“讓我們恭喜I遊戲！”
解說台上和觀眾席裏，都沒有傳來了興奮的呐喊。
作為亞洲的獨苗，I遊戲再並不是特別被看好的情況下以3:0的大比分擊敗了2G戰隊殺進決賽，同時也為GNR報了仇。
自從S4之後，這是LPL戰隊第一次進入全球總決賽，中間隔了整整四年。
如果接下來I遊戲能在仁川拿下最後的決賽，那對於華夏無數召喚師而言，意味著遊戲裏青春的圓滿結束。
原本大家比較悲觀，但是在遊戲以無敵之資拿下比賽後，華夏召喚師們驚訝地發現原來擊敗GNR的2G戰隊，並沒有想象中的那麽強，甚至可以說是一碰即碎。
那麽問題來了，GNR到底是怎麽輸的？
有人會說是版本，有人會說是大意了。
失敗的原因以上都有，但肯定不是全部，到底是因為什麽估計隻有隊員自己心裏清楚，而這恐怕也會成為他們永遠都不願意再去提及的秘密。
不過現在國內的玩家們也不關心GNR的隊員了，因為I遊戲即將創造曆史，為LPL拿下第一座S賽總冠軍獎杯。
這份殊榮不管是商業價值還是榮譽價值都是相當巨大，從資本到普通玩家都相當重視。
這次半決賽洛泉並沒有給粉絲們直播，主要是剛從拉斯維加斯回來，忙著給專輯製作歌曲，有些忙。
專輯五首歌出了之後，洛泉通常都會休息一段時間再發布新歌。
不過這次她並沒有去休息，隻是去拉斯維加斯拍戲去了。
這次回來後趁著其他員工都在休息，她用一個下午的時間將剩下五首歌都錄完了。
當天晚上，洛泉發布了其中兩首：
《If i were a boy》
《Take me to church》。
首先，旋律上仍然是優美抓耳。有洛泉一貫以來的作風，那就是隻需要聽一遍就能愛上它，屬於輕而易舉就能上B榜的流行歌曲。
不過在流行的同時，它們也有著相當的深度。
兩首歌的歌詞，其實很自然地就能讓人聯想到弱勢群體。
尤其是《If i were a boy》(如果我是一個女孩)，僅僅是歌名就已經將直白了。
而第二首《Take me to church》(帶我去教堂)，就稍微要晦澀一些。
不過相比起第一首歌，它的藝術價值要更高，對於愛情、宗教、世俗都進行了深刻。
並且伴奏、演唱的技法以及編曲，都相當的大氣且優秀，是一首極具藝術價值的流行音樂。
<a href="http://m.xiaoshutingapp.com" id="wzsy">xiaoshutingapp.com</a>
雖然並不能弄懂洛泉這首歌想要表達的確切意思，不過一幫樂評人通過分析，還是判斷出這首歌大概是在為LGBTQ群體發聲。
結合剛過去不久的驕傲彩虹遊行，以及洛泉粉絲裏的LGBTQ群體曾在推特上請求洛泉能為他們作歌，就不難猜出這首歌到底是為誰而作了。
洛泉曾經明確表示過自己並不厭男也不是TXL，單身的原因隻是單純沒遇到足夠優秀的男生。
這很正常，因為以她的優秀程度，在感情上麵是肯定不會將就的。
而在性取向正常的前提下，她的這首歌應該也不是為自己而作，可以說是為自己的粉絲或者說整個少數群體而作。
雖然洛泉平時不喜歡為這些事情發聲，害怕蹚渾水，但架不住粉絲的央求，終於還是用作品進行了參與，算是變相的一種支持。
任何一個在主流世界有影響力的人士為這些群體發聲，都是有著相當積極的作用的，更何況是洛泉這個等級，而且她用的還是自己最受關注的一種方式——音樂。
這兩首歌發布後，很快就登上了各大榜單，甚至連一些報紙都開始了報道，引發了一定的社會討論。
唯一可惜的就是，當有媒體找到洛泉，想讓歌曲創作者出來發表一些深刻評價的時候，卻遭到了拒絕。
