關蔭可不管國子監那邊在搞什麽名堂，他現在心裏就一個想打。
他是包公，舞台上的包公，曆史中的包公，傳說中的包公。
這不是一個曆史人物的形象，這是古今的老百姓對公平公正的渴望和擁護的凝聚體，這是一個意誌的象征形象。
這就是紮根在大地上的一座山，所以這一台戲他得用山一般的形象與大地一般厚重的音調來演繹這個角色形象。
“這裏有一點改動，借用了下《八件衣》裏麵的唱段。”張老師一聽就明白，但他不明白這麽做的用意。
趙老爹介紹：“他們的劇本一直都是層層遞進式。”
明白！
“這是在從韓琦口中的包公走向觀眾麵前的包公，既是講此前劇情，也應該……嗯，可能他們對一些傳統戲劇劇本的改編工程量已經很大了。”二張老師猜測。
“望陳州，心傷慘，大地連遭多年旱，餓死黎民有萬千。”調是這個調，唱詞卻變了，在包公敘述自己陳州放糧的過程中發生的事情之前介紹了一下“湖廣均州”，呼應了一下秦香蓮斷發湊盤纏的劇情。
這不是什麽天才一般的改編，完全是唱戲的人熟悉了這段劇情之後很容易就能聯想到的改動。
可為啥那麽多人沒想過改編？
那大概就是大家不想改編吧。
改編，就要麵臨不被接受的風險。
不改編，不過是觀眾罵一聲“多少年了還沒見唱詞改變過”。
有那功夫改一些舞台科技，既能讓一些觀眾覺著新鮮又能讓禮司提出的“發揚傳統藝術，要結合科學技術”的半眯子話“落到實處”那咱憑啥不幹呢？！
果然，這麽一改編，網上就有了一些雜音。
“琢磨基本功不行嗎改來改去的，這段唱詞是別的戲裏的放在這太違和。”
“改編是好事但不要胡編。”
還有人公開質疑道：“這段改編放在全劇有什麽意義嗎？有那功夫考慮一下把舞台做的更好一點不行嗎？”
二小姐回複：“以你的智商估計沒法在全劇看出這段改編的用意。”
啥？
你這是在質疑觀眾？
“為什麽不能質疑？你閉上眼睛想一下，中學課本有沒有教過你‘回文呼應’的修辭手法？”二小姐介紹道，“前麵通過韓琦，這出戲裏的包公形象有了一個大概的印象，這裏借用《八件衣》裏的一段唱詞既說明前文，又從中提出舊社會的賑災問題，同時呼應秦香蓮斷發才能湊夠盤纏的窘迫，這都不看你看的什麽戲？專一找茬來的？”
……
你把話都說完了國子監還說啥？
“那也顯得有些囉嗦了，老戲迷誰不知道這點東西啊，浪費那麽多時間。”抱怨的人始終都有借口，二小姐懟得更理直氣壯，“天天喊著你們不被尊重，舞台不尊重別人不尊重文化不尊重，你覺著你懂，你懂你在這找茬？就算你大約知道大概的劇情吧，別人呢？哭著喊著說這個行當沒新鮮血液，沒年輕觀眾，現在要照顧年輕觀眾，同時完善劇情和人物形象，你在這抱怨什麽？按照你的想法傳統劇本不用改變還是必須得按照你的想法改編——我看你是非得讓行業聽你的才高興是吧？”
“不必和杠精講理，效果怎麽樣還得看大部分觀眾怎麽看。”國子監勸說。
二小姐：“不是我願意和這幫人杠，翻一下他們之前的發言，你看他們是來看戲的嗎，言必稱他們是觀眾要尊重，他們是哪裏的觀眾？這找茬那找茬把自己弄得跟個意見箱似的，什麽玩意兒。”
……
國子監是歇後語王子，您就是傳說中的造梗小公主對不對？
真觀眾是認可的。
