69、真正的造夢機器
好萊塢大亨[美娛+商戰] 作者：Aaron 投票推薦 加入書簽 留言反饋
《勇敢者的遊戲》如果從情節上來說, 完全是一部俗爛的老套電影, 無非就是孩子們發現了一個神奇的世界，然後必須從這個神奇的世界拯救一個人或是逃脫出來。當然，基於好萊塢的最著名的“不能死小孩和狗”的規定, 這樣的電影注定是一個大團圓的美好結局。因此對於家長們來說，這實在是一部提不起任何興趣的電影。
隻不過很顯然銀河電影知道小孩子喜歡什麽, 於是有關《勇敢者的遊戲》的宣傳早早就進入了校園和幼兒園，甚至銀河電影還委托美泰製作了和《勇敢者的遊戲》中一模一樣的探險棋。這種棋類遊戲對於中學生來說或許過於幼稚, 可是對於小學生來說卻是樂趣無窮。再加上《勇敢者的遊戲》無論是海報還是宣傳片都是節選電影中最華麗最具有想象力的場景, 因此小朋友對這部電影已經是期待已久。
當然為了不讓那些爸爸媽媽感到特別憤怒，吳宇森也操刀製作了一部非常具有吳氏美學風格的宣傳片。這部宣傳片以流暢的畫麵和驚險的動作讓爸爸媽媽覺得或許這也是一部還不錯的電影吧，畢竟人家也是“pg-13”, 應該有點料吧？
迪士尼方麵當然對銀河電影的知情知趣感到非常滿意, 要知道後來米拉麥克斯和迪士尼鬧分手的重要原因就是米拉麥克斯太愛拍一些不符合迪士尼品牌價值的電影了。其實迪士尼對旗下的電影公司要求不高，隻要是溫馨的、可愛的都可以, 哪怕中間各種搞怪隻要最後是大團圓也是可以容忍的。而銀河電影這次痛痛快快就拿出兩部非常符合迪士尼“闔家觀賞”定位的電影, 所有在配合宣傳方麵自然也是非常順利。
在博偉國際的努力下，這部電影雖然沒有做到真正的全球同步上映，但是各主要電影市場還是做到了同步。這就包括了吳宇森的主場：日本、香港和台灣。
東京澀穀屬於東京三大商業區之一，而且更是年輕人最喜愛的商業區。沿著百軒店電影院街，幾乎所有電影院都掛出了吳宇森執導的《勇敢者的遊戲》海報。這個時候的日本對香港電影還是非常崇拜的, 尤其是那幾位站在頂端的香港導演幾乎是視為亞洲的驕傲。而且吳宇森不僅是風靡亞洲，更重要的是立足好萊塢拍攝了聖誕檔大片。
要知道日本在泡沫經濟時代就一直想“脫離亞洲”，而且處處以模仿美國為主, 美國的東西在日本就意味著“最好”。因此他們就想當然認為亞洲的驕傲在美國拍攝了一部了不起的電影，再加上這部電影實在是愛情、友情都有，闔家觀賞或情侶共賞都是不錯的選擇，因此澀穀的各大電影院自然是早早就掛出了海報。
而作為銀河電影在日本的主要合作電視台，富士電視台不僅最早拿到了《勇敢者的遊戲》的宣傳片和宣傳特輯，還拿到了一次專訪吳宇森的機會。有了這些鋪墊，全日本不僅澀穀的電影院都主推《勇敢者的遊戲》，幾乎各地的電影院都早早將這部電影放在黃金時段播出。而且讓吳宇森影迷糾結的是，首映場的票居然早早就賣光了！
東京的熱鬧就已經讓人吃驚了，而作為吳宇森的大本營香港則是早早就做好了迎接首位華人導演執導的聖誕大片來襲的準備。最讓吳宇森感動的是，雖然吳宇森去好萊塢之前是嘉禾的人，可是這次不僅嘉禾院線力挺吳宇森，甚至和嘉禾素來看不慣的邵氏、金公主都紛紛拿出最好的檔期安排《勇敢者的遊戲》。和日本不同的是，香港被殖民的曆史非常長，因此電影檔期習慣和西方世界是非常接近。雖然此時香港電影還是比較繁榮，但是麵對好萊塢大片的壓力卻是越來越沒有抵抗力。
