被選出來的十個選手，再次自選曲目，重新演唱。
而另外十五位選手，則可以離開，但是他們大多數人沒有這麽選擇，而是留在了場下，看著接下來的比賽。
被選出來的選手依次上場，1號馬玉，7號黃翔，10號戴西，三個人分別上場，都唱得有些緊張，發揮甚至比第一次還要差。也難怪他們吧，大家都是年輕人，很少有人經曆過這樣的比賽，受過這樣的心理考驗。
但是樂正君不同。不要說之前還在燕京音樂學院的多場表演了，更不提那全歐洲矚目的古斯塔夫指揮大賽，甚至是那次讓樂正君出醜的國賓大禮堂表演，這麽多登台經驗，樂正君心中沒有一點緊張。
終於輪到樂正君了，樂正君上台，道：“評委老師，我能不能用一台鋼琴？”
劉樂本來還沉浸在樂正君被針對的憤怒中，聽到樂正君這麽說，有些高興地道：“你要彈琴了嗎？”
樂正君點頭，道：“說實話，我沒有準備第二首曲子。所以這第二首，我隻能彈唱了。”
“一個選手，來參賽，居然連應該準備的曲子也不準備嗎？”夏荷冷冷地道。
樂正君道：“本來是不用準備的。”他說完這句，沒有說話，看著夏荷。
夏荷“哼”了一聲，正要說話，李祖茂忽然道：“好！你要鋼琴，就給你！我聽說你琴技了得，今日倒是要見識一下！”
很快，一台巨大的三角鋼琴被拉了上來。
樂正君看了一眼，畢竟這不是專業的錄音棚，隻是一個演播廳，這台鋼琴不過是一台僅有一米五長的鋼琴，牌子還是某國產，應該價格不貴。
樂正君坐上琴凳，試著彈了幾個音。唔，還好，音都還是準的。雖然音質比不了那些數十萬百萬的鋼琴，但是……隻要他是鋼琴！樂正君有自信，能夠把它最美的聲音給彈出來。
準備好後，他對評委點了點頭，道：“我準備好了。”
李祖茂問道：“你打算唱什麽曲子？”
樂正君看了台下一眼，道：“羅忠鎔先生的，《涉江采芙蓉》。”
“涉……”李祖茂頓時語塞。
“這是首藝術歌曲啊，不是流行歌！”劉樂驚道。
“劉老師，比賽沒說不能唱藝術歌曲吧？”樂正君問道。
“沒說不能啊，可是……”劉樂站了起來，高聲道，“你……怎麽能選這首歌，你怎麽敢選這首歌！你應該很清楚這首歌才對！”
“十二音序列，”李祖茂忽然道，“西方的先鋒音樂，序列音樂的一種。這是羅忠鎔先生對西方先進作曲技法研究實驗的一首作品，從十二音之中，提選出中國的五聲調式，鋼琴伴奏，中西結合，既有西方音樂的精細結構，又有東方音樂的神韻氣度。”
劉樂道：“對！就是tmd十二音序列！可你知道嗎，這可是非傳統音樂，這要是放到電視上，聽眾們可是不會買你的帳的！十二音序列技法對於音樂來說，就像畢加索的畫對於美術！我們平常的聽眾，聽的都是經典音樂，看的都是具象的、美型的圖案。這可是比抽象派還要抽象的音樂，聽眾說不定會罵難聽的！”
樂正君道：“劉樂老師，剛才李祖茂老師不是說了麽，這曲子裏有東方的神韻風度。或許，聽眾無法理解西方十二音序列混亂中的精細邏輯，可是我相信，這首曲子的那股氣韻，聽眾還是能夠感受得到的。”
“你……糊塗！”劉樂罵道，“聽眾大都是看熱鬧，隻是會聽音，懂個屁的氣韻……”
“哎，劉老師！”夏荷道，“慎言，慎言。”
“慎言個屁，現場又沒觀眾，大不了讓導演剪掉，再錄新的畫麵就好了！”劉樂氣急敗壞，“文貞明，你真的要唱這首曲子？”
樂正君點了點頭。
劉樂似乎還想說什麽，可是看到樂正君堅定的眼神，歎道：“好吧。就依你。開始吧。”
樂正君坐在琴凳上，慢慢抬起手。