理由很簡單，她現在在好萊塢拍戲抽不開身，導演加主演不在整個劇組都要等她，一天不幹活那都是成本。
有理有據，沒辦法，邀請隻能擱置了。
不過其實這些都是借口而已，一周之後她就要去韓國仁川，在S總決賽開始之前進行熱場表演，到時候要離開三四天。
相比起來，這次接受采訪隻是在美國國內，半天不到就能搞定。
隻能說洛泉實在不喜歡去接受訪談。
她其實內心有很多真心話想說，但是說出來的內容大部分估計都不能播，而想要播出來就隻能說假話，那還不如不說。
就這樣，企圖請洛泉來進行訪談的多個脫口秀節目都失敗了，不過這也並沒有讓大多數人意外。
洛泉逼格在這裏，出道以來隻有TCC、時代雜誌和央視采訪過她，要是隨便什麽節目都能采訪到她，她也不會被叫做最能請到的女明星了。
不過她反正主營業務也不是上綜藝，一直以來也不是很在意這些。
第二天晚上，依然是兩首情歌：
《Im yours》(原唱jason mraz)
《Just the way you are》
這是兩首甜到掉牙的情歌，能聽得人露出姨母笑的那種。
本來這是洛泉給自己父母結婚時準備的，不過當時唱的歌已經夠多了，就沒拿出來，攢到現在直接當新專輯發布了。
對於時下的年輕人而言，這兩首歌一出意味著將來結婚時的歌單又得再增加兩首循環的曲目。
這實在太好聽了，歌詞也膩歪，屬於流行甜歌裏的上上之選，也就洛泉這樣的“甜姐兒”才寫得出來。
看到這些評價，洛泉自己覺得有些滑稽。
其實這兩首歌的作者都是男的，不過共同點就是都既帥又有才，一個綽號男巫，一個綽號火星哥。
《我是你的》這首歌，上線以後，在B榜上待了整整76周，成為了在榜時間最長的熱門單曲，歌曲質量堪稱一絕。
至於《那就是本真的你》這首歌，是火星哥早期最出名的幾首作品之一，另外還有一首《上城朋克》雖然更火，但是風格並不一樣，和專輯並不是特別搭。
這兩首歌一掏出來，洛泉在以流行為尊的B榜上直接屠榜了，前十有九首都是她的，榜單上一溜兒歌手名字看下去，清一色都是洛泉，不知道還以為這是洛泉自己的專輯。
這種情況，就是黑子口中典型的不給同行歌手留活路，一發新專輯直接就碾壓市場了，除她以外，別人不管有什麽作品都顯得那麽黯淡無光。
關鍵洛泉這人還很壞，發歌之前一點征兆都沒有，興致來了就發了，也不給大家一個準備的時間。
要是早知道她要出專輯了，估計大家夥也不會和她在一個時期出新歌。
對於這些批評，洛泉表示我也不想這樣啊，可是實力它不允許啊。
也幸好美國音樂市場夠大，她一個人不至於隻手遮天，倒也不會引起同行的聯合抵製。
不過連續兩天的流行情歌，讓粉絲、路人大呼好聽的同時，也讓一種樂評人頗有微詞。
在他們看來，這些歌好聽有餘。但在音樂性上稍顯不足。
他們想聽到的，是顛覆現有音樂體係的開山之作，是感動世界的樂章史詩，並不是這些小情小愛。
樂評人們當然不會懷疑洛泉有做到這些的能力，但她現在的表現並不是一個好的現象，太過追逐商業了。
對此，洛泉專門寫了一篇文來進行回應：
“我覺得樂評這個行業陷入了一個誤區，那就是為了所謂的藝術價值而強求音樂性。
好聽難道就沒有音樂性了嗎？洗腦悅耳的旋律難道就沒有藝術價值了嗎？
卡農就是洗腦悅耳，難道放在幾百年前就不配成為傳世之作了嗎？
我一直覺得，能讓大眾覺得好聽並願意為之歌唱的歌曲，就是好的歌曲，這也是我唱歌的初衷——想讓更多的人分享我的快樂。
至於音樂性不音樂性什麽的，說實話我並沒有接受過太多音樂專業的教育，學術上的東西我也一竅不通。
