蘇澤看著鏡子裏的自己，這次角色很有挑戰性，又是精神有點分裂的設定。</p>
故事中的李問，專情、膽小、專業、重情義，甚至老實和膽怯的有些過分。</p>
真實的李問，自負、冷血、膽大、高智商，甚至比他自己虛構出來的畫家還要殘忍。</p>
不隻是李問，這部作品裏幾乎每個主要角色都以某種方式扮演著另外一個人。</p>
所謂無雙，一方麵是指雙雄並不存在，一方麵則恰恰點名真的有雙。</p>
比如發哥的實體是一個叫吳誌輝的高齡警員，他的年齡和身份並不成正比，所以經常會被同事們忽略。</p>
自己扮演的李問正是看準了這一點，所以才把畫家的樣貌描述成他的模樣。就像在讓子彈飛裏一樣，觀眾會在黃四郎和替身之間產生迷惑。</p>
編劇就是利用畫家和吳誌輝的樣貌，在周潤發的雙角扮演中設置一個詭計。</p>
活在李問故事裏的畫家，風流倜儻，風度翩翩，永遠整齊幹淨的背頭，永遠迎風而起的風衣，永遠帶著一抹自信的微笑說著：我沒事，他才有事。</p>
槍戰戲的時候，小馬哥附體，按照莊文強的計劃必須好好讓觀眾懷舊一把。</p>
蘇澤閉上眼睛，慢慢代入李問，走進角色內心。他對秀清這個女角色沒有真感情，會直接表達，然而利用的時候又毫不客氣。</p>
他對所謂初戀阮文隻是遠遠的看過幾眼，卻用自己的自私害她未婚夫。甚至想象自己和阮文的生活如何偉大，犧牲如何卓絕……</p>
其實不過就是在自卑時一絲不能放過的記憶，等到成功以後被無限放大，終究造成惡果。</p>
最大的殘忍恐怕就是精明算計的李問，最後因為一個根本不記得他的阮文而敗亡。</p>
越深入越感覺到劇本的出色，不愧是莊文強十年磨一劍的作品。它有著港島電影傳統意義上的好，也有著已經不拘泥於傳統的好。</p>
在擅長的動作和犯罪間隙，閃耀著智慧的光芒。</p>
在蘇澤看來，主題呈現的是一種遞進關係，錢可以複製，人可不可以複製？</p>
人可以複製，那感情可不可以複製？</p>
最膽大妄為在於作為一種影像敘事，倚靠的是文學化的敘述性詭計。莊文強利用讀者的閱讀盲點，在敘述中埋下一個又一個伏筆，將觀看思維引向他所希望的歧途上，再到最後，揭示全部真相。</p>
觀眾在電影裏之前看到的可能隻是事件的一個棱麵，當把一個棱麵當成事實後，真相撲來，棱麵全部出現。</p>
蘇澤笑了，不得不說創作者都有一種虐待心態，因對方的驚訝而獲得滿足，享受觀眾意料之外的成就感？</p>
李問這個人物很複雜，甚至比魔警還複雜。就像勇敢者的遊戲裏所暗示的那樣，一個弱小的人總幻想在遊戲裏成為一個肌肉猛男。</p>
卑微的他，在類似的心理催迫下夢想成為畫家那樣的帥哥紳士，從事假鈔製作，三代沒出過事。</p>
催眠自己當做一個正直、善良、堅貞的人，以掩蓋他的自私、冷酷和貪婪。</p>
把所作所為都塗抹愛情的蜂蜜，但是他不愛秀清，隻是利用，他也不愛阮文，阮文是他窮困潦倒時的一個夢想。</p>
隻有娶到她，才算是夢想成真，就像甜蜜蜜裏的黎明。</p>
冷血而自私！</p>
每次研究劇本，蘇澤都有一種玩拚圖的錯覺，仿佛麵前都是碎片。</p>
以前也看過類似作品，它們的碎片被理工科的理性思維重新排列過，是精準的美。</p>
而無雙的碎片是被文科生感性思維重新布局過，最後落點是感情的真假，決定人的真假，所做事情的真假。</p>
比如對人的抽象心理用具象的人物去飾演，就有《我不在那兒》、《神探》的風采。植皮變成另一個人則有《吾棲之膚》的影子，槍戰是《喋血雙雄》，用槍指著我的頭來自《英雄本色》……</p>
至於《無間道》更是無處不在。</p>
妙就妙在莊文強沒有停留在簡單的拚貼層麵，而是注入產生化學反應，生成為新的物質，成就為新的美學形態。</p>
蘇澤很期待跟周潤發的合作，希望看見兒時小馬哥拿著槍瀟灑的身影，這應該是重新賦予經典角色的一次嚐試。</p>
