李茜子果然沒客氣。
主要是孫妹妹架秧子。
“我就不介紹了，大家都認識，開門見山點，”孫爽問，“最近娛樂圈比較熱鬧，茜子知道吧？”
“不知道，沒關注麽。”仙兒奇怪道，“聽說他們又質疑我，又質疑規矩，是這樣？”
“對，主要是質疑你的顏值。”孫爽忍著笑。
仙兒拍拍自己的臉蛋：“我這張臉有什麽好討論的呢，我老公喜歡就好。”
那人家要是詆毀怎麽辦呀？
“不管，我又不是人民幣啊，我媽都不喜歡我這張臉呢，何況是別人。”仙兒喝口茶，“這茶葉好喝——詆毀可能說的有些重了，長得漂亮的認為長得醜的顏值堪憂，這是正常規律，除了有素質的，誰會用別人的顏值說話啊。”
這話惹事兒了懂嗎。
你知道人家天天喊著我家愛豆顏值最高的那幫……們會怎麽反擊嗎？
“人家就會說，你缺乏顏值，所以最嫉妒顏值高的。”孫爽忽然轉話題問道，“最近有一部在網絡上十分火熱的武俠大劇，不知你看過沒有？”
“沒看過，我連自己的作品都不想看。”仙兒擦了下眼睛說，“我真不知道那些一天幾個時辰盯著電腦手機的人怎麽忍受下來的，我就看著監控器，現在都已經感覺視力下降的厲害。”
說著她就把眼鏡拿出來戴在臉上了。
……
“算了，讓那幫眼瞎的在背後作死去吧。”
眼睛雪亮的觀眾哪可能不稱讚。
就那顏值用眼鏡片封印住也難擋透過屏幕撲麵而來的衝擊。
你自封五千年出一個的顏值，你就真把自己當五千年來第一美女？
看看！
你看看什麽才叫漂亮的讓人想打她惹事精老公可以嗎？
孫爽擦擦臉，直截了當問：“那你對武俠片的要求……可以談下嗎？”
“我沒有要求，我想看的才會有要求，不看的哪來什麽的要求。”仙兒道，“我看的武俠片的要求也比較低，第一，劇情連貫，第二，邏輯嚴密，第三，武打戲鏡頭的語言生動。滿足這三者，基本上我都會看下去。”
……
毒舌！
果然跟她老公學的毒舌了。
“她的意思很明確，她不看的武俠片，不是因為她不看，而是她不屑看。”不怕找茬的粉絲們到處散布謠言。
《又見刀見笑》劇組立馬跟過來道：“一千個人眼裏有一千個哈姆雷特！”
“首先，一千個哈姆雷特你得滿足，你拍了一千個葛朗台，你讓觀眾承認你拍的是哈姆雷特？”趙姐姐嘲諷，“另外，找出一千個觀眾再說吧。”
你什麽意思？
“她的意思是你們連一千個觀眾都湊不起來。”宋天後跑出來說。
《又見刀見笑》官微很生氣：“這是對我們的作品最大的不尊重。”
“你聽人家怎麽說。”央視連忙勸解。
……
“前兩者很好理解，劇情連貫，就是不要用多餘的感情戲，尤其是朦朧的那種劇情，比如一個吻，連著拍三十遍，從八百個角度給觀眾說，啊你看，男女主角，哦不對，這種武俠劇，一般都是讓女主角跟男配角，甚至男配們，男主角偏要跟女配角們，就那種劇情。我要看的是這種鏡頭不能說必須少點，但一定要是在不打擾劇情節奏，最好推動劇情發展的基礎上，再搭配這些，這種武俠劇我才能看得下去。當然了，這可能是電影人的通病，觀眾不知道，粉絲更難說。”仙兒又毒舌。
意思就是你們對號入座看你是屬於那種角色。
孫爽大喜道：“那第二點？”
“更好理解了，生活中可能會不需要到處充滿邏輯的，你還能邏輯推理出今天會跟哪個製杖同事們掐架嗎？你還能邏輯出今天老板心情不好找你罵一頓啊？可影視劇不可以，必須講邏輯。主角受了傷，救的人要麽是別有用心，要麽是恰逢其會，要麽是親朋好友，否則就顯得很奇怪。邏輯語言不充分，整個作品就支離破碎掉，反而讓觀眾看完覺著你編劇有毛病、導演有問題、投資的人腦子裏裝的都是垃圾。這樣下去你別怪觀眾給你打上垃圾劇的標簽，連你整個劇組都被貼上了‘垃圾製造工廠’的壞名聲！”仙兒更不客氣了。
孫爽遲疑了一下，問了個很專業的問題。
打戲怎麽拍？