音樂這個東西還是要從聽覺上去感受的，而不是通過紙上的旋律去分析它的好壞，真要是想搞音樂性的話，建議去早研究十二平均律吧，真要是有什麽成果絕對比寫幾首歌更具有價值。”
這篇文章，是洛泉對這些樂評人的一次回懟。
長久以來，他們都在以所謂的音樂性要求洛泉，對她寫的那些流行情歌不屑一顧，仿佛唱這些歌就是俗氣，迎合市場應該被批判。
但是，這個世界上更多的是那些不懂太多樂理知識的普通人，而洛泉想要得到的，也是來自這些人的認可。
而那些樂評人，才是少數，但卻以自己的審美強行對別人認為的好東西大加批評，這就很離譜了。
如果她是唱美國匪幫說唱裏的那些東西，批判也就罷了，她自己也看不起這些。
但唱個情歌也被批判，那隻能說明這些人太過脫離群眾了。
這次發文懟完，國內外的樂評人都安生了許多，不少路人為其擊節叫好。
主要是他們平時喜歡的那些歌曲和歌手，沒少被這些有影響力的樂評人批判，他們一譜反駁，這些樂評人就扯一大堆術語和專業名詞，還不好反駁，確實蠻難受的。
而這次洛泉算是幫他們出了這口惡氣。
之前樂評人說普羅大眾沒有專業知識，不知道怎麽鑒賞美。
現在洛泉發話了，普羅大眾喜歡的就是美，不服就來辯。
比專業，她這個水平有誰能比她更專業，不服盡管拿作品來就是。
很明顯，這些樂評人都隻是紙上談兵厲害而已，其實真正會寫歌少之又少。
小插曲過後，洛泉在第三天晚上發布了專輯的最後一首歌曲。
洛泉所有專輯裏麵，最後一首歌通常都是專輯裏最優秀的一首，質量可謂是頂中之頂。
新專輯發布的第一天，好多粉絲就已經開始期待這最後一首歌到來了。
而這首歌，也確實沒有辜負這麽多人的期望。
“謹以此歌，送給我還未出世的妹妹洛溪，她的英文名是Judy(朱迪)。”
洛泉用兩種語言，分別在推特和B站發布了這條隨歌曲一同出來的動態。
這是她為數眾多的歌曲裏，少數指名道姓送出的禮物。
有過這個待遇的目前隻有溫夏，送給她的那首歌曲是《我會永遠愛你》。
另外就是父母，歌曲數目比較多，不過可以概括為《婚禮進行曲》。
至於給羅斯柴爾德家族的歌嚴格意義上並不是禮物，隻是在訂婚宴上的一次創作。
而這首，是她特地送給妹妹的禮物，歌詞一上來就是喊著妹妹英文名的小名。
“Hey jude
do bad.
Take a sad song aer.
(嘿，朱迪
不要太過沮喪
唱首悲傷的歌曲來舒緩自己的心情)
………………”
嬰兒來到這個世界，張嘴第一次發出的不是爸爸也不是媽媽，而是哇哇的哭聲，仿佛是早就知道在這個世界會遇到非常多的苦難和悲傷，所以才哭得這麽傷心。
生活生活，生下來簡單，活下去難。
但洛泉覺得，既然來到這個世界走一遭，不管遇到什麽樣的困難都要勇敢的麵對然後向前看。
這首歌，就是她想告訴妹妹的道理，那就是不要哭不要悲傷，要一直快樂開朗。
歌曲前麵的歌詞並不多，也非常簡單，基調也稍微顯得有些憂傷。
但是等到後半部分，歌曲的旋律走向立刻變得喜悅與恢宏起來，猶如一場交響樂到達了高潮，也仿佛人生來到了最幸福的時刻。
這一部分，幾乎沒有完整的歌詞。就是不停地重複著“啦啦啦啦啦”以及呼喚著jude的名字。
雖然很簡單，但卻有著一種說不出的魔力，可以讓人一起跟著唱起來的魔力。
毫無疑問，這是一首可以引起大合唱的神級作品，能觸及到人內心最深處的神經，掀起難以平息的激動。
就像洛泉說的那樣，她唱歌從來都是考慮大多數，她也想唱出讓更多人喜歡並一起唱起來的歌曲。
而這樣的歌曲，無論有沒有所謂的音樂性，都是不可置疑的經典之作，《Hey jude》就是這樣的經典之作，同時也為新專輯畫上了一個完美的句號。