這是二小姐收拾那幫貨的底氣所在啊。
“改編的很好，我別的不懂但我知道從開始到現在劇情邏輯十分連貫，沒有傳統戲曲中一些劇本的破綻百出，最要緊的是你們難道沒聽出來唱詞裏的邏輯嗎？”有輔都戲迷朋友解釋，“戲曲中經常有一個邏輯講半天的事情，就像大家都聽說過的，《雲水瑤》中也演繹過的那段，‘他大舅他二舅都是他舅，高桌子低板凳都是木頭’，這不廢話嗎，在過去可能大家覺著好玩，但現代人聽著的確就是廢話連篇，人家把這些落後的唱詞改變了一下，這有什麽不好？在原來的台詞中替換有邏輯講故事的東西這有什麽不好？”
中原網友：“你真說到我心坎裏去了，秦腔還好點，你聽一下豫劇，好家夥，‘俺姐姐今年二十一，她屬狗來俺屬雞，俺屬雞今年才十一，俺姐姐屬狗二十一’，你煩不煩？”
網友笑瘋。
“這不是貧嘴的問題，這是真煩人，最關鍵的是，節奏還忒慢，我蹲劇場十分鍾睡了八次覺，你一段你姐姐二十一還沒唱完呢，我看個屁的戲啊，有那功夫我去打兩局遊戲不行嗎？”網友斥責，“年年戲曲春晚都那麽幾場戲，不是‘劉大哥講話理太偏’就是楊門女將的一段戲，從業人員不用心，不想這在邏輯上改正，不想這在劇情上豐滿，光覺著唱完就行了，你這麽想那我為什麽不能像你唱你的我不聽就是了？”
“都一樣，昆曲也就那麽幾句少部分人聽過的，大部分人壓根不關注的，黃梅戲還好點至少有個‘為救李郎離家園’，評劇……算了吧別提這個了，大概人家逼格真的太高大上了，一心一意要毀滅自己，進那個什麽文化遺產的名錄，不在乎觀眾是不是賣麵子，不在乎市場是不是給機會，”一大群網友怒斥道，“別說你那唱段已經不怎麽經典了，你就是經典，你不能想著革新，不能想著把經典改編的更經典，把部經典改編成經典？”
還真有劇團不服。
老祖宗就那麽傳下來的！
“老祖宗傳給你的是一個一成不變的劇本嗎？！”國子監斥責道，“說好聽點你那叫坐著等死，說不好聽點你那叫自取滅亡，該老祖宗傳下來的，老祖宗傳下來的要真不能變，現在航天員上太空還得用萬戶老祖宗留下的木頭椅子呢，沒本事就說沒本事，你扯老祖宗麵前幹什麽？”
對啊，老祖宗教你一成不變？
“看戲看戲，好不好不好說但人家用心了，得對得住這個，”大部分網友是不管那麽多的，你演啥，演的好我就看，演不好就不看，哪怕你是小山頭的人呢。
可業內真有點擔心了。
這才多久沒見啊這幫女魔頭怎麽連戲曲樂隊都能玩得轉？
業內隻是感歎，一些利益相關方麵就真絕望了——比如正在和霸起國際謀求聯合的島南幾個娛樂公司。
那邊的德性不說網友都知道，那就是一個真被豢養起來當觀賞物的群體，現如今眼看著圈錢太難了，人家就想著要在帝國的身上吸點血，正琢磨著跟霸起國際聯合一下，以開發“東方傳統文化”作為借口，這下就看到小山頭又跑到他們前頭去了。
“這還怎麽玩？！”幾個本來不是很在意的娛樂財團看著都人都傻了就沒辦法了。
你跟人家玩音樂，人家用音樂打死你。
你跟人家玩舞蹈，好，你在哪頂胯，人家的舞台上……
我的天《歌我青春》那節目都請了一群什麽樣的神仙啊，音樂就別說了，有那一家在，那台節目質量就錯不了了，就那舞蹈，就連花骨朵那種見多識廣的人都每一期不錯過，一到時間守著電視就不走了。
