從今天開始，小文會給大家盡可能通俗的講解一些音樂知識。當然，如果你不喜歡看，也是可以的，因為了解不了解這些音樂知識，對於你的閱讀其實沒有任何阻礙。
如果你看了以後，感到不知所雲，也不要太在意，隻要你有一個模糊的概念，就可以了。音樂是一門複雜的學科，充滿著規則，也充滿著反規則，並不是幾千字、幾萬字就能講清楚的。小文隻是希望讀者老爺們能有一些模糊的概念即可。
下麵正式開始。
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1，傳統音樂與非傳統音樂。
傳統音樂：其實目前市麵上絕大部分音樂，都屬於傳統音樂，因為他們雖然用著新的樂器、新的流派，但是他們使用的音樂理論體係，也就是說他們真正的核心，其實都是傳統音樂的核心。
代表作曲家：巴赫、莫紮特、貝多芬、德彪西、瓦格納，列儂、貓王、邁克·傑克遜，周傑倫、林俊傑等，包括大部分華語音樂、韓語音樂、日語音樂、歐美音樂。
非傳統音樂：即先鋒派音樂，如序列音樂、偶然音樂、實驗音樂、簡約音樂等等。不使用傳統的音樂體係創作。他們建立了新的音樂體係，甚至許多作曲家都會建立屬於自己的音樂體係加以創作。
代表作曲家：勳伯格、韋貝恩、梅西安、裏蓋蒂、潘德雷茨基、約翰·凱奇、科普蘭，武滿徹、譚盾、莫五平、陳其鋼等。
傳統音樂與非傳統音樂之間沒有一條特別明顯的、絕對的分界線，他是由著時代而循序漸進的，在一百多年前，德彪西也曾經算是那個時代的“非傳統”音樂，但是時代在進步，他又成了“傳統”的了。
傳統音樂家與非傳統音樂家的關係，就好像達芬奇與愛德華·蒙克，倫勃朗與畢加索的關係一樣。
傳統與非傳統之間由於沒有一條明顯、絕對的分界線，所以導致兩者的區別無法用籠統的語言來描述，雖然總體上來說，可以簡單描述為“好聽的都是傳統的，刺耳的都是非傳統的”，但是非傳統音樂家之中，例如武滿徹、譚盾、陳其鋼的作品都有非常高的可聽性、很“好聽”，業外人士很難辨別。
由於此，許多當代的作曲家們，既會寫傳統音樂，也會寫非傳統音樂，例如陳其鋼會寫bj奧運主題曲《我和你》這樣的傳統音樂，《逝去的時光》這樣的非傳統音樂，《走西口》這樣的介於傳統與非傳統之間的音樂。（小文自己也是如此，傳統的、非傳統的、半傳統半非傳統的都寫過。）
而有一些處在傳統向非傳統變化的大變革時代的作曲家，他們屬於傳統還是非傳統音樂，在業界都很有爭論，比如斯特拉文斯基、普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇、巴托克等。
讀者隻需要有一個模糊的概念即可，本書不會深入涉及這些內容。（連專業人士都能吵起來的東西，我們為什麽要深究呢？）
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2，音
音：什麽是音，還用解釋嗎？凡是人能聽到的一切聲音都是音。（這個概念看起來平常，但是很重要。）
音的四種屬性：物理上說，音的四種屬性是高低、響度（強弱）、音色、長短，高低由發聲體震動頻率決定，響度由震動的振幅決定，音色由發聲體的材質和結構決定，長短由震動時間決定。
在音樂中，把音分為樂音與噪音。
樂音：傳統音樂中使用最多的音，也是一般人聽覺中最喜歡聽到的音。樂音是震動規則的、高低明顯的音。
噪音：傳統音樂中使用較少（不是不用），現代先鋒派音樂使用較多的，也是大部分人受不了的音。噪音是震動不規則的、高低不明顯的。