鋼琴的低音輕輕響起，高音回應一般地報以兩道清響。
鋼琴再次響起低音，如遠方的晨鍾一般，高音再次回應，如近樹的翠鳥。
樂正君右手一轉，一個琶音飛快閃過，這是以鋼琴在模仿古琴的色彩。
這一個前奏……
劉樂與李祖茂是聽過的，夏荷與其他的選手，從來沒聽過這首曲子！這個開頭，很奇怪！很奇怪！
眾所周知，音樂是有調性的，無論是華國民族音樂，暹羅民族音樂，斯拉夫音樂，還是西方音樂，古典音樂，流行音樂，搖滾、爵士、拉丁，通通都是有調性的！
因為，音與音的關係，本質上是數字關係，因為音是由震動產生的，決定每個音的震動次數，即為律製。每個音震動的頻率，都有著相關的聯係。而當兩個音先後出現時，就會有一定的傾向性——和諧或不和諧，好聽或不好聽。而自古以來，人們的音樂理念認為，音樂就是要好聽！所以，在這一理念指導下，人們追求音樂的和諧，就從而創造出了一個和諧的模式，這種模式對人的影響有多大？人隻要一開口哼哼，無論是唱歌，還是喊號子，都有意無意地往和諧、好聽上靠，甚至連人說話的抑揚頓挫，也是如此。
單個聲音，一般是無法塑造音樂形象的，又由於人們聽覺上的傾向，所以人們把那些聽起來有關聯的、好聽的聲音給羅列了出來，以一定的關係，規定了他們的連接方式，調式，由此而生。調式是一種特殊的音列，具有一定的傾向性，而其中最主要、最穩定的音的位置，便稱之為調，例如c調，或是c宮調之類。
而西方音樂家以“調式”為基礎，總結、創造、發展出了“調性”，調性，即是總結出來的、調所具有的特別的音樂性質，調性這一理念可以覆蓋到所有的調式、調上。所以，一切音樂，都有調、調式、調性！但是！直到一個神人的出現，這一切改變了！
阿諾爾德·勳伯格！
在他之前，部分作曲家開始不滿足於“和諧”與“好聽”，開始在音樂中加入一些“噪音”的元素，即不和諧、十分緊張的音樂片段。而到了勳伯格，他在總結前人的經驗上，自己獨創出了“十二音序列”，正式地、有係統地打破了傳統音樂的“調、調式、調性”的規則！無調性音樂，正式誕生！
這簡直是西方音樂的地震！勳伯格也因此被稱為“西方四大作曲家”之一，排在巴赫、貝多芬與德彪西之後，這四人分別代表了西方音樂從古到今傳承並開拓的四大流派鼻祖！
然而，無調性音樂畢竟是無調性的，它極度地反人類的聽覺，極度地挑戰“音樂就是要好聽”這個概念，這個音樂存在的第一個核心目的，就是反好聽、反和諧！要刺激人的音樂聽覺！
這種音樂剛出現時，西方人根本不接受，他們覺得這根本就是噪音，不是音樂！但是，隨著時間的推移，人們慢慢發現，噪音，也是音樂！聽覺受到刺激，是另外一種音樂體驗！因為這種序列音樂，並不是亂寫的噪音，而是依據非常嚴謹而縝密邏輯而寫就的，在這方麵甚至超越了以嚴謹而著稱的巴洛克音樂，它並不是亂彈琴，而是極度理性的極限推廣，這其實是經過精心安排的噪音！
雖然西方人逐漸體會到了味道，可是無調性音樂依然無法如巴赫、貝多芬、德彪西所代表的流派的音樂一樣，占據主要的位置。
原因很簡單。
美就是好看，好看就是美，這是所有人的概念。如果有一天，有個人告訴你，難看是也是美，美也是難看，你接受麽？大部分人是絕對不會接受、甚至唾棄的！
所以，當樂正君彈起這個前奏時，在場的大部分人，連工作人員，都皺起了眉頭。
樂正君並不受任何人的幹擾，輕聲唱道：
“涉江~采芙~蓉，蘭澤~多~芳~草~”