那還是舞蹈？
那簡直就是傳說中古今仙人身邊的靈鹿白鶴。
就對比一下你以為誰還看得上搔首弄姿的舞蹈？
於是，那幫人琢磨著要“開發”“傳統文化”。
這下好了，人家先給你安排上了。
“要不，找那個教授宣布一下，秦腔是我們的？”還真有人覺著這一招挺好。
理由很充分，首先，你宣布那是島南的，帝國肯定要有一群人跟你掐架，這一掐架，他們豈不是忘了他們的初衷，隻顧著幹架沒想到保護他們的傳統文化？
其次就是如果宣布秦腔是他們的，那有些沒睡迷糊就為了錢出去胡說八道的丟人現眼的玩意兒，自然會要求文省趕緊想辦法搶過來。
啥？
你說島南不會說輔都話？
那，那就像別的辦法。
最重要的一點，關老師現在很閑啊，閑的都去給一群窮鬼唱戲去了你說閑不閑？
“咱們可以讓他忙一點，尤其和我們雇傭的水軍掐架，這樣一來，他們的大電影都沒法拍了，好萊塢聯合一部分外麵的影視界，把帝國的市場重新搶回手裏，咱們是不是也能分到一杯羹？”一幫玩意兒想得挺美。
於是，帝國觀眾好好的正在看小山頭的表演呢，你說人家怎麽就那麽忙還能提升自己的能力呢？
“向美媛現在都跟著學成個人樣兒了，佟爾嘉原本多混蛋啊，不是買熱搜就是找緋聞想撈錢，現在你看跟著跑的多歡快。”關東的網友很欣慰。
佟國維蹲在電視前看著女兒跑前跑後這裏指揮那裏調撥，是真放心了。
大家都在進步她也在進步，進步的空間還真的不少。
足夠了，人家沒虧待自家的姑娘。
“要是能把咱們的二人轉也開發起來那就太好了。”夫人真有點羨慕。
佟國維很肯定，那幫人就不可能放過任何一個可以拉一把的正經行業。
“現在的二人轉已經變味了，變得有些讓人難以接受了，”佟國維歎息道，前些天他回老家去給長輩祝壽，老一輩當年也是上山下鄉的青年人，老了就喜歡聽那白山黑水裏咿咿呀呀的一聲“一輪明月呀照西廂”，就想念那眉眼兒活泛身段兒嬌俏思夫的王二姐，“可請來的劇團在唱什麽？味道變了根本沒那個意思了，來來去去我就看到他們在不斷地想辦法甩包袱，抖包袱，市劇團排練的幾個節目，說是二人轉其實就是小品，根本沒那個味道了。”
夫人側目而視，那你還那麽有信心？
“這些人就不可能把那麽好的東西給糟蹋了，看著吧，但凡是好東西，別人不珍惜，這些人珍惜的很，”佟國維悄悄透露說道，“前天我給打電話，還聽到那幫小丫頭們排練黃梅戲版本的《沙家浜》呢。”
……
這會是啥效果？
“就是太累了。”夫人咂咂嘴。
這天下哪裏有不累的工作呢？
“孩子能學點本事那才餓不死人，有一點手藝這輩子就不愁沒飯吃了。”佟國維笑道，“累點好，憑手藝吃飯的人如果不累了那就說明人民群眾不需要你了，那才是真正的滅頂之災了。”
“別說話，你快看你快看這怎麽……”夫人突然驚叫道，“我好像看著包公真活了。”
可不是包公真活了麽，《前三對》開始《鍘美案》才叫真到了精彩處。
“啥叫神形兼備？”這一下嘴挑剔的老戲迷都沒話說了。
一般來說，這出戲裏的包公，開局是鐵頭一路是鐵頭，但新編的劇本稍微改變了一下。
舊社會，老百姓相信清官就一定是鐵頭，見啥都頭鐵的那種。