樂音+噪音=人能聽到的一切聲音。傳統音樂家偏向於使用樂音進行創作，而非傳統音樂家更喜歡把所有的音，樂音+噪音都列入創作元素中，甚至部分還偏向於使用噪音。
而且，樂音與噪音在一定情況下可以轉換，最簡單的例子就是——“把你最喜歡的歌曲設為起床的鬧鈴”。雖然樂音與噪音有著音樂上的定義，但實際生活中，在不恰當的時間、不恰當的安排、不恰當的組合下的樂音，也可以變成噪音，反之亦然。
樂音體係：幾乎所有被普通人稱之為“音樂”的音樂都使用的體係，也是現在所有音樂的最主要的體係。
樂音體係中的每一個音，準確來說不應該叫做音，應該叫做音級。但是日常生活中、甚至連專業人士口中，都習慣稱之為音。
音列：把音按照一定的音高順序由高到低或者由低到高排列，這個排列就叫做“音列”。譬如“do，re，mi，fa，sol，si，do”就是無數音列中的一個音列。（記住音列的概念）
————————————————————————
3，音的關係
音高：表示音的高低。
在樂音體係中，音高的最小單位，即是“半音”。兩個半音相加，即是“全音”。這不是真正指代著某個音，他指的隻是音和音之間的關係。
比如，“do，re，mi，fa，sol，si，do”之中，do到re，之間，是一個全音的關係，包括”re-mi””fa-sol””sol”-si”都是全音的關係，而mi到fa之間，是沒有任何音相隔的，他們之間是半音的關係，包括“si-do”也是半音關係。
半音又詳細分為自然半音與變化半音。
自然半音：顧名思義，不需要經過任何變化，天然存在的半音關係。
變化半音：更複雜的概念，最好不要知道。同樣顧名思義，經過變化後，兩個原本不存在半音關係的音，可以變為半音關係。（好吧，我勸過你最好不要知道的。）
音程：表示兩個音的高低關係的多少的單位，叫做音程。音程有兩個方麵來製定的，即“度數”與“音數”。
音數：指兩個音之間，包含的半音的數量。
度數：李重光先生的《基礎樂理》定義為，兩個音在五線譜上相隔的線與間的數目。（是不是提到五線譜，你就不太想聽了？）
而你也許又要問了，為什麽看到人說，什麽“小七度”“八度”“大三度”又是怎麽回事呢？雖然他的叫法是“度”，但他其實指的是音數。比如“大三度”指的是兩個音之間包含有兩個音（即兩個全音或四個半音，因為一個全音=兩個半音）的關係。好吧，不要在意這個東西，書裏不會有這個內容，即便有，也不影響閱讀。
唱名與音名：這一種應該知道的東西。
音名：即音的名字。比如我們平常說的c、d、e、f、g、a、b，都是音名。
一個音的名字，對應著一個音。（這是對的，沒有特例。）
那麽，可不可以反過來說，一個音隻有一個音名呢？不行。因為還有變化音。你想聽嗎？我猜不想。
唱名：即音的唱法。“do，re，mi，fa，sol，si”即是音的唱名。但是，一個唱名，並不對應著一個音。比如“do”，他並不對應著唯一的一個音，他可以是所有一切的音！
（注，前方高能，勸退，勸退。）
上麵說過的半音那一段裏，講了“do，re，mi，fa，sol，si，do”彼此之間的半音關係，總結一下，即是“全、全、半、全、全、全、半”。“do-re”是全音，“re-mi”是全音，“mi-fa”是半音，以此類推。
凡是符合“全、全、半、全、全、全、半”的關係的八個音，都可以稱之為“do，re，mi，fa，sol，si，do”。
著名歌手she的《superstar》裏唱的好：“do”不是“do”，所有音都是“do”。嗯。