“這是我自己的問題，我最近刷了幾十武俠劇了，各有各的特點吧，有的用慢鏡頭講武打，有的用意境做武打戲，還有的幹脆很寫實，但替身運用過多。”孫爽道，“我和我的同事基本上一致認定，武俠劇標杆，就是《孔雀翎》，武打戲標準，就是《孔雀翎》裏的打戲，你既是演員也參與導演製作，對此你有什麽經驗之談？”孫爽發誓自己沒架秧子。
仙兒琢磨了一下才說：“首先當然是得把演員培訓出來。”
啥意思？
“現在許多武打戲，根本就不是演員在拍，甚至許多戲就不是演員拍攝的。替身運用過多的情況不止存在於武打戲，幾乎存在於任何不需要主演臉的鏡頭裏。明星拍戲走過場，人到了，臉給你，錢到賬，然後就不管作品是否會被觀眾接受，這種現象已經成為流水線作業了。”仙兒道。
孫爽豎大拇指。
這也是她要說的話。
那怎麽改變這種現狀？
“有粉絲願意買單，那就讓他們自我欣賞，沒有人願意一邊被嫌棄了一邊還跑去給明星當老師。”仙兒道，“最基本的一點，大部分武俠劇裏麵根本不講鏡頭語言，更遑論鏡頭藝術。打戲，就是字麵意思的打戲，馬背上的打戲隻拍上身部分，高來高去的打戲全部用背影，光讓配角露臉兒了，主演呢？打戲是要優美的，優美就在於不但要有動作戲，還要有表演鏡頭，怎麽表演呢？你得把臉露出來，藏頭露尾你能拍好武打戲啊？”
比如？
“武打戲的表情管理懂嗎？”仙兒講了個比較新穎的詞語。
這話別說孫爽了，連影壇都沒幾個人聽得懂。
表情管理自然是演員的必修課。但武打戲的表情管理是什麽發明？
帝影官微聲稱：“總覺著其實還是表演藝術的一種，但到底是什麽，有一點糊塗。”
帝戲認為可能與教學中的某些表演藝術有共同之處：“我們也有戲曲表演的教學，應該是舞台上演員一邊演戲一邊注重麵部語言的表達方式。”
差不多，其中的規律是一致的。
“說白了要求隻有一個，演員親自去拍，少用一些替身的鏡頭，尤其要在特寫鏡頭上讓演員跟動作表達一樣的意思。”景姐姐批評，趙姐姐建議，“還是看下去吧，她應該會有比較具體的示範的。”
主要是孫妹妹架秧子。
“我就不介紹了，大家都認識，開門見山點，”孫爽問，“最近娛樂圈比較熱鬧，茜子知道吧？”
“不知道，沒關注麽。”仙兒奇怪道，“聽說他們又質疑我，又質疑規矩，是這樣？”
“對，主要是質疑你的顏值。”孫爽忍著笑。
仙兒拍拍自己的臉蛋：“我這張臉有什麽好討論的呢，我老公喜歡就好。”
那人家要是詆毀怎麽辦呀？
“不管，我又不是人民幣啊，我媽都不喜歡我這張臉呢，何況是別人。”仙兒喝口茶，“這茶葉好喝——詆毀可能說的有些重了，長得漂亮的認為長得醜的顏值堪憂，這是正常規律，除了有素質的，誰會用別人的顏值說話啊。”
這話惹事兒了懂嗎。
你知道人家天天喊著我家愛豆顏值最高的那幫……們會怎麽反擊嗎？
“人家就會說，你缺乏顏值，所以最嫉妒顏值高的。”孫爽忽然轉話題問道，“最近有一部在網絡上十分火熱的武俠大劇，不知你看過沒有？”
“沒看過，我連自己的作品都不想看。”仙兒擦了下眼睛說，“我真不知道那些一天幾個時辰盯著電腦手機的人怎麽忍受下來的，我就看著監控器，現在都已經感覺視力下降的厲害。”
說著她就把眼鏡拿出來戴在臉上了。
……
“算了，讓那幫眼瞎的在背後作死去吧。”
眼睛雪亮的觀眾哪可能不稱讚。
就那顏值用眼鏡片封印住也難擋透過屏幕撲麵而來的衝擊。
你自封五千年出一個的顏值，你就真把自己當五千年來第一美女？
看看！
你看看什麽才叫漂亮的讓人想打她惹事精老公可以嗎？
孫爽擦擦臉，直截了當問：“那你對武俠片的要求……可以談下嗎？”
“我沒有要求，我想看的才會有要求，不看的哪來什麽的要求。”仙兒道，“我看的武俠片的要求也比較低，第一，劇情連貫，第二，邏輯嚴密，第三，武打戲鏡頭的語言生動。滿足這三者，基本上我都會看下去。”
……
毒舌！
果然跟她老公學的毒舌了。
“她的意思很明確，她不看的武俠片，不是因為她不看，而是她不屑看。”不怕找茬的粉絲們到處散布謠言。