好在此時有了吳宇森的《勇敢者的遊戲》，倒是對即將沒落的香港電影打入了一針強心劑。除了香港熱鬧之外，台灣也對這部電影非常歡迎。雖然台灣市場素來以小成本文藝愛情電影為主流，可是隨著蔣公子上台之後，對海外的文化持越來越寬鬆的限製，因此好萊塢大片必然將台灣的電影打到一個萬劫不複的境地。但這時來了個吳宇森，倒是讓台灣的電影人和電影觀眾有了興趣，紛紛走進電影院觀片。
此時的中國戲院裏，電影已經開始進入情節。一個高空俯拍的長鏡頭，然後慢慢搖了下來並向一間很普通的住宅推了過去。房間的裝飾類似於七零年代晚期的風格，不少觀眾開始疑惑，難道這是一部懷舊電影。接著出現一個小男孩拽著小女孩的手到了房子的門廊上，然後小男孩拿出一副棋，非常獻寶似的邀請小女孩一起玩。看到這個場景，不少爸爸媽媽嘴角都浮上一絲微笑。誰沒有經曆過這個時候，總會有傻傻的男孩子拿出一些自以為會討女孩子歡心的玩具，結果卻往往讓女孩子失望不已。不過當男孩拿出那副棋之後，立刻就有小朋友向自己的父母介紹，“看！那就是冒險棋。我是我們年級的第一名！”
不過小朋友顯然沒有高興許久，因為男孩和女孩開始下棋之後，頓時天地為之變色，一個從來沒有出現過的世界因為這個遊戲棋的開始而出現了。先是一頭恐龍出現了，雖然場景的切換有些突然，但是吳宇森並沒有將這個場景轉換處理得非常驚恐或懸疑，反而是一種類似萬花筒在眼前展現的感覺。而且豔麗的場景並不讓人覺得這裏充滿危險，不過一頭食肉暴龍的出現還是讓不少人驚歎。“難道冒險棋是真的？真的要打敗這些怪獸才能過關麽？”
但是女孩顯然始料不及，她逃離了這個遊戲，於是男孩就被囚禁子在遊戲裏了。頓時有人罵道：“膽子太小了！這下害死男主角了吧！”
馬上就有人予以反駁道：“人家隻是個小女孩，這種場景你讓她怎麽辦？”
故事突然到這裏中斷，女孩搬家了，而男孩則被列為失蹤名單，冒險棋被封了起來。隨著男孩家人搬離這個傷心地，這個故事越發就被人淡忘起來。直到十幾年後，一個小男孩和一個小女孩發現了這個遊戲。好奇心驅使之下，他們開啟了這個遊戲，結果他們也被迫參與到遊戲棋的冒險之旅中來。不過很顯然，這對小朋友也被遊戲裏的奇妙世界給嚇到了。但就當他們要逃避的時候，當年被圍困在遊戲裏的小男孩找到了他們。已經長大成人的阿蘭告訴兩個小朋友，遊戲被開啟之後是不能中斷的，否則遊戲世界裏的怪獸會進入到現實世界並破壞世界。而要玩這個遊戲不僅需要他們，還需要當年那個小女孩的參與。
其實故事進展到這，大部分的影評人都已經知道了後續的情節。無非是兩個小孩找到當年的那個女孩，然後一同完成這個遊戲罷了。於是影評人紛紛放棄對情節的研究，而開始探討起電影的拍攝技術和鏡頭技巧。早在影片宣傳的時候，盧卡斯就對記者說過，“《勇敢者的遊戲》中采用的技術是工業光魔最新的技術，我為這個技術感到驕傲。你們應該去看看這部電影，你們就知道在未來的電影世界裏，電腦可以做很多出乎意料的事情。到了這個時候我才敢說，電影是真正的造夢藝術。因為未來的電影裏隻有導演想不到的，而沒有我們做不到的。我們不僅完美再現了劇本中絢爛的場景，更重要的這些場景非常真實，讓你不敢置信。”