但站在導演莊文強的角度，應該是希望來自於假鈔製作和印刷過程的震撼，甚至大於周潤發手持雙槍開火的衝擊。</p>
前者是心理奇觀的重擊，是一絲不苟的變色油墨、無酸紙、摩爾紋的專業性心理碾壓，而後者是時間線上效果為一次性的不期而遇。</p>
“都說我們港島拍電影快。”莊文強聽完蘇澤對於角色的理解，忍不住讚歎道：“說好聽叫功利主義？”</p>
“沒錯，我從來不覺得這是錯啊！”</p>
“我就是想在最短時間把最好的效果展現給觀眾有錯嗎？”</p>
蘇澤先是愣神，然後啞然失笑。</p>
“以你的眼光應該能看出李問和畫家代表什麽吧？”莊文強看著蘇澤，認真道。</p>
“仿佛看見港片曾經輝煌的兩個時代。”</p>
此話一出，蘇澤明顯看出莊文強的情緒變化，那是回憶、享受、遺憾、不甘……</p>
畫家，是曾經輝煌的80-90年代，瀟灑優雅還自帶榮光，各種槍戰戲碼是吳宇森張徹式的暴力美學，爆炸之後形成的蘑孤雲更是具備老港片中殺戮的灑脫。</p>
就像《英雄本色2》中永遠殺不死的主角，那種個人魅力早已淩駕在現實之上。</p>
李問則像當下的港片，渾身寫滿破敗。</p>
他身上可以看到更多的現實，失敗落魄唯有放棄曾經的堅持，放棄愛情，這和上一類個人英雄主義是完全不同的。</p>
莊文強很欣賞蘇澤，別的不說，光是對於劇本和角色的研究已經遠遠超出預期。</p>
李問大多數時候看似唯唯諾諾，可是當觀眾細細品味又必須能感受到在表演上的層次感，這點很難很難。</p>
</p>
更不用說還有周潤發，在莊文強看來，發哥是稀少的氣質型演員，說白了個人魅力已經超越所謂演技。</p>
畫家不斷過火的釋放個人魅力與不可控，就是身為導演最想展現給觀眾的賣點，與李問的一強一弱更是火花四濺。</p>
們心自問自己是發哥的粉絲，看著這幾年偶像不斷拍爛片，莊文強心如刀絞！</p>
小馬哥，</p>
讓我來拯救你！</p>
故事中的李問，專情、膽小、專業、重情義，甚至老實和膽怯的有些過分。</p>
真實的李問，自負、冷血、膽大、高智商，甚至比他自己虛構出來的畫家還要殘忍。</p>
不隻是李問，這部作品裏幾乎每個主要角色都以某種方式扮演著另外一個人。</p>
所謂無雙，一方麵是指雙雄並不存在，一方麵則恰恰點名真的有雙。</p>
比如發哥的實體是一個叫吳誌輝的高齡警員，他的年齡和身份並不成正比，所以經常會被同事們忽略。</p>
自己扮演的李問正是看準了這一點，所以才把畫家的樣貌描述成他的模樣。就像在讓子彈飛裏一樣，觀眾會在黃四郎和替身之間產生迷惑。</p>
編劇就是利用畫家和吳誌輝的樣貌，在周潤發的雙角扮演中設置一個詭計。</p>
活在李問故事裏的畫家，風流倜儻，風度翩翩，永遠整齊幹淨的背頭，永遠迎風而起的風衣，永遠帶著一抹自信的微笑說著：我沒事，他才有事。</p>
槍戰戲的時候，小馬哥附體，按照莊文強的計劃必須好好讓觀眾懷舊一把。</p>
蘇澤閉上眼睛，慢慢代入李問，走進角色內心。他對秀清這個女角色沒有真感情，會直接表達，然而利用的時候又毫不客氣。</p>
他對所謂初戀阮文隻是遠遠的看過幾眼，卻用自己的自私害她未婚夫。甚至想象自己和阮文的生活如何偉大，犧牲如何卓絕……</p>
其實不過就是在自卑時一絲不能放過的記憶，等到成功以後被無限放大，終究造成惡果。</p>
最大的殘忍恐怕就是精明算計的李問，最後因為一個根本不記得他的阮文而敗亡。</p>
越深入越感覺到劇本的出色，不愧是莊文強十年磨一劍的作品。它有著港島電影傳統意義上的好，也有著已經不拘泥於傳統的好。</p>
在擅長的動作和犯罪間隙，閃耀著智慧的光芒。</p>
在蘇澤看來，主題呈現的是一種遞進關係，錢可以複製，人可不可以複製？</p>
人可以複製，那感情可不可以複製？</p>