解說台上和觀眾席裏，都沒有傳來了興奮的呐喊。
作為亞洲的獨苗，I遊戲再並不是特別被看好的情況下以3:0的大比分擊敗了2G戰隊殺進決賽，同時也為GNR報了仇。
自從S4之後，這是LPL戰隊第一次進入全球總決賽，中間隔了整整四年。
如果接下來I遊戲能在仁川拿下最後的決賽，那對於華夏無數召喚師而言，意味著遊戲裏青春的圓滿結束。
原本大家比較悲觀，但是在遊戲以無敵之資拿下比賽後，華夏召喚師們驚訝地發現原來擊敗GNR的2G戰隊，並沒有想象中的那麽強，甚至可以說是一碰即碎。
那麽問題來了，GNR到底是怎麽輸的？
有人會說是版本，有人會說是大意了。
失敗的原因以上都有，但肯定不是全部，到底是因為什麽估計隻有隊員自己心裏清楚，而這恐怕也會成為他們永遠都不願意再去提及的秘密。
不過現在國內的玩家們也不關心GNR的隊員了，因為I遊戲即將創造曆史，為LPL拿下第一座S賽總冠軍獎杯。
這份殊榮不管是商業價值還是榮譽價值都是相當巨大，從資本到普通玩家都相當重視。
這次半決賽洛泉並沒有給粉絲們直播，主要是剛從拉斯維加斯回來，忙著給專輯製作歌曲，有些忙。
專輯五首歌出了之後，洛泉通常都會休息一段時間再發布新歌。
不過這次她並沒有去休息，隻是去拉斯維加斯拍戲去了。
這次回來後趁著其他員工都在休息，她用一個下午的時間將剩下五首歌都錄完了。
當天晚上，洛泉發布了其中兩首：
《If i were a boy》
《Take me to church》。
首先，旋律上仍然是優美抓耳。有洛泉一貫以來的作風，那就是隻需要聽一遍就能愛上它，屬於輕而易舉就能上B榜的流行歌曲。
不過在流行的同時，它們也有著相當的深度。
兩首歌的歌詞，其實很自然地就能讓人聯想到弱勢群體。
尤其是《If i were a boy》(如果我是一個女孩)，僅僅是歌名就已經將直白了。
而第二首《Take me to church》(帶我去教堂)，就稍微要晦澀一些。
不過相比起第一首歌，它的藝術價值要更高，對於愛情、宗教、世俗都進行了深刻。
並且伴奏、演唱的技法以及編曲，都相當的大氣且優秀，是一首極具藝術價值的流行音樂。
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雖然並不能弄懂洛泉這首歌想要表達的確切意思，不過一幫樂評人通過分析，還是判斷出這首歌大概是在為LGBTQ群體發聲。
結合剛過去不久的驕傲彩虹遊行，以及洛泉粉絲裏的LGBTQ群體曾在推特上請求洛泉能為他們作歌，就不難猜出這首歌到底是為誰而作了。
洛泉曾經明確表示過自己並不厭男也不是TXL，單身的原因隻是單純沒遇到足夠優秀的男生。
這很正常，因為以她的優秀程度，在感情上麵是肯定不會將就的。
而在性取向正常的前提下，她的這首歌應該也不是為自己而作，可以說是為自己的粉絲或者說整個少數群體而作。
雖然洛泉平時不喜歡為這些事情發聲，害怕蹚渾水，但架不住粉絲的央求，終於還是用作品進行了參與，算是變相的一種支持。
任何一個在主流世界有影響力的人士為這些群體發聲，都是有著相當積極的作用的，更何況是洛泉這個等級，而且她用的還是自己最受關注的一種方式——音樂。
這兩首歌發布後，很快就登上了各大榜單，甚至連一些報紙都開始了報道，引發了一定的社會討論。
唯一可惜的就是，當有媒體找到洛泉，想讓歌曲創作者出來發表一些深刻評價的時候，卻遭到了拒絕。