另人意外的是，樂正君唱的第一句，並沒有讓人感覺到特別的不舒服。首先，是樂正君的聲音，依然很好聽，他的聲音很輕，卻在運用著胸腔的共鳴，模仿著華國民族音樂的唱法。
但，更重要的是，羅忠鎔先生這首曲子，寫得高明！為什麽？因為這首曲子，實際上是半中半西，半有調性半無調性的。人聲的部分，其實是從十二音之中提取的華國五聲調式，隻不過這個調式轉換得很快，單句來聽是有調性的，可是全局來看是無調性的。可就是因為單句有調性，就使得這首曲子，在“難聽”和“好聽”之間不斷地徘徊，時而極其悅耳，時而極其刺耳！
樂正君續唱道：
“采之~欲遺誰？所思~在~遠~道~”
鋼琴這時音符的頻率變得頻繁，曲子有一種莫名的升華感，高低音之間呼應不斷。居然……有一種無法用語言描述的，奇異的好聽！
在場之人，大約有三分之一，開始露出了思索的神色。
樂正君調動著嗓子，微微使用了一點哭腔，唱道：“還顧~望舊~鄉，長路~漫~浩~浩~”
到這裏，鋼琴逐漸輕盈，節奏放緩。
一下子，有幾個人的眼睛發亮了！
東方的神韻！
典雅的氣度！
悠遠的意境！
他們，感受到了！
“同心~而~離居~”，樂正君繼續壓低著聲音，忽然緩緩抬高，“憂傷~以~終~老~~”
最後一句，樂正君的聲音漸漸放小，鋼琴在這個時候，居然變得開始“和諧”了起來，低音渾厚，高音清脆，漸漸遠去……最終，隻剩下若有若無的聲音，在演播室內回蕩，輕輕地搖曳著人們的心。
“啊！”在場的人，大多是喜愛音樂之人，學、唱也有多年，對音樂的悟性終究是較常人高的，這時，他們大部分人都長著嘴巴，心裏歎了一句。
薑楓聽到身邊有人嘀咕了一句：“世上還有這種音樂？”
薑楓咧嘴笑了，露出一口大白牙，這個文貞明，真是讓人難以預料啊。
而另外十五位選手，則可以離開，但是他們大多數人沒有這麽選擇，而是留在了場下，看著接下來的比賽。
被選出來的選手依次上場，1號馬玉，7號黃翔，10號戴西，三個人分別上場，都唱得有些緊張，發揮甚至比第一次還要差。也難怪他們吧，大家都是年輕人，很少有人經曆過這樣的比賽，受過這樣的心理考驗。
但是樂正君不同。不要說之前還在燕京音樂學院的多場表演了，更不提那全歐洲矚目的古斯塔夫指揮大賽，甚至是那次讓樂正君出醜的國賓大禮堂表演，這麽多登台經驗，樂正君心中沒有一點緊張。
終於輪到樂正君了，樂正君上台，道：“評委老師，我能不能用一台鋼琴？”
劉樂本來還沉浸在樂正君被針對的憤怒中，聽到樂正君這麽說，有些高興地道：“你要彈琴了嗎？”
樂正君點頭，道：“說實話，我沒有準備第二首曲子。所以這第二首，我隻能彈唱了。”
“一個選手，來參賽，居然連應該準備的曲子也不準備嗎？”夏荷冷冷地道。
樂正君道：“本來是不用準備的。”他說完這句，沒有說話，看著夏荷。
夏荷“哼”了一聲，正要說話，李祖茂忽然道：“好！你要鋼琴，就給你！我聽說你琴技了得，今日倒是要見識一下！”
很快，一台巨大的三角鋼琴被拉了上來。
樂正君看了一眼，畢竟這不是專業的錄音棚，隻是一個演播廳，這台鋼琴不過是一台僅有一米五長的鋼琴，牌子還是某國產，應該價格不貴。
樂正君坐上琴凳，試著彈了幾個音。唔，還好，音都還是準的。雖然音質比不了那些數十萬百萬的鋼琴，但是……隻要他是鋼琴！樂正君有自信，能夠把它最美的聲音給彈出來。
準備好後，他對評委點了點頭，道：“我準備好了。”
李祖茂問道：“你打算唱什麽曲子？”
