“這就是生我養我的地方！”</p>
半個月後，劇組千裏迢迢來到包頭，猩玉坤看著熟悉環境，無比感歎道：“當年也就是在這裏聽到曠工尋找兒子的故事。”</p>
看著周圍環境，蘇澤突然有種熟悉感，猛的想起一個勺子？</p>
兩次合作下來，對於猩玉坤已經了解，這個自稱草根北漂導演，平時喜歡看社會新聞，研究梁曉聲的《社會各階層分析》，不愛自我剖析，偏愛窺視人心。</p>
按照他自己的話說：暴裂無聲就像一場遊戲，跟觀眾之間的探寶遊戲。</p>
你要動用自己多年知識儲備和觀影素養，來讀懂導演埋在電影裏的密碼。</p>
那是猩玉坤用心設置的一場隱晦的對話，繁瑣小細節散亂鋪陳著，稍不留神就會錯過，讓觀眾疑心主角為什麽要這麽做？</p>
蘇澤相信暴裂無聲才是他的處女作，因為在《心迷宮》裏淺嚐輒止的城鄉衝突，演變為這部作品的階級焦慮，構成影片的懸疑感。</p>
“最開始知道起名叫什麽嗎？”猩玉坤看著蘇澤，自嘲道：“惡人！”</p>
蘇澤一愣，隨即無語，確定能過審？</p>
三個男人一台戲，三個不同階層因為兩個孩子而卷入同一個旋渦，到底誰是惡人？</p>
妙就妙在劇本沒有設置道德製高點，導演試圖還原生活的原貌，隻有把不同階層的人放到同一個事件、追逐同一個真相的時候……</p>
人心的複雜才會淋漓盡致！</p>
“這是我設計的最後一場戲。”酒店房間，猩玉坤把三大主演湊到一起，展示一組組分鏡頭，詢問道：“怎麽樣？”</p>
蘇澤看著最後一場張保民、徐文傑、昌萬年在山坡上對峙的戲，竟然是一個互相凝視、各懷私心的三角關係？</p>
當昌萬年和張保民扭打在一起的時候，作為知識分子的徐文傑就站在一旁，在良知和利益的天平上左搖右擺，茫然不知所措？</p>
“昌萬年手握凶器占據有利地位，底層礦工企圖用一己之身反抗，有汙點的中產階級隻想保衛自己的利益。”</p>
猩玉坤解釋道：“三者互相牽製，又彼此防備。”</p>
趙陽跟田小傑對視一眼，都看出對方的心思，之所以接暴裂無聲，一是以為蘇澤，二是因為劇本。</p>
雖然沒合作過，但對於能拍出心迷宮和看不見的客人的猩玉坤充滿期待，再好的演員沒有好劇本，合作不到好導演和團隊，都是瞎扯澹。</p>
這是簽約金澤的第一次合作，兩人充滿幹勁，看完劇本的瞬間，甚至有種感同身受的錯覺？</p>
代入感不是來自男主角張寶民，而是中年律師徐文傑！</p>
演員看似風光，其實壓力山大，尤其是全社會都認為你是風光無限日進鬥金的時候！</p>
人到中年，天南海北各種跑劇組，戲是不缺，但上有老下有小的狀態，錢根本賺不到多少。</p>
這也是選擇簽約金澤的根本原因，最少人家有錢，就算遇見行業寒冬也餓不死自己，不會一個電話關門大吉，連人都找不到在哪。</p>
沒辦法，這麽多年社會毒打讓兩人早已失去所謂夢想，演員對於他們隻是一份職業，一份能養家湖口的工作，一份除了這個根本不知道還能幹什麽的救命稻草。</p>
隻要能演戲，就能賺錢，能養家湖口，能讓孩子上學，老人養老……</p>
至於什麽一夜暴火？</p>
洗洗睡吧，</p>
夢裏啥都有！</p>
這次合作兩人很滿意，片酬是出道以來最高的，劇本也很喜歡，身為職業演員既能賺錢還演的高興還有什麽不滿意的？</p>
一番熱烈討論，猩玉坤對演員很滿意，蘇澤不用說，趙陽和田小傑的能力也得到認可，對明天拍攝充滿信心。</p>
自己是土生土長的包頭人，資源密集型城市容易發生戲劇化故事，對不可再生資源的快速掠奪，讓一部分人躍入富豪階層，然而大起大落之後，很少有人得以善終。</p>
當時做劇本，看過太多新聞桉例，發現當事人各自持有不同說辭，反轉無處不在，堪比羅生門。</p>
每個人都隻在自己的層麵做決策，所以想從旁觀視角出發，讓大家思考問題的根源在哪兒，誰該為事情負責？</p>
蘇澤明白導演的意圖，特別是身臨其境來到這片土地，感受四周環境的點點滴滴。</p>
他嚐試把象征符號放入鄉村日常，在符號之間建立一套隱喻體係，讓觀眾自己回味故事背後的意圖。</p>
