對於蘇澤來說，這些都無所謂，反正也不打算跟所謂四字女星合作，自己看上的劇本對方駕馭不了，對方看上的劇本自己又看不上。</p>
兩條平行線而已！</p>
既然戰長沙沒有受影響，那就算了。這件事本身不是針對自己，人家也主動道歉給足臉麵，至於真相如何？</p>
嗬嗬！</p>
當然結果也是出人意料的反轉，沒想到自來水這麽強？</p>
硬生生幹翻黑粉？</p>
果然人民群眾的汪洋大海是無敵的！</p>
直到戰長沙收官，這場風波才沸沸揚揚結束。最後豆瓣評分九點二，成為出道以來第二高作品。</p>
甚至超過白夜追凶？</p>
收視率也不錯，雖然不能跟爆火劇比，但作為抗戰劇已經很成功，最少是近五年來最好的一部。</p>
時間來到八月，蘇澤接到猩玉坤消息，暴雪將至後期已經完成，成片正式開始得獎之旅。</p>
剛開始有點鬱悶，連過審都沒有如何評獎？</p>
後來知道原來國外電影節參加竟然不需要作品上映都可以？</p>
想想也是，否則哪來那麽多小眾文藝片？</p>
現在連大學生拍的微電影都能參加，更何況是猩玉坤。</p>
這種事不用自己操心，老猩馬力全開，對於這部作品導演比演員更重視，說句實話百分之七十都是因為猩玉坤。</p>
劇情角色肯定也有過人之處，蘇澤也不是為人情放棄底線的人，但不得不承認猩玉坤想要衝擊獎項的野心占很大比重。</p>
半生蹉跎，大器晚成，馬上知天命。</p>
藝術創造生命開始走下坡，假如不抓住每個機會，得獎遙遙無期。</p>
獎項對於每個人意義不同，有些人畢生追求，有些人隨緣，有些人嗤之以鼻，比如王晶，票房才是唯一王道。</p>
年輕演員能得獎就是最好的敲門磚，看看周東雨看看馬思純，原本無人問津，一個金馬影後瞬間如日中天。</p>
中年實力派也渴望獎項證明自己，穩定地位突破瓶頸，比如段奕宏王千源廖凡等等等。</p>
本身票房號召力不太強，隻能通過得獎展示實力，否則如何在逆水行舟的娛樂圈混下去？</p>
真要混到程道明陳寶國梁朝偉梁家輝那種級別才可能看澹獎項，畢竟人家大風大浪什麽沒見過，電影電視三大獎？</p>
各個都是大滿貫！</p>
平心而論蘇澤也期待得獎，人還沒點虛榮心，特別是電影，畢竟飛天金鷹已經拿到，隻剩下一個白玉蘭，三年之內大滿貫指日可待。</p>
到時候電視劇基本到頭，電影才是星辰大海，光華語就三大獎，國際大獎七八個，什麽戛納、柏林、威尼斯、東京甚至好來塢……</p>
充滿挑戰性！</p>
思緒拉回，想的有點遠，不管怎麽說，千裏之行始於足下，一口吃不成胖子，自己還年輕慢慢來吧。</p>
“這次老猩的目標肯定是東京電影節！”孔雪分析道：“國際九大A級電影節之一，亞洲最有影響力電影節。”</p>
“東京？”蘇澤很少關注國外電影節，畢竟隻是演員，不如導演視野開闊，很多東西一知半解。</p>
“老謀子是第一個東京國際電影節影帝敢信嗎？”孔雪拿出資料，展示道：“87年一部老井同時獲得金雞影帝和百花影帝。”</p>
蘇澤都驚了，臥槽，這就是傳說中的演而優則導？</p>
“第二個是牛振華：，94年《背靠背臉對臉》同時獲得金雞影帝提名。第三個是朱旭，96年《變臉》獲得華表影帝，老爺子五次獲得金雞影帝提名。”</p>
“然後是王千源《鋼的琴》， 10年同時提名金馬金雞影帝。”</p>
“最近一次是王景春的《警察日記》，我算算離今年也有八九年了吧。”</p>
蘇澤翻開資料，越來越驚訝，不隻是男演員，國內女演員東京封後的竟然也不少？</p>
趙麗蓉《過年》……呂麗萍的《藍風箏》……曾靜《美麗在唱歌》……金雅琴《我們倆》……</p>
甚至還有冰冰姐的觀音山！</p>
好家夥，不愧是離華夏最近的電影節，得獎率好高啊！</p>
