藤虎一笑《詭秘之主》可怕的地方在於，它明明是一部克蘇魯題材，用業內的常規目光來看，簡直冷門到不能再冷門了，卻偏偏能跟許多王道題材一樣讀者大受歡迎！</p>
這對於業內來說無疑是一磅炸彈。</p>
業界被炸倒一片的同時，各大出版社對於西方玄幻、蒸汽朋克、維多利亞時代等題材小說的扶持和推廣，達到了空前的力度！</p>
日本小說界，開始由推理小說時代，一步跨入商業氛圍空前濃烈的連載小說時代。</p>
…………</p>
作為日本目前當之無愧的最大出版社，集英社的這次連載小說出版的模式革命，在行業內部引起了極大的爭議。</p>
曾經的日本第一大出版社，一橋出版社，旗下的雜誌《南的橋周刊》就用頭版頭條，評論了集英社創新的連載出版模式。</p>
…………………………</p>
《談論集英社的連載小說出版模式——從“白鯨記”聊起》</p>
1851年，美國作家赫曼·梅爾維爾發表了著名的長篇小說《莫比迪克》，又稱《白鯨記》。</p>
它的開場白：“叫我以實瑪利吧”</p>
在歐美無人不曉。</p>
小說中的幾個鮮明形象，包括亞哈船長、土著奎奎格、以及白鯨莫比迪克本身，都在後世的精英以及流行文化中頻繁以各種表述出現。</p>
這部小說，被視為史上最偉大的小說之一，當之無愧地成為了近現代英語小說的基石之一。</p>
哦，對了，它在剛剛被發布時，一年之內隻賣出去過五本。</p>
直到70年後的1920年，《白鯨記》才被美國文學界正視。那時候，梅爾維爾已經死了三十年了。</p>
</p>
舉這個例子，並不單是想說明“偉大的作品未必流行”這麽淺顯的道理。</p>
也不是想說搞“嚴肅”文學的人就必須餓死。</p>
…………</p>
講《白鯨記》，是想跟各位說，它沒能一舉獲得成功，是它自找。</p>
《白鯨記》雖然偉大，但作為一部小說來講，它不合格。</p>
書過於冗長，大部分時間裏沒有明顯的矛盾關係，故事的主線（追捕白鯨）也經常潛在水麵下。但這些都不是最主要的缺陷。</p>
畢竟，這是一部關於鯨魚的小說，長些就長些吧。</p>
小說的開頭極其驚豔，塑造了一係列形形色色的船員，在南塔基特碼頭小鎮聚集。而當這些船員終於登上同一艘船起航時，任何一位讀者，心中都會泛起了一陣激動。</p>
也正因為此，令人感到惋惜的，是小說的結尾。</p>
在結尾處，一眾角色乘坐的船沉了，隻有一人生還，就是主角。</p>
而小說開頭塑造的一係列角色，就這麽通通被一筆勾銷。</p>
甚至包括前文裏占據了許多篇幅、有血有肉的奎奎格……</p>
…………</p>
讀完《白鯨記》之後，讀者腦內浮現四個大字：</p>
虎頭蛇尾</p>
為什麽會虎頭蛇尾呢？</p>
梅爾維爾的格局設置得是很宏大的，他的文筆也是絕佳，他的思想也極其深刻。</p>
虎頭蛇尾的原因，並不是因為他作為小說家來講水平不足。</p>
而是因為他急著完稿！</p>
迫於種種壓力，這部小說，在前麵幾章已經送到出版社的時候，梅爾維爾還在火急火燎地撰寫最後幾章的初稿。</p>
甚至於在前麵章節的印刷版都製作完畢的情況下，他還在匆匆寫白鯨第一次現身。</p>
白鯨與船員的搏鬥，全部都在最後三章，而全書卻有超過100章。</p>
沒錯，用現在漫畫行業的術語來說，《白鯨記》被他自己腰斬了。</p>
也就是說，《白鯨記》基本上是一部初稿。</p>
…………</p>
如果當年梅爾維爾得以靜下心來，隨便他怎麽寫，任他花時間去仔細修改，又會達到一個什麽高度呢？</p>
難以想象。</p>
這就是集英社這種模式的最邪惡之處！</p>
它要求作者進行連載發表！</p>
集英社的所謂連載小說出版革命的本質，就是邊寫邊發表的小說與一次性投稿的小說有什麽區別。</p>
