由食入手，是一個很好的選擇。
在許廣陵這裏，或者說在一個藥學準大宗並廚藝準大宗這裏，不再有“藥材”與“食材”的分野，而是開始真正地藥食同源。
所以也不再有什麽所謂的藥膳。
經許廣陵之手烹製的所有的飲食，都是藥，而無“藥味”，都是膳，卻又將藥性的講究，發揮得淋漓盡致。
做每一道菜，都是在製藥。
就在這樣的過程中，許廣陵在藥與廚兩個方麵，都大踏步地向著大宗前進。
但表現於外在的，卻隻是，他做的菜越來越好吃，以及，那個簡簡單單的蒲公英一至四號藥劑而已。
更多以至更好的藥劑，隨手可出。
但卻不適宜出。
僅僅是蒲公英所造成的動蕩，就足夠國內以至於整個世界消化良久的了。
所以在這個方麵，許廣陵還是在“食”上下功夫。
“食、色，性也。”
“衣食足，則知榮辱。”
不說這種形而上，就形而下而言，單純從生命的角度來看，有食，才有生命的維繼，才有氣血的充足，才有思想以至行動的活力。
所以，食，是實實在在的生命的核心，或者說核心之一。
而圍繞著這個核心，有幾個層次：
一者，飽腹。
這是最核心的層次，也是最基礎的層次。
二者，爽口。
不止要活，還要漂亮地活，或許，這也是生命的核心？所以在很久很久很久以前，就有了“美食”的概念。
三者，怡情。
隻有飲食之美是不夠的，還要有環境之美，還要有心情之美。
電影院裏，吃著爆米花。
圖書館裏，喝著冰紅茶。
冰天雪地裏，吃著火鍋唱著歌。
炎炎夏日裏，吹著涼風吃著瓜。
單純地吃，也隻是吃而已，不同的飲食，配上不同的環境，“尋常一樣窗前月，才有梅花便不同。”
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在飽腹的層麵上，食是一種本能。
在爽口的層麵上，食是一種講究。
在怡情的層麵上，食已經是一種追求。
而生命，也就在這個從“本能”到“講究”再到“追求”的鏈條上，步步走高。
到了怡情的層麵，還有沒有更高呢？
有。
食始終是因為生命的需要。
所以飽腹隻是最基礎的層次，飲鴆可以止渴，吃土也可以飽腹，但如此地止渴飽腹之後呢？生命走向敗亡。
尋常的飲食，沒有飲鴆、吃土這麽極端，但站在大宗師的高度來看待這兩者，其本質，卻是並無差異的。生命是因飲食而維係，而生命走向衰亡其最大的推動因素，同樣在於飲食。
所以，從“飲食”到“合理的飲食”，從“飽腹”到“養生”，這是循環上升後的又一個原點。
所以，飲食，從飽腹，到爽口，到怡情，再到養生，這是鍾表的指針從零點再次轉回零點，但不是簡單的複位。
而是從昨天來到了今天。
從一樓上到了二樓。
生命，也就在這個過程中，從“本能”，走向“大道”。
飽腹，是“人性”。
養生，是“天性”。
這同樣是某種意義上的“天人合一”。
梳理出了這樣的次第，許廣陵也就初步建立起了“食”之體係。
而當這個體係在意識中構築起來之後，整個世界，文明從古代到現代的曆程，也在許廣陵的眼中，被揭開了一層新的麵紗，連帶著讓許廣陵的整個意識世界，亦為之一清。
得到了一次程度相當大的整肅。
仿佛，那三大根本竅的第二竅，“識竅”的坐標，也從虛無縹緲中被拽了出來，從虛無走向隱約，“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮麵”。
因飽腹，而有大賢出世，定五穀，馴百蔬。
此技也。
因爽口，而有名流出世，代代不絕，由菜走向“菜係”，由簡單和樸陋，走向越來越豐富和多姿多彩。
此技並藝也。
因怡情，而致使食之體係與其它體係交叉，演繹著新的文明文化，“無竹令人俗，無肉使人瘦。不俗又不瘦，竹筍燜豬肉。”
此藝也。
因養生，而致使食與人合，食與天合。
此道也。
從飽腹，到爽口，到怡情，到養生，亦正是技進乎藝，藝進乎道。
廚是技，是藝，也是道。
普通的廚子，是技工。
名流級別的廚子，是藝術家。
而大宗級別的廚子，是道者。
一道菜裏，可以近乎於一無講究，同樣也可以無所不講，無所不究。
此亦正是“致廣大而盡精微，極高明而道中庸”，這是大宗之道，同樣也是大宗師之道。
也就是在建立了食之體係的這一天，好久都沒有作曲的許廣陵，再次有了興致，然後腦海裏，無數的音符紛紛揚揚，隨即自行演繹，最終成就一曲。
許廣陵將之命名為《一朵花開》。
一朵花開，是由一粒種子開始的，由黑暗到光明，由黑白到絢爛，由簡單到豐富，由豐富到壯麗。