樂正君看了台下一眼，道：“羅忠鎔先生的，《涉江采芙蓉》。”
“涉……”李祖茂頓時語塞。
“這是首藝術歌曲啊，不是流行歌！”劉樂驚道。
“劉老師，比賽沒說不能唱藝術歌曲吧？”樂正君問道。
“沒說不能啊，可是……”劉樂站了起來，高聲道，“你……怎麽能選這首歌，你怎麽敢選這首歌！你應該很清楚這首歌才對！”
“十二音序列，”李祖茂忽然道，“西方的先鋒音樂，序列音樂的一種。這是羅忠鎔先生對西方先進作曲技法研究實驗的一首作品，從十二音之中，提選出中國的五聲調式，鋼琴伴奏，中西結合，既有西方音樂的精細結構，又有東方音樂的神韻氣度。”
劉樂道：“對！就是tmd十二音序列！可你知道嗎，這可是非傳統音樂，這要是放到電視上，聽眾們可是不會買你的帳的！十二音序列技法對於音樂來說，就像畢加索的畫對於美術！我們平常的聽眾，聽的都是經典音樂，看的都是具象的、美型的圖案。這可是比抽象派還要抽象的音樂，聽眾說不定會罵難聽的！”
樂正君道：“劉樂老師，剛才李祖茂老師不是說了麽，這曲子裏有東方的神韻風度。或許，聽眾無法理解西方十二音序列混亂中的精細邏輯，可是我相信，這首曲子的那股氣韻，聽眾還是能夠感受得到的。”
“你……糊塗！”劉樂罵道，“聽眾大都是看熱鬧，隻是會聽音，懂個屁的氣韻……”
“哎，劉老師！”夏荷道，“慎言，慎言。”
“慎言個屁，現場又沒觀眾，大不了讓導演剪掉，再錄新的畫麵就好了！”劉樂氣急敗壞，“文貞明，你真的要唱這首曲子？”
樂正君點了點頭。
劉樂似乎還想說什麽，可是看到樂正君堅定的眼神，歎道：“好吧。就依你。開始吧。”
樂正君坐在琴凳上，慢慢抬起手。
鋼琴的低音輕輕響起，高音回應一般地報以兩道清響。
鋼琴再次響起低音，如遠方的晨鍾一般，高音再次回應，如近樹的翠鳥。
樂正君右手一轉，一個琶音飛快閃過，這是以鋼琴在模仿古琴的色彩。
這一個前奏……
劉樂與李祖茂是聽過的，夏荷與其他的選手，從來沒聽過這首曲子！這個開頭，很奇怪！很奇怪！
眾所周知，音樂是有調性的，無論是華國民族音樂，暹羅民族音樂，斯拉夫音樂，還是西方音樂，古典音樂，流行音樂，搖滾、爵士、拉丁，通通都是有調性的！
因為，音與音的關係，本質上是數字關係，因為音是由震動產生的，決定每個音的震動次數，即為律製。每個音震動的頻率，都有著相關的聯係。而當兩個音先後出現時，就會有一定的傾向性——和諧或不和諧，好聽或不好聽。而自古以來，人們的音樂理念認為，音樂就是要好聽！所以，在這一理念指導下，人們追求音樂的和諧，就從而創造出了一個和諧的模式，這種模式對人的影響有多大？人隻要一開口哼哼，無論是唱歌，還是喊號子，都有意無意地往和諧、好聽上靠，甚至連人說話的抑揚頓挫，也是如此。
單個聲音，一般是無法塑造音樂形象的，又由於人們聽覺上的傾向，所以人們把那些聽起來有關聯的、好聽的聲音給羅列了出來，以一定的關係，規定了他們的連接方式，調式，由此而生。調式是一種特殊的音列，具有一定的傾向性，而其中最主要、最穩定的音的位置，便稱之為調，例如c調，或是c宮調之類。
而西方音樂家以“調式”為基礎，總結、創造、發展出了“調性”，調性，即是總結出來的、調所具有的特別的音樂性質，調性這一理念可以覆蓋到所有的調式、調上。所以，一切音樂，都有調、調式、調性！但是！直到一個神人的出現，這一切改變了！
阿諾爾德·勳伯格！