這讓高貴的作家職業淪落塵埃，成為流水生產線的卑賤工人。</p>
…………</p>
這個模式的阿克琉斯之踵。</p>
就是沒有時間沉澱、修改。</p>
我們日本的電視劇也好，漫畫也好，都有一個奇特的現象，那就是追求“篇幅”。</p>
尤其是電視劇，《信子和老婆婆》、《阿花小姐》等晨間連續劇，動輒就是一百五十集，兩百多集。漫畫也是如此，周更這種模式，也是集英社的魔鬼編輯部發明的……</p>
現在，這種糟糕的氛圍又被帶到了文學界。</p>
…………</p>
日後的日本文壇，可能會陷入“查爾斯·狄更斯”陷阱。</p>
查爾斯·狄更斯，著有《雙城記》、《霧都孤兒》、《偉大前程》等高水平作品，是如果評選“史上最佳小說家TOP20”的有力競爭者。</p>
可他的文字，繁雜冗長，盡管文筆很好，卻讓人昏昏欲睡。為什麽？</p>
不是因為他不會寫作。</p>
而是因為……</p>
他的稿費，是按字數計算的。</p>
開玩笑，那隻是誤傳。他實際上是按連載篇章數收稿費。</p>
其實意思也差不多。為了填滿每次連載所需的長度，必須寫一些垃圾文字。</p>
…………</p>
閱讀是寫作的基礎。沒有時間閱讀，思想深度和寫作能力就無法取得飛躍性的進展。</p>
缺乏時間的沉澱，集英社在相當長的一段時間，會使日本最大規模的“文學垃圾堆”。</p>
年輕時候寫作，總會有一個夢想。</p>
有一天能親手把自己寫的書放到書架上的。</p>
我們《南的橋周刊》打算做的，就是那時站在文學殿堂的大門口，伸一隻手給你，幫你也邁進來。</p>
《南的橋周刊》，年輕的作者，可以保持初心，努力朝文學的天花板進發，有朝一日跌跌撞撞地跌進文學的殿堂。</p>
那時，你會有講不完的故事，想不完的講法，隻恨時間太少。</p>
————《南的橋周刊》相賀高</p>
…………………………</p>
《南的橋周刊》的這篇文章，在業內引起極大震動，一部分文藝青年懷著文學夢想，加入了一橋出版社《南的橋周刊》的陣營。</p>
東電係的紙質媒體陣營，當然不會坐以待斃，立刻進行了回擊。</p>
“日本文學的發展前景，並不一定就是隻能寫出投讀者所好的媚俗文字。因為全球化的潮流勢不可擋。”</p>
“現在在寫連載小說的這幫20多、30多、40多歲的年輕人，再經過幾十年的沉澱，未必不能成為大家。”</p>
“實際上，我篤定，未來半個世紀的諾貝爾獎獲得者中，一定會出現在集英社的作家群體。”</p>
———《文藝春秋》石森章太郎</p>
…………</p>
“連載小說最重要的，是讀者的體驗時間。”</p>
“一部100萬字的小說，一口氣讀完，也就是一周。”</p>
“而同樣是100萬字的小說，花費三年連載完，讀者就會在體感上有與書中角色們相同的波瀾壯闊。”</p>
“我個人最喜歡的文學作品《男兒當大將》（嗯，集英社第一代台柱子，我把漫畫也視為文學），正是因為它的連載機製才有了與故事相匹配的年代感。”</p>
“總而言之，在我看來，嚴肅小說和通俗小說之間，連載小說和一次性投稿小說之間，是沒有界限的。”</p>
“另外，請一橋出版社收起那份廉價的傲慢，工人們並不是卑賤的！”</p>
———《Friday》高倉健</p>
…………</p>
更木劍八看到《南的橋周刊》這篇報道的時候，已經到達莫桑比克的彭巴港。</p>
因為時間差，那時這場爭論已經熱度褪去……</p>
在更木劍八看來，巴爾紮克就是一個典型的例子。</p>
巴爾紮克，拚命趕稿寫完就一擲千金，沒錢了再寫，一輩子追求名利追求混入上流社會。</p>
還有尤·謝苗諾夫，這位大神一個月完稿的小說《春天的十七個瞬間》一出版就在北方的國爆火。</p>