但……
“經過鐵頭娃的教訓，咱們現在也明白鐵頭真不是鐵憨憨也不是憨批，那是更狡猾，戰術更先進的牛人，包公在戲曲中那也是大宋國相，鬥爭的智慧是不能少的，所以這出戲改編的好好就好在描寫上突出了人性，”現場的老演員們都站了起來，尤其幾位花臉演員幾乎是內心通透了，張老師情不自禁讚道，“台詞我就不說了，就看這個形象表現的內容，這簡直是給戲曲演員開了一次眼界呐！”
怎麽？
關大在舞台上表演開光術了嗎？
那不是。
“秦腔中包公這樣的形象就是山，就是牆，站在那不但要嗓子‘吼’上去台詞，形象也得跟一座山一樣，這是絕對有別於其它戲曲中包公的一種表演方式，你們對比一下看，從一開始，這個形象處理成巍峨的一座山，漸漸跟著秦香蓮走近一點，就不難發現這也是個內心嫉惡如仇，但大腦絕不會莽的藝術形象。你們看，嵐萍公主出場前，這個形象是顯得有些踟躕，但毅然決然的，到公主駕到之後的藝術處理……”國子監一句話概括，“你們不要小看包公站在秦香蓮那邊的舞台設定，這是一個選擇！”
在場的那些有功之臣是看得最明白的。
“含蓄的模糊化的處理手法，包公是一個古代的官僚代表，所以既要有傳統的思想觀念，又要適合現代人接受他，這個處理就很好，選邊站，”帶隊的副局長讚歎不已，“藝術家就是藝術家，而且，你們看這個形象，嵐萍公主出廠之前形象偏深沉，雖然是一座山，但是是一座孤峰站在海邊上，是神性，是不可靠近的神性，現在你們看，人家就用稍微一個收肩膀的動作，就把現在要表達的主題表達出來了。”
啥主題？
站在勞動者的一邊。
站在正義的一邊！
他是包公，舞台上的包公，曆史中的包公，傳說中的包公。
這不是一個曆史人物的形象，這是古今的老百姓對公平公正的渴望和擁護的凝聚體，這是一個意誌的象征形象。
這就是紮根在大地上的一座山，所以這一台戲他得用山一般的形象與大地一般厚重的音調來演繹這個角色形象。
“這裏有一點改動，借用了下《八件衣》裏麵的唱段。”張老師一聽就明白，但他不明白這麽做的用意。
趙老爹介紹：“他們的劇本一直都是層層遞進式。”
明白！
“這是在從韓琦口中的包公走向觀眾麵前的包公，既是講此前劇情，也應該……嗯，可能他們對一些傳統戲劇劇本的改編工程量已經很大了。”二張老師猜測。
“望陳州，心傷慘，大地連遭多年旱，餓死黎民有萬千。”調是這個調，唱詞卻變了，在包公敘述自己陳州放糧的過程中發生的事情之前介紹了一下“湖廣均州”，呼應了一下秦香蓮斷發湊盤纏的劇情。
這不是什麽天才一般的改編，完全是唱戲的人熟悉了這段劇情之後很容易就能聯想到的改動。
可為啥那麽多人沒想過改編？
那大概就是大家不想改編吧。
改編，就要麵臨不被接受的風險。
不改編，不過是觀眾罵一聲“多少年了還沒見唱詞改變過”。
有那功夫改一些舞台科技，既能讓一些觀眾覺著新鮮又能讓禮司提出的“發揚傳統藝術，要結合科學技術”的半眯子話“落到實處”那咱憑啥不幹呢？！
果然，這麽一改編，網上就有了一些雜音。
“琢磨基本功不行嗎改來改去的，這段唱詞是別的戲裏的放在這太違和。”
“改編是好事但不要胡編。”