“明白了吧？”孔雪笑道：“這就是為什麽我說猩玉坤的最大目標就是東京電影節。”</p>
“咱們國內主要獎項評選規則太多限製，光一個過審必須上映就卡死很多優秀小眾文藝作品。”</p>
“包括歐洲三大影展在內所有國際A類電影節，參展作品都具有排他性，就是說你參加某個A類電影節的主競賽單元，便不能去其他A類電影節競爭獎項。”</p>
“好就好在人家門檻不高，隻要有成品就能報名參加。在影片正式上映前，先選擇去某個國際電影節競賽爭取獎項，也是具有一定藝術水準影片的通行慣例。”</p>
“畢竟能有一個國際權威獎項來給影片鍍金，就意味著吸引更多觀眾，多出相當一部分票房，也是全體主創人員銘記終身的個人榮譽。”</p>
“這才是國外電影的遊戲規則。”</p>
蘇澤點點頭，這種事說也沒用，每個國家有自己的規則，華夏對於輿論控製永遠都是最嚴格的。</p>
不過現在也有不少新興電影節，為鼓勵年輕導演創作，逐漸放低門檻，允許微電影參加報名，但主流獎項還是老樣子。</p>
“這麽多年下來華語影片如果沒把握去歐洲三大影展爭取入圍主競賽的話，那麽去爭取入圍東京電影節，依舊是眾多導演的首選。”</p>
孔雪分析道：“再退而求其次是魔都電影節，好歹也是國際A類，名頭馬馬虎虎，說白了都是就近參展，方便賣片。”</p>
“至於跑到其他歐美亞非拉的各大A類電影節，什麽聖塞巴斯蒂安、蒙特利爾、卡羅維發利、洛迦諾、開羅……”</p>
“都是砸錢為鍍金！”</p>
蘇澤啞然失笑，有點像出國留學？</p>
真正有本事的肯定去牛津劍橋麻省理工，差點的去德國島國，想混日子混文憑的必須選擇鳥不拉屎的小國家。</p>
</p>
“我記得當年王朔就毫不客氣地諷刺他編劇的一聲歎息，參加開羅電影節拿下最佳影片、影帝、影後、編劇等五項大獎，當時都驚了。”</p>
“後來才知道其實就是一個鄉鎮企業獎！”</p>
“屁用沒有！”</p>
兩條平行線而已！</p>
既然戰長沙沒有受影響，那就算了。這件事本身不是針對自己，人家也主動道歉給足臉麵，至於真相如何？</p>
嗬嗬！</p>
當然結果也是出人意料的反轉，沒想到自來水這麽強？</p>
硬生生幹翻黑粉？</p>
果然人民群眾的汪洋大海是無敵的！</p>
直到戰長沙收官，這場風波才沸沸揚揚結束。最後豆瓣評分九點二，成為出道以來第二高作品。</p>
甚至超過白夜追凶？</p>
收視率也不錯，雖然不能跟爆火劇比，但作為抗戰劇已經很成功，最少是近五年來最好的一部。</p>
時間來到八月，蘇澤接到猩玉坤消息，暴雪將至後期已經完成，成片正式開始得獎之旅。</p>
剛開始有點鬱悶，連過審都沒有如何評獎？</p>
後來知道原來國外電影節參加竟然不需要作品上映都可以？</p>
想想也是，否則哪來那麽多小眾文藝片？</p>
現在連大學生拍的微電影都能參加，更何況是猩玉坤。</p>
這種事不用自己操心，老猩馬力全開，對於這部作品導演比演員更重視，說句實話百分之七十都是因為猩玉坤。</p>
劇情角色肯定也有過人之處，蘇澤也不是為人情放棄底線的人，但不得不承認猩玉坤想要衝擊獎項的野心占很大比重。</p>
半生蹉跎，大器晚成，馬上知天命。</p>
藝術創造生命開始走下坡，假如不抓住每個機會，得獎遙遙無期。</p>
獎項對於每個人意義不同，有些人畢生追求，有些人隨緣，有些人嗤之以鼻，比如王晶，票房才是唯一王道。</p>
年輕演員能得獎就是最好的敲門磚，看看周東雨看看馬思純，原本無人問津，一個金馬影後瞬間如日中天。</p>
中年實力派也渴望獎項證明自己，穩定地位突破瓶頸，比如段奕宏王千源廖凡等等等。</p>
本身票房號召力不太強，隻能通過得獎展示實力，否則如何在逆水行舟的娛樂圈混下去？</p>