在他之前，部分作曲家開始不滿足於“和諧”與“好聽”，開始在音樂中加入一些“噪音”的元素，即不和諧、十分緊張的音樂片段。而到了勳伯格，他在總結前人的經驗上，自己獨創出了“十二音序列”，正式地、有係統地打破了傳統音樂的“調、調式、調性”的規則！無調性音樂，正式誕生！
這簡直是西方音樂的地震！勳伯格也因此被稱為“西方四大作曲家”之一，排在巴赫、貝多芬與德彪西之後，這四人分別代表了西方音樂從古到今傳承並開拓的四大流派鼻祖！
然而，無調性音樂畢竟是無調性的，它極度地反人類的聽覺，極度地挑戰“音樂就是要好聽”這個概念，這個音樂存在的第一個核心目的，就是反好聽、反和諧！要刺激人的音樂聽覺！
這種音樂剛出現時，西方人根本不接受，他們覺得這根本就是噪音，不是音樂！但是，隨著時間的推移，人們慢慢發現，噪音，也是音樂！聽覺受到刺激，是另外一種音樂體驗！因為這種序列音樂，並不是亂寫的噪音，而是依據非常嚴謹而縝密邏輯而寫就的，在這方麵甚至超越了以嚴謹而著稱的巴洛克音樂，它並不是亂彈琴，而是極度理性的極限推廣，這其實是經過精心安排的噪音！
雖然西方人逐漸體會到了味道，可是無調性音樂依然無法如巴赫、貝多芬、德彪西所代表的流派的音樂一樣，占據主要的位置。
原因很簡單。
美就是好看，好看就是美，這是所有人的概念。如果有一天，有個人告訴你，難看是也是美，美也是難看，你接受麽？大部分人是絕對不會接受、甚至唾棄的！
所以，當樂正君彈起這個前奏時，在場的大部分人，連工作人員，都皺起了眉頭。
樂正君並不受任何人的幹擾，輕聲唱道：
“涉江~采芙~蓉，蘭澤~多~芳~草~”
另人意外的是，樂正君唱的第一句，並沒有讓人感覺到特別的不舒服。首先，是樂正君的聲音，依然很好聽，他的聲音很輕，卻在運用著胸腔的共鳴，模仿著華國民族音樂的唱法。
但，更重要的是，羅忠鎔先生這首曲子，寫得高明！為什麽？因為這首曲子，實際上是半中半西，半有調性半無調性的。人聲的部分，其實是從十二音之中提取的華國五聲調式，隻不過這個調式轉換得很快，單句來聽是有調性的，可是全局來看是無調性的。可就是因為單句有調性，就使得這首曲子，在“難聽”和“好聽”之間不斷地徘徊，時而極其悅耳，時而極其刺耳！
樂正君續唱道：
“采之~欲遺誰？所思~在~遠~道~”
鋼琴這時音符的頻率變得頻繁，曲子有一種莫名的升華感，高低音之間呼應不斷。居然……有一種無法用語言描述的，奇異的好聽！
在場之人，大約有三分之一，開始露出了思索的神色。
樂正君調動著嗓子，微微使用了一點哭腔，唱道：“還顧~望舊~鄉，長路~漫~浩~浩~”
到這裏，鋼琴逐漸輕盈，節奏放緩。
一下子，有幾個人的眼睛發亮了！
東方的神韻！
典雅的氣度！
悠遠的意境！
他們，感受到了！
“同心~而~離居~”，樂正君繼續壓低著聲音，忽然緩緩抬高，“憂傷~以~終~老~~”
最後一句，樂正君的聲音漸漸放小，鋼琴在這個時候，居然變得開始“和諧”了起來，低音渾厚，高音清脆，漸漸遠去……最終，隻剩下若有若無的聲音，在演播室內回蕩，輕輕地搖曳著人們的心。
“啊！”在場的人，大多是喜愛音樂之人，學、唱也有多年，對音樂的悟性終究是較常人高的，這時，他們大部分人都長著嘴巴，心裏歎了一句。
薑楓聽到身邊有人嘀咕了一句：“世上還有這種音樂？”
薑楓咧嘴笑了，露出一口大白牙，這個文貞明，真是讓人難以預料啊。