而這首曲子的曲調，亦從簡簡單單的音符，簡簡單單的組合，演繹著，演繹著，如同平緩潺潺的小溪流水，卻是流著流著，不知不覺中，便漸變為激蕩，漸變為高亢，直至響遏行雲，表現上，如是“火樹銀花合，星橋鐵鎖開。”
在此之後，卻又雲化為雨，雨化為水，星垂平野闊，月湧大江流。
許廣陵把這新成的曲子給鄭琴試彈。
這是許廣陵自作曲至今，意象最為豐富，表現也最為宏闊的一首曲子，時間跨度上也是最長，長達整整差不多半個小時。
但在演奏難度上，卻並不大。
甚至比以前的《長白之春》還要略小一些。
其原因隻在於，許廣陵調用音符的能力，比之以前，又有大踏步的進益了。
簡單形容，就如作畫，以前用一百種顏色畫出了十種色彩，而現在，用十種色彩，呈現出了一百種顏色。
有著深厚的功力打底，又有著右手心竅以及整個身體素質的提高作為依托，鄭琴隻是熟悉了不到一個小時，便順利而又流暢地把這首曲子演繹了出來。
卻在彈完的時候，淚流滿麵而不覺。
是臉上的涼意，讓鄭琴在彈完之後，把手放到臉上，隨即，很是奇怪地道：“咦，我怎麽哭了？”
“這不是哭。”許廣陵笑道。
“那是什麽？”鄭琴不解地問著，其情緒，卻依然大半沉浸在樂曲的旋律之中。
許廣陵沒有回答，隻是笑了笑，然後轉身走了出去。
她會愛上這首曲子的。
不是喜歡，而是愛。
不是用感情來愛，而是用身體來愛。
剛才，在彈奏這首曲子的時候，她身體周圍的生命光環，在曲子隻是進行到一小半的時候，便進入了一種有序的流轉和動蕩或者說調整之中。
若換個其他的普通人來彈了，彈上一次，其身體的健康指數便會提高一些。
因為已經被調理過，所以這個現象在鄭琴身上表現得不會那麽明顯，但提高，卻依然還是有的。——而這種進益，會被她的身體記住。
於是，就這樣的愛上這首曲子。
因生命的本能而愛。
這是許廣陵以前所有的曲子，都做不到的。
也因此，這首《一朵花開》，從某種意義來講，算是裏程碑性質的一首曲子，或者勉勉強強，可以稱之為……
道曲？
一曲合大道，一曲應天然。
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感謝“星漢之宇”的推薦票支持。
感謝“lly12345678”的月票捧場。
在許廣陵這裏，或者說在一個藥學準大宗並廚藝準大宗這裏，不再有“藥材”與“食材”的分野，而是開始真正地藥食同源。
所以也不再有什麽所謂的藥膳。
經許廣陵之手烹製的所有的飲食，都是藥，而無“藥味”，都是膳，卻又將藥性的講究，發揮得淋漓盡致。
做每一道菜，都是在製藥。
就在這樣的過程中，許廣陵在藥與廚兩個方麵，都大踏步地向著大宗前進。
但表現於外在的，卻隻是，他做的菜越來越好吃，以及，那個簡簡單單的蒲公英一至四號藥劑而已。
更多以至更好的藥劑，隨手可出。
但卻不適宜出。
僅僅是蒲公英所造成的動蕩，就足夠國內以至於整個世界消化良久的了。
所以在這個方麵，許廣陵還是在“食”上下功夫。
“食、色，性也。”
“衣食足，則知榮辱。”
不說這種形而上，就形而下而言，單純從生命的角度來看，有食，才有生命的維繼，才有氣血的充足，才有思想以至行動的活力。
所以，食，是實實在在的生命的核心，或者說核心之一。
而圍繞著這個核心，有幾個層次：
一者，飽腹。
這是最核心的層次，也是最基礎的層次。
二者，爽口。
不止要活，還要漂亮地活，或許，這也是生命的核心？所以在很久很久很久以前，就有了“美食”的概念。
三者，怡情。
隻有飲食之美是不夠的，還要有環境之美，還要有心情之美。
電影院裏，吃著爆米花。
圖書館裏，喝著冰紅茶。
冰天雪地裏，吃著火鍋唱著歌。
炎炎夏日裏，吹著涼風吃著瓜。
單純地吃，也隻是吃而已，不同的飲食，配上不同的環境，“尋常一樣窗前月，才有梅花便不同。”
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在飽腹的層麵上，食是一種本能。
在爽口的層麵上，食是一種講究。
在怡情的層麵上，食已經是一種追求。
而生命，也就在這個從“本能”到“講究”再到“追求”的鏈條上，步步走高。
到了怡情的層麵，還有沒有更高呢？
有。
食始終是因為生命的需要。
所以飽腹隻是最基礎的層次，飲鴆可以止渴，吃土也可以飽腹，但如此地止渴飽腹之後呢？生命走向敗亡。