還有人公開質疑道：“這段改編放在全劇有什麽意義嗎？有那功夫考慮一下把舞台做的更好一點不行嗎？”
二小姐回複：“以你的智商估計沒法在全劇看出這段改編的用意。”
啥？
你這是在質疑觀眾？
“為什麽不能質疑？你閉上眼睛想一下，中學課本有沒有教過你‘回文呼應’的修辭手法？”二小姐介紹道，“前麵通過韓琦，這出戲裏的包公形象有了一個大概的印象，這裏借用《八件衣》裏的一段唱詞既說明前文，又從中提出舊社會的賑災問題，同時呼應秦香蓮斷發才能湊夠盤纏的窘迫，這都不看你看的什麽戲？專一找茬來的？”
……
你把話都說完了國子監還說啥？
“那也顯得有些囉嗦了，老戲迷誰不知道這點東西啊，浪費那麽多時間。”抱怨的人始終都有借口，二小姐懟得更理直氣壯，“天天喊著你們不被尊重，舞台不尊重別人不尊重文化不尊重，你覺著你懂，你懂你在這找茬？就算你大約知道大概的劇情吧，別人呢？哭著喊著說這個行當沒新鮮血液，沒年輕觀眾，現在要照顧年輕觀眾，同時完善劇情和人物形象，你在這抱怨什麽？按照你的想法傳統劇本不用改變還是必須得按照你的想法改編——我看你是非得讓行業聽你的才高興是吧？”
“不必和杠精講理，效果怎麽樣還得看大部分觀眾怎麽看。”國子監勸說。
二小姐：“不是我願意和這幫人杠，翻一下他們之前的發言，你看他們是來看戲的嗎，言必稱他們是觀眾要尊重，他們是哪裏的觀眾？這找茬那找茬把自己弄得跟個意見箱似的，什麽玩意兒。”
……
國子監是歇後語王子，您就是傳說中的造梗小公主對不對？
真觀眾是認可的。
這是二小姐收拾那幫貨的底氣所在啊。
“改編的很好，我別的不懂但我知道從開始到現在劇情邏輯十分連貫，沒有傳統戲曲中一些劇本的破綻百出，最要緊的是你們難道沒聽出來唱詞裏的邏輯嗎？”有輔都戲迷朋友解釋，“戲曲中經常有一個邏輯講半天的事情，就像大家都聽說過的，《雲水瑤》中也演繹過的那段，‘他大舅他二舅都是他舅，高桌子低板凳都是木頭’，這不廢話嗎，在過去可能大家覺著好玩，但現代人聽著的確就是廢話連篇，人家把這些落後的唱詞改變了一下，這有什麽不好？在原來的台詞中替換有邏輯講故事的東西這有什麽不好？”
中原網友：“你真說到我心坎裏去了，秦腔還好點，你聽一下豫劇，好家夥，‘俺姐姐今年二十一，她屬狗來俺屬雞，俺屬雞今年才十一，俺姐姐屬狗二十一’，你煩不煩？”
網友笑瘋。
“這不是貧嘴的問題，這是真煩人，最關鍵的是，節奏還忒慢，我蹲劇場十分鍾睡了八次覺，你一段你姐姐二十一還沒唱完呢，我看個屁的戲啊，有那功夫我去打兩局遊戲不行嗎？”網友斥責，“年年戲曲春晚都那麽幾場戲，不是‘劉大哥講話理太偏’就是楊門女將的一段戲，從業人員不用心，不想這在邏輯上改正，不想這在劇情上豐滿，光覺著唱完就行了，你這麽想那我為什麽不能像你唱你的我不聽就是了？”
“都一樣，昆曲也就那麽幾句少部分人聽過的，大部分人壓根不關注的，黃梅戲還好點至少有個‘為救李郎離家園’，評劇……算了吧別提這個了，大概人家逼格真的太高大上了，一心一意要毀滅自己，進那個什麽文化遺產的名錄，不在乎觀眾是不是賣麵子，不在乎市場是不是給機會，”一大群網友怒斥道，“別說你那唱段已經不怎麽經典了，你就是經典，你不能想著革新，不能想著把經典改編的更經典，把部經典改編成經典？”