當觀眾和影評人看到電影中所展現的奇幻世界時，他們紛紛對導演的想象力和技術人員的技術感到折服。這樣的世界的確存在每個人的夢境中，但是如今卻如此真實地展現大家的眼前，大家除了驚歎之外已經沒有別的想法了。更重要的是，大家都知道這樣的場景一定是虛擬的，可是電腦技術卻處理得無比真實。尤其是吳宇森才拍攝動作場麵的時候是多機位同時拍攝，因此剪輯的時候才能動感十足。在如此動感的場景下，電腦虛擬出的場景都沒有一點破綻，這就意味著工業光魔的電腦虛擬出來的不僅僅是一個背景，而是一個完全真實的場景。這個場景可以隨著鏡頭的移動而變化，盡管演員或許是在五麵綠幕的匣子裏表演，可是電腦技術卻讓他們在一個完全真實的場景裏表演。想到這，無數技術流的影評人心底都感歎了一句，“銀河電影和工業光魔真的讓電影變成了一個無所不能的造夢機器。”
相較於技術流的影評人，劇情流的影評人很快發現了“膚淺”的劇情下其實有很多導演的內容在其中。其中不乏一些研究亞洲電影的影評人，他們很快在這部家庭題材的電影上找到了吳宇森拍攝動作片的那套美學哲理。在這裏雖然沒有槍戰沒有打鬥，可是主角們在奇幻世界裏躲避怪物們的鏡頭美感讓不少影評人如癡如醉，原來鏡頭可以拍攝得如此細膩，剪輯可以做到如此盡善盡美。有影評人在本子上寫道，“我真想看看吳的電腦是用什麽做的，他居然能將每個鏡頭計算得如此完美，沒有一秒鍾的浪費，每時每刻我都被他的鏡頭所帶領。銀河電影讓他拍攝冒險電影簡直是浪費人才，他是屬於動作片的天才！我現在非常想要看吳的下一部作品，我相信銀河電影隻要腦袋沒有問題的話，吳的下一步作品一定是動作片！”
隨著遊戲的結束，小男孩和小女孩的友情得到了升華，而當年的小男孩和小女孩則在生生死死的冒險之後有情人終成眷屬。盡管這是一部不過不失的家庭電影，但是沒有影評人會對它的票房表示輕視。
“我想能打敗《玩具總動員》的隻有《冒險者的遊戲》了。”有人說。
隻不過很顯然銀河電影知道小孩子喜歡什麽, 於是有關《勇敢者的遊戲》的宣傳早早就進入了校園和幼兒園，甚至銀河電影還委托美泰製作了和《勇敢者的遊戲》中一模一樣的探險棋。這種棋類遊戲對於中學生來說或許過於幼稚, 可是對於小學生來說卻是樂趣無窮。再加上《勇敢者的遊戲》無論是海報還是宣傳片都是節選電影中最華麗最具有想象力的場景, 因此小朋友對這部電影已經是期待已久。
當然為了不讓那些爸爸媽媽感到特別憤怒，吳宇森也操刀製作了一部非常具有吳氏美學風格的宣傳片。這部宣傳片以流暢的畫麵和驚險的動作讓爸爸媽媽覺得或許這也是一部還不錯的電影吧，畢竟人家也是“pg-13”, 應該有點料吧？
迪士尼方麵當然對銀河電影的知情知趣感到非常滿意, 要知道後來米拉麥克斯和迪士尼鬧分手的重要原因就是米拉麥克斯太愛拍一些不符合迪士尼品牌價值的電影了。其實迪士尼對旗下的電影公司要求不高，隻要是溫馨的、可愛的都可以, 哪怕中間各種搞怪隻要最後是大團圓也是可以容忍的。而銀河電影這次痛痛快快就拿出兩部非常符合迪士尼“闔家觀賞”定位的電影, 所有在配合宣傳方麵自然也是非常順利。