不過人間喜劇確實一部皇皇巨著。</p>
任何定律在天才身上都是不適用的。</p>
…………</p>
至於連載小說的出版質量。</p>
正如同《南的橋周刊》所說的。</p>
狄更斯水字數，連載小說也水字數。</p>
這恰恰說明，說明連載小說跟傳統小說沒區別啊。</p>
況且，連載小說出書了修改，傳統小說出書的時候也修改。還是沒有區別。</p>
另外文學這件事情，真的可以靠修改，修改出傳世佳作嗎？</p>
李白寫詩的時候，可沒有仔細修改、來回斟酌、重複研究……</p>
而21世紀的金老先生，改的還不如連載版。</p>
改完之後，反而有種何不食肉糜的感覺。</p>
…………………………</p>
在日本的出版行業進行大論戰的時候，《詭秘之主》的春季銷量再創新高，打破了日本春季小說的發行量記錄，包括社會派推理小說之父，鬆本清張的春季銷售記錄。</p>
各家出版社編輯部裏麵，就連見多識廣的老編輯們都紛紛發出驚呼：</p>
“沒想到啊。”</p>
“西方玄幻題材竟然也能銷量這麽高。”</p>
“不可思議。”</p>
“這個叫藤虎一笑的新人小說家用《詭秘之主》證明了一件事，隻要寫得好，日本也可以誕生《指環王》。”</p>
“這是一戰封神了吧？”</p>
“克蘇魯題材，在日本從來沒有人寫過。按照業內準則，藤虎一笑的確是一戰封神了。”</p>
“以後應該會有不少跟風寫西方玄幻的小說家，就算是這些人也會承認藤虎一笑這個克蘇魯題材的大師地位。”</p>
“橋豆麻袋！”</p>
“我突然發現，這個藤虎一笑，並不是純粹的新人小說家。還給釜ヶ崎勞動的聯盟寫過教材。”</p>
“釜ヶ崎勞動的聯盟的教材？編寫軍事教科書嗎？”</p>
“《城市動員與戰術營的訓練手冊》（第二版）的作者，不是信長·哈查馬，而是藤虎一笑！</p>
”</p>
“納尼？！</p>
”</p>
“……”</p>
這對於業內來說無疑是一磅炸彈。</p>
業界被炸倒一片的同時，各大出版社對於西方玄幻、蒸汽朋克、維多利亞時代等題材小說的扶持和推廣，達到了空前的力度！</p>
日本小說界，開始由推理小說時代，一步跨入商業氛圍空前濃烈的連載小說時代。</p>
…………</p>
作為日本目前當之無愧的最大出版社，集英社的這次連載小說出版的模式革命，在行業內部引起了極大的爭議。</p>
曾經的日本第一大出版社，一橋出版社，旗下的雜誌《南的橋周刊》就用頭版頭條，評論了集英社創新的連載出版模式。</p>
…………………………</p>
《談論集英社的連載小說出版模式——從“白鯨記”聊起》</p>
1851年，美國作家赫曼·梅爾維爾發表了著名的長篇小說《莫比迪克》，又稱《白鯨記》。</p>
它的開場白：“叫我以實瑪利吧”</p>
在歐美無人不曉。</p>
小說中的幾個鮮明形象，包括亞哈船長、土著奎奎格、以及白鯨莫比迪克本身，都在後世的精英以及流行文化中頻繁以各種表述出現。</p>
這部小說，被視為史上最偉大的小說之一，當之無愧地成為了近現代英語小說的基石之一。</p>
哦，對了，它在剛剛被發布時，一年之內隻賣出去過五本。</p>
直到70年後的1920年，《白鯨記》才被美國文學界正視。那時候，梅爾維爾已經死了三十年了。</p>
</p>
舉這個例子，並不單是想說明“偉大的作品未必流行”這麽淺顯的道理。</p>
也不是想說搞“嚴肅”文學的人就必須餓死。</p>
…………</p>
講《白鯨記》，是想跟各位說，它沒能一舉獲得成功，是它自找。</p>
《白鯨記》雖然偉大，但作為一部小說來講，它不合格。</p>