還真有劇團不服。
老祖宗就那麽傳下來的！
“老祖宗傳給你的是一個一成不變的劇本嗎？！”國子監斥責道，“說好聽點你那叫坐著等死，說不好聽點你那叫自取滅亡，該老祖宗傳下來的，老祖宗傳下來的要真不能變，現在航天員上太空還得用萬戶老祖宗留下的木頭椅子呢，沒本事就說沒本事，你扯老祖宗麵前幹什麽？”
對啊，老祖宗教你一成不變？
“看戲看戲，好不好不好說但人家用心了，得對得住這個，”大部分網友是不管那麽多的，你演啥，演的好我就看，演不好就不看，哪怕你是小山頭的人呢。
可業內真有點擔心了。
這才多久沒見啊這幫女魔頭怎麽連戲曲樂隊都能玩得轉？
業內隻是感歎，一些利益相關方麵就真絕望了——比如正在和霸起國際謀求聯合的島南幾個娛樂公司。
那邊的德性不說網友都知道，那就是一個真被豢養起來當觀賞物的群體，現如今眼看著圈錢太難了，人家就想著要在帝國的身上吸點血，正琢磨著跟霸起國際聯合一下，以開發“東方傳統文化”作為借口，這下就看到小山頭又跑到他們前頭去了。
“這還怎麽玩？！”幾個本來不是很在意的娛樂財團看著都人都傻了就沒辦法了。
你跟人家玩音樂，人家用音樂打死你。
你跟人家玩舞蹈，好，你在哪頂胯，人家的舞台上……
我的天《歌我青春》那節目都請了一群什麽樣的神仙啊，音樂就別說了，有那一家在，那台節目質量就錯不了了，就那舞蹈，就連花骨朵那種見多識廣的人都每一期不錯過，一到時間守著電視就不走了。
那還是舞蹈？
那簡直就是傳說中古今仙人身邊的靈鹿白鶴。
就對比一下你以為誰還看得上搔首弄姿的舞蹈？
於是，那幫人琢磨著要“開發”“傳統文化”。
這下好了，人家先給你安排上了。
“要不，找那個教授宣布一下，秦腔是我們的？”還真有人覺著這一招挺好。
理由很充分，首先，你宣布那是島南的，帝國肯定要有一群人跟你掐架，這一掐架，他們豈不是忘了他們的初衷，隻顧著幹架沒想到保護他們的傳統文化？
其次就是如果宣布秦腔是他們的，那有些沒睡迷糊就為了錢出去胡說八道的丟人現眼的玩意兒，自然會要求文省趕緊想辦法搶過來。
啥？
你說島南不會說輔都話？
那，那就像別的辦法。
最重要的一點，關老師現在很閑啊，閑的都去給一群窮鬼唱戲去了你說閑不閑？
“咱們可以讓他忙一點，尤其和我們雇傭的水軍掐架，這樣一來，他們的大電影都沒法拍了，好萊塢聯合一部分外麵的影視界，把帝國的市場重新搶回手裏，咱們是不是也能分到一杯羹？”一幫玩意兒想得挺美。
於是，帝國觀眾好好的正在看小山頭的表演呢，你說人家怎麽就那麽忙還能提升自己的能力呢？
“向美媛現在都跟著學成個人樣兒了，佟爾嘉原本多混蛋啊，不是買熱搜就是找緋聞想撈錢，現在你看跟著跑的多歡快。”關東的網友很欣慰。
佟國維蹲在電視前看著女兒跑前跑後這裏指揮那裏調撥，是真放心了。
大家都在進步她也在進步，進步的空間還真的不少。
足夠了，人家沒虧待自家的姑娘。
“要是能把咱們的二人轉也開發起來那就太好了。”夫人真有點羨慕。