理由很簡單，她現在在好萊塢拍戲抽不開身，導演加主演不在整個劇組都要等她，一天不幹活那都是成本。
有理有據，沒辦法，邀請隻能擱置了。
不過其實這些都是借口而已，一周之後她就要去韓國仁川，在S總決賽開始之前進行熱場表演，到時候要離開三四天。
相比起來，這次接受采訪隻是在美國國內，半天不到就能搞定。
隻能說洛泉實在不喜歡去接受訪談。
她其實內心有很多真心話想說，但是說出來的內容大部分估計都不能播，而想要播出來就隻能說假話，那還不如不說。
就這樣，企圖請洛泉來進行訪談的多個脫口秀節目都失敗了，不過這也並沒有讓大多數人意外。
洛泉逼格在這裏，出道以來隻有TCC、時代雜誌和央視采訪過她，要是隨便什麽節目都能采訪到她，她也不會被叫做最能請到的女明星了。
不過她反正主營業務也不是上綜藝，一直以來也不是很在意這些。
第二天晚上，依然是兩首情歌：
《Im yours》(原唱jason mraz)
《Just the way you are》
這是兩首甜到掉牙的情歌，能聽得人露出姨母笑的那種。
本來這是洛泉給自己父母結婚時準備的，不過當時唱的歌已經夠多了，就沒拿出來，攢到現在直接當新專輯發布了。
對於時下的年輕人而言，這兩首歌一出意味著將來結婚時的歌單又得再增加兩首循環的曲目。
這實在太好聽了，歌詞也膩歪，屬於流行甜歌裏的上上之選，也就洛泉這樣的“甜姐兒”才寫得出來。
看到這些評價，洛泉自己覺得有些滑稽。
其實這兩首歌的作者都是男的，不過共同點就是都既帥又有才，一個綽號男巫，一個綽號火星哥。
《我是你的》這首歌，上線以後，在B榜上待了整整76周，成為了在榜時間最長的熱門單曲，歌曲質量堪稱一絕。
至於《那就是本真的你》這首歌，是火星哥早期最出名的幾首作品之一，另外還有一首《上城朋克》雖然更火，但是風格並不一樣，和專輯並不是特別搭。
這兩首歌一掏出來，洛泉在以流行為尊的B榜上直接屠榜了，前十有九首都是她的，榜單上一溜兒歌手名字看下去，清一色都是洛泉，不知道還以為這是洛泉自己的專輯。
這種情況，就是黑子口中典型的不給同行歌手留活路，一發新專輯直接就碾壓市場了，除她以外，別人不管有什麽作品都顯得那麽黯淡無光。
關鍵洛泉這人還很壞，發歌之前一點征兆都沒有，興致來了就發了，也不給大家一個準備的時間。
要是早知道她要出專輯了，估計大家夥也不會和她在一個時期出新歌。
對於這些批評，洛泉表示我也不想這樣啊，可是實力它不允許啊。
也幸好美國音樂市場夠大，她一個人不至於隻手遮天，倒也不會引起同行的聯合抵製。
不過連續兩天的流行情歌，讓粉絲、路人大呼好聽的同時，也讓一種樂評人頗有微詞。
在他們看來，這些歌好聽有餘。但在音樂性上稍顯不足。
他們想聽到的，是顛覆現有音樂體係的開山之作，是感動世界的樂章史詩，並不是這些小情小愛。
樂評人們當然不會懷疑洛泉有做到這些的能力，但她現在的表現並不是一個好的現象，太過追逐商業了。
對此，洛泉專門寫了一篇文來進行回應：
“我覺得樂評這個行業陷入了一個誤區，那就是為了所謂的藝術價值而強求音樂性。
好聽難道就沒有音樂性了嗎？洗腦悅耳的旋律難道就沒有藝術價值了嗎？
卡農就是洗腦悅耳，難道放在幾百年前就不配成為傳世之作了嗎？
我一直覺得，能讓大眾覺得好聽並願意為之歌唱的歌曲，就是好的歌曲，這也是我唱歌的初衷——想讓更多的人分享我的快樂。
至於音樂性不音樂性什麽的，說實話我並沒有接受過太多音樂專業的教育，學術上的東西我也一竅不通。