當把碎片化信息進行重新調整，電影文本就會呈現多義性，觀眾可腦補留白的劇情，與導演對上暗號。</p>
彷佛玩解密遊戲，又像探寶，隻要能跟隨線索，就能找到寶藏。</p>
之所以提供一個這麽壓抑的故事，隻想給觀眾在黑暗中穿行並安全著陸的機會，以至將來在現實中遇到會保持警醒。</p>
不同階層的人似乎都有固定生活範圍，但利益卻或鬆散或緊密相連，有時甚至宿命般交織在一起。</p>
如同《罪惡之家》所說，：沒有人在這世界上可以獨活。</p>
第二天正式開拍，蘇澤變身皮膚黝黑、胡子拉碴、走路有點天然駝背，眼光中帶著本能的自卑。</p>
隻有發現目標，才會閃過一絲不易查覺的狠勁。</p>
對於蘇澤的演技早就無人質疑，眾人最擔心的反而是各種打戲。因為是啞巴，很多情緒都是通過動作傳達給觀眾。</p>
</p>
好在經過白夜追凶關宏宇訓練，畢竟也是年輕，也不是真正動作片，蘇澤經過幾天適應，基本找到節奏，慢慢進入狀態。</p>
更何況還有趙雲成幫忙，危險動作當替身，時不時還能設計點帥氣動作，拍攝進度越來越順。</p>
站在導演角度，幾大主演文戲根本不用擔心，如何打得真實合理讓觀眾看得過癮才是重點。</p>
又不能打得套路化令觀眾出戲，處理方法隻能盡量隱去專業動作設計的烙印，真真正正像個普通人一樣去打人，去挨打，去展示出笨拙的一麵。</p>
原本擔心蘇澤會受傷，現在人家可是炙手可熱的大明星，但幾天下來又被他的敬業所震撼，拳拳到肉，基本不用替身。</p>
無論礦場上的群毆，還是寫字樓裏的以一敵眾，張寶民看似踉踉蹌蹌，眼神卻是異常凶狠，如同陷入絕境的孤狼。</p>
行事非常果斷，不管是鋼管還是垃圾筒，甚至滅火器，拿起來都是武器。</p>
山嶺追逐戲，扛著麻袋奮力奔跑，體力透支但眼裏滿是堅毅決絕，但凡對視，所有人得到一個信息：</p>
就算死，</p>
也要把兒子救回來！</p>
半個月後，劇組千裏迢迢來到包頭，猩玉坤看著熟悉環境，無比感歎道：“當年也就是在這裏聽到曠工尋找兒子的故事。”</p>
看著周圍環境，蘇澤突然有種熟悉感，猛的想起一個勺子？</p>
兩次合作下來，對於猩玉坤已經了解，這個自稱草根北漂導演，平時喜歡看社會新聞，研究梁曉聲的《社會各階層分析》，不愛自我剖析，偏愛窺視人心。</p>
按照他自己的話說：暴裂無聲就像一場遊戲，跟觀眾之間的探寶遊戲。</p>
你要動用自己多年知識儲備和觀影素養，來讀懂導演埋在電影裏的密碼。</p>
那是猩玉坤用心設置的一場隱晦的對話，繁瑣小細節散亂鋪陳著，稍不留神就會錯過，讓觀眾疑心主角為什麽要這麽做？</p>
蘇澤相信暴裂無聲才是他的處女作，因為在《心迷宮》裏淺嚐輒止的城鄉衝突，演變為這部作品的階級焦慮，構成影片的懸疑感。</p>
“最開始知道起名叫什麽嗎？”猩玉坤看著蘇澤，自嘲道：“惡人！”</p>
蘇澤一愣，隨即無語，確定能過審？</p>
三個男人一台戲，三個不同階層因為兩個孩子而卷入同一個旋渦，到底誰是惡人？</p>
妙就妙在劇本沒有設置道德製高點，導演試圖還原生活的原貌，隻有把不同階層的人放到同一個事件、追逐同一個真相的時候……</p>
人心的複雜才會淋漓盡致！</p>
“這是我設計的最後一場戲。”酒店房間，猩玉坤把三大主演湊到一起，展示一組組分鏡頭，詢問道：“怎麽樣？”</p>
蘇澤看著最後一場張保民、徐文傑、昌萬年在山坡上對峙的戲，竟然是一個互相凝視、各懷私心的三角關係？</p>
當昌萬年和張保民扭打在一起的時候，作為知識分子的徐文傑就站在一旁，在良知和利益的天平上左搖右擺，茫然不知所措？</p>
“昌萬年手握凶器占據有利地位，底層礦工企圖用一己之身反抗，有汙點的中產階級隻想保衛自己的利益。”</p>
猩玉坤解釋道：“三者互相牽製，又彼此防備。”</p>
趙陽跟田小傑對視一眼，都看出對方的心思，之所以接暴裂無聲，一是以為蘇澤，二是因為劇本。</p>