佟國維很肯定，那幫人就不可能放過任何一個可以拉一把的正經行業。
“現在的二人轉已經變味了，變得有些讓人難以接受了，”佟國維歎息道，前些天他回老家去給長輩祝壽，老一輩當年也是上山下鄉的青年人，老了就喜歡聽那白山黑水裏咿咿呀呀的一聲“一輪明月呀照西廂”，就想念那眉眼兒活泛身段兒嬌俏思夫的王二姐，“可請來的劇團在唱什麽？味道變了根本沒那個意思了，來來去去我就看到他們在不斷地想辦法甩包袱，抖包袱，市劇團排練的幾個節目，說是二人轉其實就是小品，根本沒那個味道了。”
夫人側目而視，那你還那麽有信心？
“這些人就不可能把那麽好的東西給糟蹋了，看著吧，但凡是好東西，別人不珍惜，這些人珍惜的很，”佟國維悄悄透露說道，“前天我給打電話，還聽到那幫小丫頭們排練黃梅戲版本的《沙家浜》呢。”
……
這會是啥效果？
“就是太累了。”夫人咂咂嘴。
這天下哪裏有不累的工作呢？
“孩子能學點本事那才餓不死人，有一點手藝這輩子就不愁沒飯吃了。”佟國維笑道，“累點好，憑手藝吃飯的人如果不累了那就說明人民群眾不需要你了，那才是真正的滅頂之災了。”
“別說話，你快看你快看這怎麽……”夫人突然驚叫道，“我好像看著包公真活了。”
可不是包公真活了麽，《前三對》開始《鍘美案》才叫真到了精彩處。
“啥叫神形兼備？”這一下嘴挑剔的老戲迷都沒話說了。
一般來說，這出戲裏的包公，開局是鐵頭一路是鐵頭，但新編的劇本稍微改變了一下。
舊社會，老百姓相信清官就一定是鐵頭，見啥都頭鐵的那種。
但……
“經過鐵頭娃的教訓，咱們現在也明白鐵頭真不是鐵憨憨也不是憨批，那是更狡猾，戰術更先進的牛人，包公在戲曲中那也是大宋國相，鬥爭的智慧是不能少的，所以這出戲改編的好好就好在描寫上突出了人性，”現場的老演員們都站了起來，尤其幾位花臉演員幾乎是內心通透了，張老師情不自禁讚道，“台詞我就不說了，就看這個形象表現的內容，這簡直是給戲曲演員開了一次眼界呐！”
怎麽？
關大在舞台上表演開光術了嗎？
那不是。
“秦腔中包公這樣的形象就是山，就是牆，站在那不但要嗓子‘吼’上去台詞，形象也得跟一座山一樣，這是絕對有別於其它戲曲中包公的一種表演方式，你們對比一下看，從一開始，這個形象處理成巍峨的一座山，漸漸跟著秦香蓮走近一點，就不難發現這也是個內心嫉惡如仇，但大腦絕不會莽的藝術形象。你們看，嵐萍公主出場前，這個形象是顯得有些踟躕，但毅然決然的，到公主駕到之後的藝術處理……”國子監一句話概括，“你們不要小看包公站在秦香蓮那邊的舞台設定，這是一個選擇！”
在場的那些有功之臣是看得最明白的。
“含蓄的模糊化的處理手法，包公是一個古代的官僚代表，所以既要有傳統的思想觀念，又要適合現代人接受他，這個處理就很好，選邊站，”帶隊的副局長讚歎不已，“藝術家就是藝術家，而且，你們看這個形象，嵐萍公主出廠之前形象偏深沉，雖然是一座山，但是是一座孤峰站在海邊上，是神性，是不可靠近的神性，現在你們看，人家就用稍微一個收肩膀的動作，就把現在要表達的主題表達出來了。”
啥主題？
站在勞動者的一邊。
站在正義的一邊！