電子鍵盤模擬的鋼琴聲音，低低地響起，緩慢而沉重，微微陰暗的調子讓人很快就進入到了曲子所營造的悲劇氣息之中。
僅僅是四個小節的前奏，三個評委都有了各自不同的表情，但情緒都是相同的——驚訝。一般業餘人士的“原創”，即葛紅所謂的“拿吉他掃和弦”，用的大多是“三和弦”，能用一下“七和弦”都算不錯的了。但樂正君這個前奏，低沉之中帶著很強烈的緊張和對抗感，葛紅和耿雨都沒法聽出這是什麽和弦。可是，劉樂聽出來了，用的是九和弦，九和弦在爵士樂裏麵使用得很多，隻不過大多是高疊和弦式的，可這首曲子裏居然是非高疊式的，把和弦的音撞在一起，形成強烈的刺耳感，一般人對這樣的聲音是很難忍受的，可是……
為什麽這個前奏，聽起來就這麽舒服？低沉，而緊張，讓人的心如提弦而空一般的不安，不安，也是一種舒服？這是什麽感覺？劉樂甚至在不知不覺間坐直了身體，他知道，眼前這個人，一定是專業的！
樂正君深吸一口氣，輕輕地唱了第一句：
“冬夜飛雪暗星風~侵~月~”
劉樂一下子感覺到頭皮發麻！這個聲音，這個旋律！
樂正君發出的聲音是略微低沉而沙啞的，仿佛在安靜地敘述一個古老而悲傷的故事一般，而這個起首的旋律所占的音區很小，正符合了流行音樂“流行”的第一要素：音區小則音符少，音符少則易於傳唱！
更關鍵的是，簡單，還好聽！
隻聽歌聲繼續唱道：
“驚夢殘燈故人入~夢~夜~”
第二句，劉樂更驚訝，聲音還是一樣，如古井一般深沉而波瀾不起，可是作為他這個級別的歌手，他不僅僅聽到了樂正君聲音裏那股攝人的魔力，更聽到了這個旋律是怎麽寫的！這個旋律和第一句很像，可是卻又有很大的區別，按常理，這種又很像又有很大區別的東西並不存在於世間，但是音樂裏就有！這用的是“倒影”的手法！把第一句的旋律像照鏡子一樣倒過來！
想到“倒影”，劉樂更是額頭滲出了冷汗。倒影，就是倒過來而已，說起來簡單，做起來難！為什麽？你第一句旋律好聽，就已經很不容易了，然後你把這一句旋律倒過來，也好聽，這是什麽水平？說明你的第一句寫得極好！極妙！
隻聽樂正君唱道：
“事如煙~~對冰語話~凝~結~”
“心無靈~~不通~不~念~”
聽到這裏，若不是害怕打斷樂正君的歌聲，劉樂簡直要跳起來！
四句歌詞，四句旋律，四個樂句，完美的結構！完美在哪？在“四”？不！而在內在的音樂邏輯！這四句旋律之間，完美的形成了“起-承-轉-合”的經典關係！“起”則是起首。起首似乎是最容易的，仿佛誰都會；“承”，即為承接上一句，本曲所用倒影的手法與上一句形成的邏輯關係，就是一種完美的“承”；第三句之謂“轉”，則是一改前兩句的音樂素材，引進新的音樂材料，略微升華音樂情感，但不能太過與前兩句分離；第四句之謂“合”，乃是最難的一步，要一句旋律，把前三句的內容和情感全部包括在內！這可是需要極高的作曲功力的！
一般的歌手，也會寫四句旋律，可是能做到“起-承”兩步的就已經不多了，懂得運用“起-承-轉”三步的，就已經是高手！而能做到“起-承-轉-合”的，全華國流行樂壇，恐怕寥寥無幾！就是劉樂自己，也是在四十歲之後的作品裏才能偶爾達到！
為什麽？
“起-承-轉-合”不是什麽秘密，乃是一種規則，想要遵守規則，在音樂裏並不難，但是！對音樂規則遵守的程度越高，則作品的“旋律性”，即世俗意義上的“好聽”或者叫“朗朗上口”性就會越來越下降！古典音樂不很在乎這些，所以“起承轉合”在古典音樂裏反倒容易，但流行音樂可萬萬要不得！這可是在掘流行音樂的根！旋律太過隱晦，或者太過拗口，就會大大影響流行音樂的流傳，因為流行音樂之所以是流行音樂，不僅僅是有歌手來唱、有人來聽，更是因為誰都可以唱！
此時，四句唱完，原先的前奏在這裏再次出現，聽過四句之後，這前奏就顯得意味深長了。
“詞寫得不錯啊。”耿雨低聲說了一句，卻忽然感到劉樂傳來的憤怒的目光，他猛然意識到自己的話打擾到劉樂聽歌了！嚇得他一抖，趕緊正坐聽歌。
樂正君再唱道：
“關河冷落是處紅衰翠~減，
“晚景蕭疏堪動魂迷聲~斷。”