一般，普通人的概念中的“do，re，mi，fa，sol，si”，指的其實就是音名為“c、d、e、f、g、a、b”的七個音。所以，如果你和一位專業人士說“do”，如果他有足夠的生活經驗，他就會知道你說的“do”是指c音，如果他沒有，他一定會一臉懵逼的問你“哪個do？”
而關於音名，“c、d、e、f、g、a、b”的寫法，是不是對的呢？嚴格來說，是錯的。
因為每一個音名對應著隻有一個音，而音有這麽多個，七個音對得完麽？當然不完，比如鋼琴有88個鍵，這豈是“c、d、e、f、g、a、b”能夠寫完的呢？
所以，嚴格來說，我們會用大小寫以及數字下標來寫。
鋼琴88個鍵裏，最低的音在最左手，不專業的說法，這是一個“a”音；而專業的說法，應該是“a2”音，讀作“大字二組a。”
再比如，我們日常所說，一般人所指的“c、d、e、f、g、a、b”或“do，re，mi，fa，sol，si”中的，c、“do”音，指的是中央c音，寫作“c1”，小寫的c，讀如“小字一組c”。
通過大小寫，來分別稱之為大字組與小字族，再用數字編號來命名，即可準確的表示一個音。“x字某組某音”這才是正確的音名的讀法。
注意了，大字組的音中，數字越大的音越低，比如“大字二組a”比“大字一組a”的音高要低，更為低沉。
從鋼琴鍵盤最左邊起，由低到高依次是“大字二組”、“大字一組”、“大字組”（這一組的音無數字編號）、“小字組”（同大字組一樣無數字編號）、“小字一組”、“小字二組”、“小字三組”、“小字四組”、“小字五組”。
以前麵所說的，88鍵鋼琴最低音a2為例，整個鍵盤上的a音的音由低到高排列應為：
a2、a1、a、a、a1、a2、a3、a4。
你可能要問了，a5，小字五組a呢？沒有了。因為我們是以88鍵鋼琴為例的，88鍵鋼琴的最高音是c5，再往上d5、e5都沒有了。如果你擁有一台108鍵鋼琴，那麽你的鋼琴的音域就會更高。
如果你看了以後，感到不知所雲，也不要太在意，隻要你有一個模糊的概念，就可以了。音樂是一門複雜的學科，充滿著規則，也充滿著反規則，並不是幾千字、幾萬字就能講清楚的。小文隻是希望讀者老爺們能有一些模糊的概念即可。
下麵正式開始。
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1，傳統音樂與非傳統音樂。
傳統音樂：其實目前市麵上絕大部分音樂，都屬於傳統音樂，因為他們雖然用著新的樂器、新的流派，但是他們使用的音樂理論體係，也就是說他們真正的核心，其實都是傳統音樂的核心。
代表作曲家：巴赫、莫紮特、貝多芬、德彪西、瓦格納，列儂、貓王、邁克·傑克遜，周傑倫、林俊傑等，包括大部分華語音樂、韓語音樂、日語音樂、歐美音樂。
非傳統音樂：即先鋒派音樂，如序列音樂、偶然音樂、實驗音樂、簡約音樂等等。不使用傳統的音樂體係創作。他們建立了新的音樂體係，甚至許多作曲家都會建立屬於自己的音樂體係加以創作。
代表作曲家：勳伯格、韋貝恩、梅西安、裏蓋蒂、潘德雷茨基、約翰·凱奇、科普蘭，武滿徹、譚盾、莫五平、陳其鋼等。
傳統音樂與非傳統音樂之間沒有一條特別明顯的、絕對的分界線，他是由著時代而循序漸進的，在一百多年前，德彪西也曾經算是那個時代的“非傳統”音樂，但是時代在進步，他又成了“傳統”的了。
傳統音樂家與非傳統音樂家的關係，就好像達芬奇與愛德華·蒙克，倫勃朗與畢加索的關係一樣。
傳統與非傳統之間由於沒有一條明顯、絕對的分界線，所以導致兩者的區別無法用籠統的語言來描述，雖然總體上來說，可以簡單描述為“好聽的都是傳統的，刺耳的都是非傳統的”，但是非傳統音樂家之中，例如武滿徹、譚盾、陳其鋼的作品都有非常高的可聽性、很“好聽”，業外人士很難辨別。