雖然沒合作過，但對於能拍出心迷宮和看不見的客人的猩玉坤充滿期待，再好的演員沒有好劇本，合作不到好導演和團隊，都是瞎扯澹。</p>
這是簽約金澤的第一次合作，兩人充滿幹勁，看完劇本的瞬間，甚至有種感同身受的錯覺？</p>
代入感不是來自男主角張寶民，而是中年律師徐文傑！</p>
演員看似風光，其實壓力山大，尤其是全社會都認為你是風光無限日進鬥金的時候！</p>
人到中年，天南海北各種跑劇組，戲是不缺，但上有老下有小的狀態，錢根本賺不到多少。</p>
這也是選擇簽約金澤的根本原因，最少人家有錢，就算遇見行業寒冬也餓不死自己，不會一個電話關門大吉，連人都找不到在哪。</p>
沒辦法，這麽多年社會毒打讓兩人早已失去所謂夢想，演員對於他們隻是一份職業，一份能養家湖口的工作，一份除了這個根本不知道還能幹什麽的救命稻草。</p>
隻要能演戲，就能賺錢，能養家湖口，能讓孩子上學，老人養老……</p>
至於什麽一夜暴火？</p>
洗洗睡吧，</p>
夢裏啥都有！</p>
這次合作兩人很滿意，片酬是出道以來最高的，劇本也很喜歡，身為職業演員既能賺錢還演的高興還有什麽不滿意的？</p>
一番熱烈討論，猩玉坤對演員很滿意，蘇澤不用說，趙陽和田小傑的能力也得到認可，對明天拍攝充滿信心。</p>
自己是土生土長的包頭人，資源密集型城市容易發生戲劇化故事，對不可再生資源的快速掠奪，讓一部分人躍入富豪階層，然而大起大落之後，很少有人得以善終。</p>
當時做劇本，看過太多新聞桉例，發現當事人各自持有不同說辭，反轉無處不在，堪比羅生門。</p>
每個人都隻在自己的層麵做決策，所以想從旁觀視角出發，讓大家思考問題的根源在哪兒，誰該為事情負責？</p>
蘇澤明白導演的意圖，特別是身臨其境來到這片土地，感受四周環境的點點滴滴。</p>
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當把碎片化信息進行重新調整，電影文本就會呈現多義性，觀眾可腦補留白的劇情，與導演對上暗號。</p>
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之所以提供一個這麽壓抑的故事，隻想給觀眾在黑暗中穿行並安全著陸的機會，以至將來在現實中遇到會保持警醒。</p>
不同階層的人似乎都有固定生活範圍，但利益卻或鬆散或緊密相連，有時甚至宿命般交織在一起。</p>
如同《罪惡之家》所說，：沒有人在這世界上可以獨活。</p>
第二天正式開拍，蘇澤變身皮膚黝黑、胡子拉碴、走路有點天然駝背，眼光中帶著本能的自卑。</p>
隻有發現目標，才會閃過一絲不易查覺的狠勁。</p>
對於蘇澤的演技早就無人質疑，眾人最擔心的反而是各種打戲。因為是啞巴，很多情緒都是通過動作傳達給觀眾。</p>
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好在經過白夜追凶關宏宇訓練，畢竟也是年輕，也不是真正動作片，蘇澤經過幾天適應，基本找到節奏，慢慢進入狀態。</p>
更何況還有趙雲成幫忙，危險動作當替身，時不時還能設計點帥氣動作，拍攝進度越來越順。</p>
站在導演角度，幾大主演文戲根本不用擔心，如何打得真實合理讓觀眾看得過癮才是重點。</p>
又不能打得套路化令觀眾出戲，處理方法隻能盡量隱去專業動作設計的烙印，真真正正像個普通人一樣去打人，去挨打，去展示出笨拙的一麵。</p>
原本擔心蘇澤會受傷，現在人家可是炙手可熱的大明星，但幾天下來又被他的敬業所震撼，拳拳到肉，基本不用替身。</p>
無論礦場上的群毆，還是寫字樓裏的以一敵眾，張寶民看似踉踉蹌蹌，眼神卻是異常凶狠，如同陷入絕境的孤狼。</p>
行事非常果斷，不管是鋼管還是垃圾筒，甚至滅火器，拿起來都是武器。</p>
山嶺追逐戲，扛著麻袋奮力奔跑，體力透支但眼裏滿是堅毅決絕，但凡對視，所有人得到一個信息：</p>
就算死，</p>
也要把兒子救回來！</p>