的東西了吧？”
“是的，這是一件三百多年前的東西。”周至將小瓶放在了桌上：“清康熙孔雀藍釉束口小膽瓶，東西很漂亮，值得收藏。”
“那價格……”
“因為這是民窯的東西，價格和官窯不能比，但是保存得非常完好，特征也非常突出，具有年代代表的大部分特征，因此也算是很有價值的小玩意兒，加上釉色特殊，因此價格要比同時期同類的瓷器要高一些。”周至說道：“我定價的話，一千左右吧，市場價值應該要更高一些，遇到專項收藏者的話，再翻一倍也不離奇。”
“謝謝老師，謝謝老師！”中年人高興壞了，自家媳婦在市場上五塊錢淘的小玩意兒，居然能值這麽多，再次給周至把級別抬了上去，從“小兄弟”再次變成了“老師”。
“好好收藏吧！”周至鼓勵道：“你媳婦眼光很好，要是還有類似的器物的話，都可以拿來鑒定一下。”
“這類單色瓷是最容易被人忽視的品類，有些應該珍惜的，值得收藏的，還是要區分一下。”
“好的，好的，”中年人一邊小心地包裹瓶子，一邊點頭如搗蒜：“我回去給我媳婦說說！”
鑒定開了個好頭，接下來的事情就變得順利了。
周至也是好久沒有過來幹這事情了，因此解說得特別的詳細耐心，不像邊上的老孫，板著臉直接就是：“新的，不老，看到民國……”
簡單幾句話就給別人打發了，也不講解原因，也不講解特點，漸漸的大家就覺得周至這邊人雖然少點兒，但是言談舉止更讓人滿意，轉到這邊來排隊的人反倒越來越多了。
“肘子來看這個。”孫老在邊上招呼了：“這個你比較擅長。”
周至扭頭一看，孫老麵前桌子上正擺著一張沒有裝裱過的大畫：“呀，魏紫熙！”
這是一幅歌頌新中國邊疆戰士的畫作，畫麵上方是連綿的海浪，畫麵右下方是濃墨重彩的一溜島礁，礁石近處用寶藍色繪製著幾株長期受海風吹拂，已經被迫修改了生長方向的劍麻，而遠處則是幾名戰士，正迎著初生的朝陽，一個拉二胡，一個拉手風琴，一個吹笛子。
一個戰士麵對著演奏者，背對著看畫者坐在礁石上，以手撫膝，扭頭看向畫麵上部已經被霞光染紅的海岸，似乎在欣賞畫麵外初生的朝陽。
而礁石下方還有一名戰士滿臉堆笑地跑過來，已經露出了半個身子。似乎正急著參加這場小小的音樂會。
霞光灑在戰士們的臉上，讓他們笑容變得更加的神采飛揚。
“好！”周至不由得發出了一聲讚歎：“好畫！”
整幅畫充滿了磅礴的動感生機，也充滿了昂揚的樂觀主義精神，畫麵的落款很簡單，也很現代“一九七三年五月畫於南京魏紫熙”，下麵還有個印章，“紫熙畫印”。
“這畫怎麽來的？”周至問道：“這是魏老的精品啊！”
“這畫說得多餘，肘子你犯忌諱了呀。”孫老搖頭：“歡喜得過分了呀，怎麽問起別人的來處來了？”
“哦。”周至這才隻好老實地說道：“這是魏老的真跡，而且是他的代表題材之一，名字叫《海韻》。”
“當然了，同類題材魏老作了不少，這一幅不是《海韻》裏最頂級的，但是也非常難得了。”
這也是畫家的一種通病，不光光發生在當代，而是從明代開始便是如此。
最可怕的是李可染的《漓江山水》，同類題材畫過成百上千，甚至不少連構圖都基本完全一樣，純粹就是自己抄自己，用來打發絡繹不絕還無法拒絕的求畫者們的“批發貨”。
不過魏紫熙在這方麵的情形要好得多，雖然也有題材類型重複的作品出現，但是基本上每一幅都有變化和側重，細節上完全不一樣，這些和畫家的性格，產量，態度都有關係，當然了，最大的原因是求魏紫熙畫作的人，絕不可能有求李可染的人多，在創作上更加輕鬆自在一些。
周至自己在這裏看得陶醉不已，卻不料對麵的持寶者來了一句：“這位老師，能不能介紹一下，魏紫熙是誰啊？”