由於此，許多當代的作曲家們，既會寫傳統音樂，也會寫非傳統音樂，例如陳其鋼會寫bj奧運主題曲《我和你》這樣的傳統音樂，《逝去的時光》這樣的非傳統音樂，《走西口》這樣的介於傳統與非傳統之間的音樂。（小文自己也是如此，傳統的、非傳統的、半傳統半非傳統的都寫過。）
而有一些處在傳統向非傳統變化的大變革時代的作曲家，他們屬於傳統還是非傳統音樂，在業界都很有爭論，比如斯特拉文斯基、普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇、巴托克等。
讀者隻需要有一個模糊的概念即可，本書不會深入涉及這些內容。（連專業人士都能吵起來的東西，我們為什麽要深究呢？）
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2，音
音：什麽是音，還用解釋嗎？凡是人能聽到的一切聲音都是音。（這個概念看起來平常，但是很重要。）
音的四種屬性：物理上說，音的四種屬性是高低、響度（強弱）、音色、長短，高低由發聲體震動頻率決定，響度由震動的振幅決定，音色由發聲體的材質和結構決定，長短由震動時間決定。
在音樂中，把音分為樂音與噪音。
樂音：傳統音樂中使用最多的音，也是一般人聽覺中最喜歡聽到的音。樂音是震動規則的、高低明顯的音。
噪音：傳統音樂中使用較少（不是不用），現代先鋒派音樂使用較多的，也是大部分人受不了的音。噪音是震動不規則的、高低不明顯的。
樂音+噪音=人能聽到的一切聲音。傳統音樂家偏向於使用樂音進行創作，而非傳統音樂家更喜歡把所有的音，樂音+噪音都列入創作元素中，甚至部分還偏向於使用噪音。
而且，樂音與噪音在一定情況下可以轉換，最簡單的例子就是——“把你最喜歡的歌曲設為起床的鬧鈴”。雖然樂音與噪音有著音樂上的定義，但實際生活中，在不恰當的時間、不恰當的安排、不恰當的組合下的樂音，也可以變成噪音，反之亦然。
樂音體係：幾乎所有被普通人稱之為“音樂”的音樂都使用的體係，也是現在所有音樂的最主要的體係。
樂音體係中的每一個音，準確來說不應該叫做音，應該叫做音級。但是日常生活中、甚至連專業人士口中，都習慣稱之為音。
音列：把音按照一定的音高順序由高到低或者由低到高排列，這個排列就叫做“音列”。譬如“do，re，mi，fa，sol，si，do”就是無數音列中的一個音列。（記住音列的概念）
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3，音的關係
音高：表示音的高低。
在樂音體係中，音高的最小單位，即是“半音”。兩個半音相加，即是“全音”。這不是真正指代著某個音，他指的隻是音和音之間的關係。
比如，“do，re，mi，fa，sol，si，do”之中，do到re，之間，是一個全音的關係，包括”re-mi””fa-sol””sol”-si”都是全音的關係，而mi到fa之間，是沒有任何音相隔的，他們之間是半音的關係，包括“si-do”也是半音關係。
半音又詳細分為自然半音與變化半音。
自然半音：顧名思義，不需要經過任何變化，天然存在的半音關係。
變化半音：更複雜的概念，最好不要知道。同樣顧名思義，經過變化後，兩個原本不存在半音關係的音，可以變為半音關係。（好吧，我勸過你最好不要知道的。）
音程：表示兩個音的高低關係的多少的單位，叫做音程。音程有兩個方麵來製定的，即“度數”與“音數”。