劉樂微微點頭，這是重複了第一段的四個樂句，可是又有微微的不同，劉樂暗道了句“真妙”！妙在何處？就在這“微微的不同”上，因為完全相同，會使人聽覺疲勞，完全不同，又會打破第一段帶來的那種感覺。
“試追問，情還經幾~番~劫~
“獨守憶，卻道似尋常~言。”
又是四句唱完，兩段，主歌完成。依舊是“起承轉合”，由於“微微”的不同，最後一句的“合”也和第一段的“合”大不相同，第一段的最後一句音是向下走的，更低沉，塑造出“不通不念”的那一種感覺，而這一段的最後一句，卻是猛然向上，在從“尋”字到“常”字，跨了一大階，這就是一個真假音的轉換！
葛紅在聽到這個“常”字的高音時，板著的臉再也繃不住了，臉上肌肉鬆弛，嘴巴半張，眼睛圓睜，看著樂正君。這個“常”字，真厲害！之前的所有的音都不高，氣氛沉悶，也聽不出歌手唱歌的功力，她必須承認，樂正君的聲音很好，可是聲音好不等於會唱歌。但是，這一句真假音轉換，平滑而氣順，真是絕了！他會唱！而且還很會唱！
鋼琴聲一個短暫的小華彩，立即就進入了副歌。
樂正君猛吸一口氣，整個聲音提高了一個八度，一掃前麵聲音的沙啞，變得高亢而明亮：
“輕如沙，綿綿卻不停絕。
“淡若風，冽冽直畫骨血。
“十年一夢，自少年爭銀篦擊節。
“朱顏飛，戀紅塵寒心碎。”
作為評委，耿雨幾乎感覺不到自己的呼吸！好強烈的衝擊感！如大山一般朝他壓了過來！讓他感覺自己就像是站在巨人麵前的小矮子一樣！
葛紅相反，她感覺到自己的心跳在加速！這個聲音！更高一個八度了，眼前這個年輕人，用的居然是真聲！這是比他前麵用假聲的那個“常”字還要高的音！真聲！如此的有力度！呐喊？控訴？
劉樂握緊了雙拳，咬緊牙關，如臨大敵一般，為什麽？就因為他的音樂造詣更高！耿雨和葛紅受到的刺激，他都感受到了！而且比他們兩個還要更強烈！如果說前麵旋律寫得好，這是作曲的功力！在這裏，這個聲音，那就是演唱的功力了！“朱顏飛”的“飛”字，高到了什麽程度？全華國流行樂壇，能用真聲，並且如此完整、不困難、不顯得局促的唱這個音的，不超過五指之數！
“天才！”劉樂嘴巴嚅動，蹦出了這兩個字。
僅僅是四個小節的前奏，三個評委都有了各自不同的表情，但情緒都是相同的——驚訝。一般業餘人士的“原創”，即葛紅所謂的“拿吉他掃和弦”，用的大多是“三和弦”，能用一下“七和弦”都算不錯的了。但樂正君這個前奏，低沉之中帶著很強烈的緊張和對抗感，葛紅和耿雨都沒法聽出這是什麽和弦。可是，劉樂聽出來了，用的是九和弦，九和弦在爵士樂裏麵使用得很多，隻不過大多是高疊和弦式的，可這首曲子裏居然是非高疊式的，把和弦的音撞在一起，形成強烈的刺耳感，一般人對這樣的聲音是很難忍受的，可是……
為什麽這個前奏，聽起來就這麽舒服？低沉，而緊張，讓人的心如提弦而空一般的不安，不安，也是一種舒服？這是什麽感覺？劉樂甚至在不知不覺間坐直了身體，他知道，眼前這個人，一定是專業的！
樂正君深吸一口氣，輕輕地唱了第一句：
“冬夜飛雪暗星風~侵~月~”
劉樂一下子感覺到頭皮發麻！這個聲音，這個旋律！
樂正君發出的聲音是略微低沉而沙啞的，仿佛在安靜地敘述一個古老而悲傷的故事一般，而這個起首的旋律所占的音區很小，正符合了流行音樂“流行”的第一要素：音區小則音符少，音符少則易於傳唱！
更關鍵的是，簡單，還好聽！
隻聽歌聲繼續唱道：
“驚夢殘燈故人入~夢~夜~”
第二句，劉樂更驚訝，聲音還是一樣，如古井一般深沉而波瀾不起，可是作為他這個級別的歌手，他不僅僅聽到了樂正君聲音裏那股攝人的魔力，更聽到了這個旋律是怎麽寫的！這個旋律和第一句很像，可是卻又有很大的區別，按常理，這種又很像又有很大區別的東西並不存在於世間，但是音樂裏就有！這用的是“倒影”的手法！把第一句的旋律像照鏡子一樣倒過來！
想到“倒影”，劉樂更是額頭滲出了冷汗。倒影，就是倒過來而已，說起來簡單，做起來難！為什麽？你第一句旋律好聽，就已經很不容易了，然後你把這一句旋律倒過來，也好聽，這是什麽水平？說明你的第一句寫得極好！極妙！
隻聽樂正君唱道：