音樂這個東西還是要從聽覺上去感受的，而不是通過紙上的旋律去分析它的好壞，真要是想搞音樂性的話，建議去早研究十二平均律吧，真要是有什麽成果絕對比寫幾首歌更具有價值。”
這篇文章，是洛泉對這些樂評人的一次回懟。
長久以來，他們都在以所謂的音樂性要求洛泉，對她寫的那些流行情歌不屑一顧，仿佛唱這些歌就是俗氣，迎合市場應該被批判。
但是，這個世界上更多的是那些不懂太多樂理知識的普通人，而洛泉想要得到的，也是來自這些人的認可。
而那些樂評人，才是少數，但卻以自己的審美強行對別人認為的好東西大加批評，這就很離譜了。
如果她是唱美國匪幫說唱裏的那些東西，批判也就罷了，她自己也看不起這些。
但唱個情歌也被批判，那隻能說明這些人太過脫離群眾了。
這次發文懟完，國內外的樂評人都安生了許多，不少路人為其擊節叫好。
主要是他們平時喜歡的那些歌曲和歌手，沒少被這些有影響力的樂評人批判，他們一譜反駁，這些樂評人就扯一大堆術語和專業名詞，還不好反駁，確實蠻難受的。
而這次洛泉算是幫他們出了這口惡氣。
之前樂評人說普羅大眾沒有專業知識，不知道怎麽鑒賞美。
現在洛泉發話了，普羅大眾喜歡的就是美，不服就來辯。
比專業，她這個水平有誰能比她更專業，不服盡管拿作品來就是。
很明顯，這些樂評人都隻是紙上談兵厲害而已，其實真正會寫歌少之又少。
小插曲過後，洛泉在第三天晚上發布了專輯的最後一首歌曲。
洛泉所有專輯裏麵，最後一首歌通常都是專輯裏最優秀的一首，質量可謂是頂中之頂。
新專輯發布的第一天，好多粉絲就已經開始期待這最後一首歌到來了。
而這首歌，也確實沒有辜負這麽多人的期望。
“謹以此歌，送給我還未出世的妹妹洛溪，她的英文名是Judy(朱迪)。”
洛泉用兩種語言，分別在推特和B站發布了這條隨歌曲一同出來的動態。
這是她為數眾多的歌曲裏，少數指名道姓送出的禮物。
有過這個待遇的目前隻有溫夏，送給她的那首歌曲是《我會永遠愛你》。
另外就是父母，歌曲數目比較多，不過可以概括為《婚禮進行曲》。
至於給羅斯柴爾德家族的歌嚴格意義上並不是禮物，隻是在訂婚宴上的一次創作。
而這首，是她特地送給妹妹的禮物，歌詞一上來就是喊著妹妹英文名的小名。
“Hey jude
do bad.
Take a sad song aer.
(嘿，朱迪
不要太過沮喪
唱首悲傷的歌曲來舒緩自己的心情)
………………”
嬰兒來到這個世界，張嘴第一次發出的不是爸爸也不是媽媽，而是哇哇的哭聲，仿佛是早就知道在這個世界會遇到非常多的苦難和悲傷，所以才哭得這麽傷心。
生活生活，生下來簡單，活下去難。
但洛泉覺得，既然來到這個世界走一遭，不管遇到什麽樣的困難都要勇敢的麵對然後向前看。
這首歌，就是她想告訴妹妹的道理，那就是不要哭不要悲傷，要一直快樂開朗。
歌曲前麵的歌詞並不多，也非常簡單，基調也稍微顯得有些憂傷。
但是等到後半部分，歌曲的旋律走向立刻變得喜悅與恢宏起來，猶如一場交響樂到達了高潮，也仿佛人生來到了最幸福的時刻。
這一部分，幾乎沒有完整的歌詞。就是不停地重複著“啦啦啦啦啦”以及呼喚著jude的名字。
雖然很簡單，但卻有著一種說不出的魔力，可以讓人一起跟著唱起來的魔力。
毫無疑問，這是一首可以引起大合唱的神級作品，能觸及到人內心最深處的神經，掀起難以平息的激動。
就像洛泉說的那樣，她唱歌從來都是考慮大多數，她也想唱出讓更多人喜歡並一起唱起來的歌曲。
而這樣的歌曲，無論有沒有所謂的音樂性，都是不可置疑的經典之作，《Hey jude》就是這樣的經典之作，同時也為新專輯畫上了一個完美的句號。