音數：指兩個音之間，包含的半音的數量。
度數：李重光先生的《基礎樂理》定義為，兩個音在五線譜上相隔的線與間的數目。（是不是提到五線譜，你就不太想聽了？）
而你也許又要問了，為什麽看到人說，什麽“小七度”“八度”“大三度”又是怎麽回事呢？雖然他的叫法是“度”，但他其實指的是音數。比如“大三度”指的是兩個音之間包含有兩個音（即兩個全音或四個半音，因為一個全音=兩個半音）的關係。好吧，不要在意這個東西，書裏不會有這個內容，即便有，也不影響閱讀。
唱名與音名：這一種應該知道的東西。
音名：即音的名字。比如我們平常說的c、d、e、f、g、a、b，都是音名。
一個音的名字，對應著一個音。（這是對的，沒有特例。）
那麽，可不可以反過來說，一個音隻有一個音名呢？不行。因為還有變化音。你想聽嗎？我猜不想。
唱名：即音的唱法。“do，re，mi，fa，sol，si”即是音的唱名。但是，一個唱名，並不對應著一個音。比如“do”，他並不對應著唯一的一個音，他可以是所有一切的音！
（注，前方高能，勸退，勸退。）
上麵說過的半音那一段裏，講了“do，re，mi，fa，sol，si，do”彼此之間的半音關係，總結一下，即是“全、全、半、全、全、全、半”。“do-re”是全音，“re-mi”是全音，“mi-fa”是半音，以此類推。
凡是符合“全、全、半、全、全、全、半”的關係的八個音，都可以稱之為“do，re，mi，fa，sol，si，do”。
著名歌手she的《superstar》裏唱的好：“do”不是“do”，所有音都是“do”。嗯。
一般，普通人的概念中的“do，re，mi，fa，sol，si”，指的其實就是音名為“c、d、e、f、g、a、b”的七個音。所以，如果你和一位專業人士說“do”，如果他有足夠的生活經驗，他就會知道你說的“do”是指c音，如果他沒有，他一定會一臉懵逼的問你“哪個do？”
而關於音名，“c、d、e、f、g、a、b”的寫法，是不是對的呢？嚴格來說，是錯的。
因為每一個音名對應著隻有一個音，而音有這麽多個，七個音對得完麽？當然不完，比如鋼琴有88個鍵，這豈是“c、d、e、f、g、a、b”能夠寫完的呢？
所以，嚴格來說，我們會用大小寫以及數字下標來寫。
鋼琴88個鍵裏，最低的音在最左手，不專業的說法，這是一個“a”音；而專業的說法，應該是“a2”音，讀作“大字二組a。”
再比如，我們日常所說，一般人所指的“c、d、e、f、g、a、b”或“do，re，mi，fa，sol，si”中的，c、“do”音，指的是中央c音，寫作“c1”，小寫的c，讀如“小字一組c”。
通過大小寫，來分別稱之為大字組與小字族，再用數字編號來命名，即可準確的表示一個音。“x字某組某音”這才是正確的音名的讀法。
注意了，大字組的音中，數字越大的音越低，比如“大字二組a”比“大字一組a”的音高要低，更為低沉。
從鋼琴鍵盤最左邊起，由低到高依次是“大字二組”、“大字一組”、“大字組”（這一組的音無數字編號）、“小字組”（同大字組一樣無數字編號）、“小字一組”、“小字二組”、“小字三組”、“小字四組”、“小字五組”。
以前麵所說的，88鍵鋼琴最低音a2為例，整個鍵盤上的a音的音由低到高排列應為：
a2、a1、a、a、a1、a2、a3、a4。
你可能要問了，a5，小字五組a呢？沒有了。因為我們是以88鍵鋼琴為例的，88鍵鋼琴的最高音是c5，再往上d5、e5都沒有了。如果你擁有一台108鍵鋼琴，那麽你的鋼琴的音域就會更高。