“事如煙~~對冰語話~凝~結~”
“心無靈~~不通~不~念~”
聽到這裏，若不是害怕打斷樂正君的歌聲，劉樂簡直要跳起來！
四句歌詞，四句旋律，四個樂句，完美的結構！完美在哪？在“四”？不！而在內在的音樂邏輯！這四句旋律之間，完美的形成了“起-承-轉-合”的經典關係！“起”則是起首。起首似乎是最容易的，仿佛誰都會；“承”，即為承接上一句，本曲所用倒影的手法與上一句形成的邏輯關係，就是一種完美的“承”；第三句之謂“轉”，則是一改前兩句的音樂素材，引進新的音樂材料，略微升華音樂情感，但不能太過與前兩句分離；第四句之謂“合”，乃是最難的一步，要一句旋律，把前三句的內容和情感全部包括在內！這可是需要極高的作曲功力的！
一般的歌手，也會寫四句旋律，可是能做到“起-承”兩步的就已經不多了，懂得運用“起-承-轉”三步的，就已經是高手！而能做到“起-承-轉-合”的，全華國流行樂壇，恐怕寥寥無幾！就是劉樂自己，也是在四十歲之後的作品裏才能偶爾達到！
為什麽？
“起-承-轉-合”不是什麽秘密，乃是一種規則，想要遵守規則，在音樂裏並不難，但是！對音樂規則遵守的程度越高，則作品的“旋律性”，即世俗意義上的“好聽”或者叫“朗朗上口”性就會越來越下降！古典音樂不很在乎這些，所以“起承轉合”在古典音樂裏反倒容易，但流行音樂可萬萬要不得！這可是在掘流行音樂的根！旋律太過隱晦，或者太過拗口，就會大大影響流行音樂的流傳，因為流行音樂之所以是流行音樂，不僅僅是有歌手來唱、有人來聽，更是因為誰都可以唱！
此時，四句唱完，原先的前奏在這裏再次出現，聽過四句之後，這前奏就顯得意味深長了。
“詞寫得不錯啊。”耿雨低聲說了一句，卻忽然感到劉樂傳來的憤怒的目光，他猛然意識到自己的話打擾到劉樂聽歌了！嚇得他一抖，趕緊正坐聽歌。
樂正君再唱道：
“關河冷落是處紅衰翠~減，
“晚景蕭疏堪動魂迷聲~斷。”
劉樂微微點頭，這是重複了第一段的四個樂句，可是又有微微的不同，劉樂暗道了句“真妙”！妙在何處？就在這“微微的不同”上，因為完全相同，會使人聽覺疲勞，完全不同，又會打破第一段帶來的那種感覺。
“試追問，情還經幾~番~劫~
“獨守憶，卻道似尋常~言。”
又是四句唱完，兩段，主歌完成。依舊是“起承轉合”，由於“微微”的不同，最後一句的“合”也和第一段的“合”大不相同，第一段的最後一句音是向下走的，更低沉，塑造出“不通不念”的那一種感覺，而這一段的最後一句，卻是猛然向上，在從“尋”字到“常”字，跨了一大階，這就是一個真假音的轉換！
葛紅在聽到這個“常”字的高音時，板著的臉再也繃不住了，臉上肌肉鬆弛，嘴巴半張，眼睛圓睜，看著樂正君。這個“常”字，真厲害！之前的所有的音都不高，氣氛沉悶，也聽不出歌手唱歌的功力，她必須承認，樂正君的聲音很好，可是聲音好不等於會唱歌。但是，這一句真假音轉換，平滑而氣順，真是絕了！他會唱！而且還很會唱！
鋼琴聲一個短暫的小華彩，立即就進入了副歌。
樂正君猛吸一口氣，整個聲音提高了一個八度，一掃前麵聲音的沙啞，變得高亢而明亮：
“輕如沙，綿綿卻不停絕。
“淡若風，冽冽直畫骨血。
“十年一夢，自少年爭銀篦擊節。
“朱顏飛，戀紅塵寒心碎。”
作為評委，耿雨幾乎感覺不到自己的呼吸！好強烈的衝擊感！如大山一般朝他壓了過來！讓他感覺自己就像是站在巨人麵前的小矮子一樣！
葛紅相反，她感覺到自己的心跳在加速！這個聲音！更高一個八度了，眼前這個年輕人，用的居然是真聲！這是比他前麵用假聲的那個“常”字還要高的音！真聲！如此的有力度！呐喊？控訴？
劉樂握緊了雙拳，咬緊牙關，如臨大敵一般，為什麽？就因為他的音樂造詣更高！耿雨和葛紅受到的刺激，他都感受到了！而且比他們兩個還要更強烈！如果說前麵旋律寫得好，這是作曲的功力！在這裏，這個聲音，那就是演唱的功力了！“朱顏飛”的“飛”字，高到了什麽程度？全華國流行樂壇，能用真聲，並且如此完整、不困難、不顯得局促的唱這個音的，不超過五指之數！
“天才！”劉樂嘴巴嚅動，蹦出了這兩個字。