書過於冗長，大部分時間裏沒有明顯的矛盾關係，故事的主線（追捕白鯨）也經常潛在水麵下。但這些都不是最主要的缺陷。</p>
畢竟，這是一部關於鯨魚的小說，長些就長些吧。</p>
小說的開頭極其驚豔，塑造了一係列形形色色的船員，在南塔基特碼頭小鎮聚集。而當這些船員終於登上同一艘船起航時，任何一位讀者，心中都會泛起了一陣激動。</p>
也正因為此，令人感到惋惜的，是小說的結尾。</p>
在結尾處，一眾角色乘坐的船沉了，隻有一人生還，就是主角。</p>
而小說開頭塑造的一係列角色，就這麽通通被一筆勾銷。</p>
甚至包括前文裏占據了許多篇幅、有血有肉的奎奎格……</p>
…………</p>
讀完《白鯨記》之後，讀者腦內浮現四個大字：</p>
虎頭蛇尾</p>
為什麽會虎頭蛇尾呢？</p>
梅爾維爾的格局設置得是很宏大的，他的文筆也是絕佳，他的思想也極其深刻。</p>
虎頭蛇尾的原因，並不是因為他作為小說家來講水平不足。</p>
而是因為他急著完稿！</p>
迫於種種壓力，這部小說，在前麵幾章已經送到出版社的時候，梅爾維爾還在火急火燎地撰寫最後幾章的初稿。</p>
甚至於在前麵章節的印刷版都製作完畢的情況下，他還在匆匆寫白鯨第一次現身。</p>
白鯨與船員的搏鬥，全部都在最後三章，而全書卻有超過100章。</p>
沒錯，用現在漫畫行業的術語來說，《白鯨記》被他自己腰斬了。</p>
也就是說，《白鯨記》基本上是一部初稿。</p>
…………</p>
如果當年梅爾維爾得以靜下心來，隨便他怎麽寫，任他花時間去仔細修改，又會達到一個什麽高度呢？</p>
難以想象。</p>
這就是集英社這種模式的最邪惡之處！</p>
它要求作者進行連載發表！</p>
集英社的所謂連載小說出版革命的本質，就是邊寫邊發表的小說與一次性投稿的小說有什麽區別。</p>
這讓高貴的作家職業淪落塵埃，成為流水生產線的卑賤工人。</p>
…………</p>
這個模式的阿克琉斯之踵。</p>
就是沒有時間沉澱、修改。</p>
我們日本的電視劇也好，漫畫也好，都有一個奇特的現象，那就是追求“篇幅”。</p>
尤其是電視劇，《信子和老婆婆》、《阿花小姐》等晨間連續劇，動輒就是一百五十集，兩百多集。漫畫也是如此，周更這種模式，也是集英社的魔鬼編輯部發明的……</p>
現在，這種糟糕的氛圍又被帶到了文學界。</p>
…………</p>
日後的日本文壇，可能會陷入“查爾斯·狄更斯”陷阱。</p>
查爾斯·狄更斯，著有《雙城記》、《霧都孤兒》、《偉大前程》等高水平作品，是如果評選“史上最佳小說家TOP20”的有力競爭者。</p>
可他的文字，繁雜冗長，盡管文筆很好，卻讓人昏昏欲睡。為什麽？</p>
不是因為他不會寫作。</p>
而是因為……</p>
他的稿費，是按字數計算的。</p>
開玩笑，那隻是誤傳。他實際上是按連載篇章數收稿費。</p>
其實意思也差不多。為了填滿每次連載所需的長度，必須寫一些垃圾文字。</p>
…………</p>
閱讀是寫作的基礎。沒有時間閱讀，思想深度和寫作能力就無法取得飛躍性的進展。</p>
缺乏時間的沉澱，集英社在相當長的一段時間，會使日本最大規模的“文學垃圾堆”。</p>
年輕時候寫作，總會有一個夢想。</p>
有一天能親手把自己寫的書放到書架上的。</p>
我們《南的橋周刊》打算做的，就是那時站在文學殿堂的大門口，伸一隻手給你，幫你也邁進來。</p>
《南的橋周刊》，年輕的作者，可以保持初心，努力朝文學的天花板進發，有朝一日跌跌撞撞地跌進文學的殿堂。</p>
那時，你會有講不完的故事，想不完的講法，隻恨時間太少。</p>
————《南的橋周刊》相賀高</p>
…………………………</p>