尋常的飲食，沒有飲鴆、吃土這麽極端，但站在大宗師的高度來看待這兩者，其本質，卻是並無差異的。生命是因飲食而維係，而生命走向衰亡其最大的推動因素，同樣在於飲食。
所以，從“飲食”到“合理的飲食”，從“飽腹”到“養生”，這是循環上升後的又一個原點。
所以，飲食，從飽腹，到爽口，到怡情，再到養生，這是鍾表的指針從零點再次轉回零點，但不是簡單的複位。
而是從昨天來到了今天。
從一樓上到了二樓。
生命，也就在這個過程中，從“本能”，走向“大道”。
飽腹，是“人性”。
養生，是“天性”。
這同樣是某種意義上的“天人合一”。
梳理出了這樣的次第，許廣陵也就初步建立起了“食”之體係。
而當這個體係在意識中構築起來之後，整個世界，文明從古代到現代的曆程，也在許廣陵的眼中，被揭開了一層新的麵紗，連帶著讓許廣陵的整個意識世界，亦為之一清。
得到了一次程度相當大的整肅。
仿佛，那三大根本竅的第二竅，“識竅”的坐標，也從虛無縹緲中被拽了出來，從虛無走向隱約，“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮麵”。
因飽腹，而有大賢出世，定五穀，馴百蔬。
此技也。
因爽口，而有名流出世，代代不絕，由菜走向“菜係”，由簡單和樸陋，走向越來越豐富和多姿多彩。
此技並藝也。
因怡情，而致使食之體係與其它體係交叉，演繹著新的文明文化，“無竹令人俗，無肉使人瘦。不俗又不瘦，竹筍燜豬肉。”
此藝也。
因養生，而致使食與人合，食與天合。
此道也。
從飽腹，到爽口，到怡情，到養生，亦正是技進乎藝，藝進乎道。
廚是技，是藝，也是道。
普通的廚子，是技工。
名流級別的廚子，是藝術家。
而大宗級別的廚子，是道者。
一道菜裏，可以近乎於一無講究，同樣也可以無所不講，無所不究。
此亦正是“致廣大而盡精微，極高明而道中庸”，這是大宗之道，同樣也是大宗師之道。
也就是在建立了食之體係的這一天，好久都沒有作曲的許廣陵，再次有了興致，然後腦海裏，無數的音符紛紛揚揚，隨即自行演繹，最終成就一曲。
許廣陵將之命名為《一朵花開》。
一朵花開，是由一粒種子開始的，由黑暗到光明，由黑白到絢爛，由簡單到豐富，由豐富到壯麗。
而這首曲子的曲調，亦從簡簡單單的音符，簡簡單單的組合，演繹著，演繹著，如同平緩潺潺的小溪流水，卻是流著流著，不知不覺中，便漸變為激蕩，漸變為高亢，直至響遏行雲，表現上，如是“火樹銀花合，星橋鐵鎖開。”
在此之後，卻又雲化為雨，雨化為水，星垂平野闊，月湧大江流。
許廣陵把這新成的曲子給鄭琴試彈。
這是許廣陵自作曲至今，意象最為豐富，表現也最為宏闊的一首曲子，時間跨度上也是最長，長達整整差不多半個小時。
但在演奏難度上，卻並不大。
甚至比以前的《長白之春》還要略小一些。
其原因隻在於，許廣陵調用音符的能力，比之以前，又有大踏步的進益了。
簡單形容，就如作畫，以前用一百種顏色畫出了十種色彩，而現在，用十種色彩，呈現出了一百種顏色。
有著深厚的功力打底，又有著右手心竅以及整個身體素質的提高作為依托，鄭琴隻是熟悉了不到一個小時，便順利而又流暢地把這首曲子演繹了出來。
卻在彈完的時候，淚流滿麵而不覺。
是臉上的涼意，讓鄭琴在彈完之後，把手放到臉上，隨即，很是奇怪地道：“咦，我怎麽哭了？”
“這不是哭。”許廣陵笑道。
“那是什麽？”鄭琴不解地問著，其情緒，卻依然大半沉浸在樂曲的旋律之中。
許廣陵沒有回答，隻是笑了笑，然後轉身走了出去。
她會愛上這首曲子的。
不是喜歡，而是愛。
不是用感情來愛，而是用身體來愛。
剛才，在彈奏這首曲子的時候，她身體周圍的生命光環，在曲子隻是進行到一小半的時候，便進入了一種有序的流轉和動蕩或者說調整之中。
若換個其他的普通人來彈了，彈上一次，其身體的健康指數便會提高一些。
因為已經被調理過，所以這個現象在鄭琴身上表現得不會那麽明顯，但提高，卻依然還是有的。——而這種進益，會被她的身體記住。
於是，就這樣的愛上這首曲子。
因生命的本能而愛。
這是許廣陵以前所有的曲子，都做不到的。
也因此，這首《一朵花開》，從某種意義來講，算是裏程碑性質的一首曲子，或者勉勉強強，可以稱之為……
道曲？
一曲合大道，一曲應天然。
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