真要混到程道明陳寶國梁朝偉梁家輝那種級別才可能看澹獎項，畢竟人家大風大浪什麽沒見過，電影電視三大獎？</p>
各個都是大滿貫！</p>
平心而論蘇澤也期待得獎，人還沒點虛榮心，特別是電影，畢竟飛天金鷹已經拿到，隻剩下一個白玉蘭，三年之內大滿貫指日可待。</p>
到時候電視劇基本到頭，電影才是星辰大海，光華語就三大獎，國際大獎七八個，什麽戛納、柏林、威尼斯、東京甚至好來塢……</p>
充滿挑戰性！</p>
思緒拉回，想的有點遠，不管怎麽說，千裏之行始於足下，一口吃不成胖子，自己還年輕慢慢來吧。</p>
“這次老猩的目標肯定是東京電影節！”孔雪分析道：“國際九大A級電影節之一，亞洲最有影響力電影節。”</p>
“東京？”蘇澤很少關注國外電影節，畢竟隻是演員，不如導演視野開闊，很多東西一知半解。</p>
“老謀子是第一個東京國際電影節影帝敢信嗎？”孔雪拿出資料，展示道：“87年一部老井同時獲得金雞影帝和百花影帝。”</p>
蘇澤都驚了，臥槽，這就是傳說中的演而優則導？</p>
“第二個是牛振華：，94年《背靠背臉對臉》同時獲得金雞影帝提名。第三個是朱旭，96年《變臉》獲得華表影帝，老爺子五次獲得金雞影帝提名。”</p>
“然後是王千源《鋼的琴》， 10年同時提名金馬金雞影帝。”</p>
“最近一次是王景春的《警察日記》，我算算離今年也有八九年了吧。”</p>
蘇澤翻開資料，越來越驚訝，不隻是男演員，國內女演員東京封後的竟然也不少？</p>
趙麗蓉《過年》……呂麗萍的《藍風箏》……曾靜《美麗在唱歌》……金雅琴《我們倆》……</p>
甚至還有冰冰姐的觀音山！</p>
好家夥，不愧是離華夏最近的電影節，得獎率好高啊！</p>
“明白了吧？”孔雪笑道：“這就是為什麽我說猩玉坤的最大目標就是東京電影節。”</p>
“咱們國內主要獎項評選規則太多限製，光一個過審必須上映就卡死很多優秀小眾文藝作品。”</p>
“包括歐洲三大影展在內所有國際A類電影節，參展作品都具有排他性，就是說你參加某個A類電影節的主競賽單元，便不能去其他A類電影節競爭獎項。”</p>
“好就好在人家門檻不高，隻要有成品就能報名參加。在影片正式上映前，先選擇去某個國際電影節競賽爭取獎項，也是具有一定藝術水準影片的通行慣例。”</p>
“畢竟能有一個國際權威獎項來給影片鍍金，就意味著吸引更多觀眾，多出相當一部分票房，也是全體主創人員銘記終身的個人榮譽。”</p>
“這才是國外電影的遊戲規則。”</p>
蘇澤點點頭，這種事說也沒用，每個國家有自己的規則，華夏對於輿論控製永遠都是最嚴格的。</p>
不過現在也有不少新興電影節，為鼓勵年輕導演創作，逐漸放低門檻，允許微電影參加報名，但主流獎項還是老樣子。</p>
“這麽多年下來華語影片如果沒把握去歐洲三大影展爭取入圍主競賽的話，那麽去爭取入圍東京電影節，依舊是眾多導演的首選。”</p>
孔雪分析道：“再退而求其次是魔都電影節，好歹也是國際A類，名頭馬馬虎虎，說白了都是就近參展，方便賣片。”</p>
“至於跑到其他歐美亞非拉的各大A類電影節，什麽聖塞巴斯蒂安、蒙特利爾、卡羅維發利、洛迦諾、開羅……”</p>
“都是砸錢為鍍金！”</p>
蘇澤啞然失笑，有點像出國留學？</p>
真正有本事的肯定去牛津劍橋麻省理工，差點的去德國島國，想混日子混文憑的必須選擇鳥不拉屎的小國家。</p>
</p>
“我記得當年王朔就毫不客氣地諷刺他編劇的一聲歎息，參加開羅電影節拿下最佳影片、影帝、影後、編劇等五項大獎，當時都驚了。”</p>
“後來才知道其實就是一個鄉鎮企業獎！”</p>
“屁用沒有！”</p>