《南的橋周刊》的這篇文章，在業內引起極大震動，一部分文藝青年懷著文學夢想，加入了一橋出版社《南的橋周刊》的陣營。</p>
東電係的紙質媒體陣營，當然不會坐以待斃，立刻進行了回擊。</p>
“日本文學的發展前景，並不一定就是隻能寫出投讀者所好的媚俗文字。因為全球化的潮流勢不可擋。”</p>
“現在在寫連載小說的這幫20多、30多、40多歲的年輕人，再經過幾十年的沉澱，未必不能成為大家。”</p>
“實際上，我篤定，未來半個世紀的諾貝爾獎獲得者中，一定會出現在集英社的作家群體。”</p>
———《文藝春秋》石森章太郎</p>
…………</p>
“連載小說最重要的，是讀者的體驗時間。”</p>
“一部100萬字的小說，一口氣讀完，也就是一周。”</p>
“而同樣是100萬字的小說，花費三年連載完，讀者就會在體感上有與書中角色們相同的波瀾壯闊。”</p>
“我個人最喜歡的文學作品《男兒當大將》（嗯，集英社第一代台柱子，我把漫畫也視為文學），正是因為它的連載機製才有了與故事相匹配的年代感。”</p>
“總而言之，在我看來，嚴肅小說和通俗小說之間，連載小說和一次性投稿小說之間，是沒有界限的。”</p>
“另外，請一橋出版社收起那份廉價的傲慢，工人們並不是卑賤的！”</p>
———《Friday》高倉健</p>
…………</p>
更木劍八看到《南的橋周刊》這篇報道的時候，已經到達莫桑比克的彭巴港。</p>
因為時間差，那時這場爭論已經熱度褪去……</p>
在更木劍八看來，巴爾紮克就是一個典型的例子。</p>
巴爾紮克，拚命趕稿寫完就一擲千金，沒錢了再寫，一輩子追求名利追求混入上流社會。</p>
還有尤·謝苗諾夫，這位大神一個月完稿的小說《春天的十七個瞬間》一出版就在北方的國爆火。</p>
不過人間喜劇確實一部皇皇巨著。</p>
任何定律在天才身上都是不適用的。</p>
…………</p>
至於連載小說的出版質量。</p>
正如同《南的橋周刊》所說的。</p>
狄更斯水字數，連載小說也水字數。</p>
這恰恰說明，說明連載小說跟傳統小說沒區別啊。</p>
況且，連載小說出書了修改，傳統小說出書的時候也修改。還是沒有區別。</p>
另外文學這件事情，真的可以靠修改，修改出傳世佳作嗎？</p>
李白寫詩的時候，可沒有仔細修改、來回斟酌、重複研究……</p>
而21世紀的金老先生，改的還不如連載版。</p>
改完之後，反而有種何不食肉糜的感覺。</p>
…………………………</p>
在日本的出版行業進行大論戰的時候，《詭秘之主》的春季銷量再創新高，打破了日本春季小說的發行量記錄，包括社會派推理小說之父，鬆本清張的春季銷售記錄。</p>
各家出版社編輯部裏麵，就連見多識廣的老編輯們都紛紛發出驚呼：</p>
“沒想到啊。”</p>
“西方玄幻題材竟然也能銷量這麽高。”</p>
“不可思議。”</p>
“這個叫藤虎一笑的新人小說家用《詭秘之主》證明了一件事，隻要寫得好，日本也可以誕生《指環王》。”</p>
“這是一戰封神了吧？”</p>
“克蘇魯題材，在日本從來沒有人寫過。按照業內準則，藤虎一笑的確是一戰封神了。”</p>
“以後應該會有不少跟風寫西方玄幻的小說家，就算是這些人也會承認藤虎一笑這個克蘇魯題材的大師地位。”</p>
“橋豆麻袋！”</p>
“我突然發現，這個藤虎一笑，並不是純粹的新人小說家。還給釜ヶ崎勞動的聯盟寫過教材。”</p>
“釜ヶ崎勞動的聯盟的教材？編寫軍事教科書嗎？”</p>
“《城市動員與戰術營的訓練手冊》（第二版）的作者，不是信長·哈查馬，而是藤虎一笑！</p>
”</p>
“納尼？！</p>
”</p>
“……”</p>