《又見刀見笑》劇組立馬跟過來道：“一千個人眼裏有一千個哈姆雷特！”
“首先，一千個哈姆雷特你得滿足，你拍了一千個葛朗台，你讓觀眾承認你拍的是哈姆雷特？”趙姐姐嘲諷，“另外，找出一千個觀眾再說吧。”
你什麽意思？
“她的意思是你們連一千個觀眾都湊不起來。”宋天後跑出來說。
《又見刀見笑》官微很生氣：“這是對我們的作品最大的不尊重。”
“你聽人家怎麽說。”央視連忙勸解。
……
“前兩者很好理解，劇情連貫，就是不要用多餘的感情戲，尤其是朦朧的那種劇情，比如一個吻，連著拍三十遍，從八百個角度給觀眾說，啊你看，男女主角，哦不對，這種武俠劇，一般都是讓女主角跟男配角，甚至男配們，男主角偏要跟女配角們，就那種劇情。我要看的是這種鏡頭不能說必須少點，但一定要是在不打擾劇情節奏，最好推動劇情發展的基礎上，再搭配這些，這種武俠劇我才能看得下去。當然了，這可能是電影人的通病，觀眾不知道，粉絲更難說。”仙兒又毒舌。
意思就是你們對號入座看你是屬於那種角色。
孫爽大喜道：“那第二點？”
“更好理解了，生活中可能會不需要到處充滿邏輯的，你還能邏輯推理出今天會跟哪個製杖同事們掐架嗎？你還能邏輯出今天老板心情不好找你罵一頓啊？可影視劇不可以，必須講邏輯。主角受了傷，救的人要麽是別有用心，要麽是恰逢其會，要麽是親朋好友，否則就顯得很奇怪。邏輯語言不充分，整個作品就支離破碎掉，反而讓觀眾看完覺著你編劇有毛病、導演有問題、投資的人腦子裏裝的都是垃圾。這樣下去你別怪觀眾給你打上垃圾劇的標簽，連你整個劇組都被貼上了‘垃圾製造工廠’的壞名聲！”仙兒更不客氣了。
孫爽遲疑了一下，問了個很專業的問題。
打戲怎麽拍？
“這是我自己的問題，我最近刷了幾十武俠劇了，各有各的特點吧，有的用慢鏡頭講武打，有的用意境做武打戲，還有的幹脆很寫實，但替身運用過多。”孫爽道，“我和我的同事基本上一致認定，武俠劇標杆，就是《孔雀翎》，武打戲標準，就是《孔雀翎》裏的打戲，你既是演員也參與導演製作，對此你有什麽經驗之談？”孫爽發誓自己沒架秧子。
仙兒琢磨了一下才說：“首先當然是得把演員培訓出來。”
啥意思？
“現在許多武打戲，根本就不是演員在拍，甚至許多戲就不是演員拍攝的。替身運用過多的情況不止存在於武打戲，幾乎存在於任何不需要主演臉的鏡頭裏。明星拍戲走過場，人到了，臉給你，錢到賬，然後就不管作品是否會被觀眾接受，這種現象已經成為流水線作業了。”仙兒道。
孫爽豎大拇指。
這也是她要說的話。
那怎麽改變這種現狀？
“有粉絲願意買單，那就讓他們自我欣賞，沒有人願意一邊被嫌棄了一邊還跑去給明星當老師。”仙兒道，“最基本的一點，大部分武俠劇裏麵根本不講鏡頭語言，更遑論鏡頭藝術。打戲，就是字麵意思的打戲，馬背上的打戲隻拍上身部分，高來高去的打戲全部用背影，光讓配角露臉兒了，主演呢？打戲是要優美的，優美就在於不但要有動作戲，還要有表演鏡頭，怎麽表演呢？你得把臉露出來，藏頭露尾你能拍好武打戲啊？”
比如？
“武打戲的表情管理懂嗎？”仙兒講了個比較新穎的詞語。
這話別說孫爽了，連影壇都沒幾個人聽得懂。
表情管理自然是演員的必修課。但武打戲的表情管理是什麽發明？
帝影官微聲稱：“總覺著其實還是表演藝術的一種，但到底是什麽，有一點糊塗。”
帝戲認為可能與教學中的某些表演藝術有共同之處：“我們也有戲曲表演的教學，應該是舞台上演員一邊演戲一邊注重麵部語言的表達方式。”
差不多，其中的規律是一致的。
“說白了要求隻有一個，演員親自去拍，少用一些替身的鏡頭，尤其要在特寫鏡頭上讓演員跟動作表達一樣的意思。”景姐姐批評，趙姐姐建議，“還是看下去吧，她應該會有比較具體的示範的。”