最膽大妄為在於作為一種影像敘事，倚靠的是文學化的敘述性詭計。莊文強利用讀者的閱讀盲點，在敘述中埋下一個又一個伏筆，將觀看思維引向他所希望的歧途上，再到最後，揭示全部真相。</p>
觀眾在電影裏之前看到的可能隻是事件的一個棱麵，當把一個棱麵當成事實後，真相撲來，棱麵全部出現。</p>
蘇澤笑了，不得不說創作者都有一種虐待心態，因對方的驚訝而獲得滿足，享受觀眾意料之外的成就感？</p>
李問這個人物很複雜，甚至比魔警還複雜。就像勇敢者的遊戲裏所暗示的那樣，一個弱小的人總幻想在遊戲裏成為一個肌肉猛男。</p>
卑微的他，在類似的心理催迫下夢想成為畫家那樣的帥哥紳士，從事假鈔製作，三代沒出過事。</p>
催眠自己當做一個正直、善良、堅貞的人，以掩蓋他的自私、冷酷和貪婪。</p>
把所作所為都塗抹愛情的蜂蜜，但是他不愛秀清，隻是利用，他也不愛阮文，阮文是他窮困潦倒時的一個夢想。</p>
隻有娶到她，才算是夢想成真，就像甜蜜蜜裏的黎明。</p>
冷血而自私！</p>
每次研究劇本，蘇澤都有一種玩拚圖的錯覺，仿佛麵前都是碎片。</p>
以前也看過類似作品，它們的碎片被理工科的理性思維重新排列過，是精準的美。</p>
而無雙的碎片是被文科生感性思維重新布局過，最後落點是感情的真假，決定人的真假，所做事情的真假。</p>
比如對人的抽象心理用具象的人物去飾演，就有《我不在那兒》、《神探》的風采。植皮變成另一個人則有《吾棲之膚》的影子，槍戰是《喋血雙雄》，用槍指著我的頭來自《英雄本色》……</p>
至於《無間道》更是無處不在。</p>
妙就妙在莊文強沒有停留在簡單的拚貼層麵，而是注入產生化學反應，生成為新的物質，成就為新的美學形態。</p>
蘇澤很期待跟周潤發的合作，希望看見兒時小馬哥拿著槍瀟灑的身影，這應該是重新賦予經典角色的一次嚐試。</p>
但站在導演莊文強的角度，應該是希望來自於假鈔製作和印刷過程的震撼，甚至大於周潤發手持雙槍開火的衝擊。</p>
前者是心理奇觀的重擊，是一絲不苟的變色油墨、無酸紙、摩爾紋的專業性心理碾壓，而後者是時間線上效果為一次性的不期而遇。</p>
“都說我們港島拍電影快。”莊文強聽完蘇澤對於角色的理解，忍不住讚歎道：“說好聽叫功利主義？”</p>
“沒錯，我從來不覺得這是錯啊！”</p>
“我就是想在最短時間把最好的效果展現給觀眾有錯嗎？”</p>
蘇澤先是愣神，然後啞然失笑。</p>
“以你的眼光應該能看出李問和畫家代表什麽吧？”莊文強看著蘇澤，認真道。</p>
“仿佛看見港片曾經輝煌的兩個時代。”</p>
此話一出，蘇澤明顯看出莊文強的情緒變化，那是回憶、享受、遺憾、不甘……</p>
畫家，是曾經輝煌的80-90年代，瀟灑優雅還自帶榮光，各種槍戰戲碼是吳宇森張徹式的暴力美學，爆炸之後形成的蘑孤雲更是具備老港片中殺戮的灑脫。</p>
就像《英雄本色2》中永遠殺不死的主角，那種個人魅力早已淩駕在現實之上。</p>
李問則像當下的港片，渾身寫滿破敗。</p>
他身上可以看到更多的現實，失敗落魄唯有放棄曾經的堅持，放棄愛情，這和上一類個人英雄主義是完全不同的。</p>
莊文強很欣賞蘇澤，別的不說，光是對於劇本和角色的研究已經遠遠超出預期。</p>
李問大多數時候看似唯唯諾諾，可是當觀眾細細品味又必須能感受到在表演上的層次感，這點很難很難。</p>
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更不用說還有周潤發，在莊文強看來，發哥是稀少的氣質型演員，說白了個人魅力已經超越所謂演技。</p>
畫家不斷過火的釋放個人魅力與不可控，就是身為導演最想展現給觀眾的賣點，與李問的一強一弱更是火花四濺。</p>
們心自問自己是發哥的粉絲，看著這幾年偶像不斷拍爛片，莊文強心如刀絞！</p>
小馬哥，</p>
讓我來拯救你！</p>