在博偉國際的努力下，這部電影雖然沒有做到真正的全球同步上映，但是各主要電影市場還是做到了同步。這就包括了吳宇森的主場：日本、香港和台灣。
東京澀穀屬於東京三大商業區之一，而且更是年輕人最喜愛的商業區。沿著百軒店電影院街，幾乎所有電影院都掛出了吳宇森執導的《勇敢者的遊戲》海報。這個時候的日本對香港電影還是非常崇拜的, 尤其是那幾位站在頂端的香港導演幾乎是視為亞洲的驕傲。而且吳宇森不僅是風靡亞洲，更重要的是立足好萊塢拍攝了聖誕檔大片。
要知道日本在泡沫經濟時代就一直想“脫離亞洲”，而且處處以模仿美國為主, 美國的東西在日本就意味著“最好”。因此他們就想當然認為亞洲的驕傲在美國拍攝了一部了不起的電影，再加上這部電影實在是愛情、友情都有，闔家觀賞或情侶共賞都是不錯的選擇，因此澀穀的各大電影院自然是早早就掛出了海報。
而作為銀河電影在日本的主要合作電視台，富士電視台不僅最早拿到了《勇敢者的遊戲》的宣傳片和宣傳特輯，還拿到了一次專訪吳宇森的機會。有了這些鋪墊，全日本不僅澀穀的電影院都主推《勇敢者的遊戲》，幾乎各地的電影院都早早將這部電影放在黃金時段播出。而且讓吳宇森影迷糾結的是，首映場的票居然早早就賣光了！
東京的熱鬧就已經讓人吃驚了，而作為吳宇森的大本營香港則是早早就做好了迎接首位華人導演執導的聖誕大片來襲的準備。最讓吳宇森感動的是，雖然吳宇森去好萊塢之前是嘉禾的人，可是這次不僅嘉禾院線力挺吳宇森，甚至和嘉禾素來看不慣的邵氏、金公主都紛紛拿出最好的檔期安排《勇敢者的遊戲》。和日本不同的是，香港被殖民的曆史非常長，因此電影檔期習慣和西方世界是非常接近。雖然此時香港電影還是比較繁榮，但是麵對好萊塢大片的壓力卻是越來越沒有抵抗力。
好在此時有了吳宇森的《勇敢者的遊戲》，倒是對即將沒落的香港電影打入了一針強心劑。除了香港熱鬧之外，台灣也對這部電影非常歡迎。雖然台灣市場素來以小成本文藝愛情電影為主流，可是隨著蔣公子上台之後，對海外的文化持越來越寬鬆的限製，因此好萊塢大片必然將台灣的電影打到一個萬劫不複的境地。但這時來了個吳宇森，倒是讓台灣的電影人和電影觀眾有了興趣，紛紛走進電影院觀片。
此時的中國戲院裏，電影已經開始進入情節。一個高空俯拍的長鏡頭，然後慢慢搖了下來並向一間很普通的住宅推了過去。房間的裝飾類似於七零年代晚期的風格，不少觀眾開始疑惑，難道這是一部懷舊電影。接著出現一個小男孩拽著小女孩的手到了房子的門廊上，然後小男孩拿出一副棋，非常獻寶似的邀請小女孩一起玩。看到這個場景，不少爸爸媽媽嘴角都浮上一絲微笑。誰沒有經曆過這個時候，總會有傻傻的男孩子拿出一些自以為會討女孩子歡心的玩具，結果卻往往讓女孩子失望不已。不過當男孩拿出那副棋之後，立刻就有小朋友向自己的父母介紹，“看！那就是冒險棋。我是我們年級的第一名！”
不過小朋友顯然沒有高興許久，因為男孩和女孩開始下棋之後，頓時天地為之變色，一個從來沒有出現過的世界因為這個遊戲棋的開始而出現了。先是一頭恐龍出現了，雖然場景的切換有些突然，但是吳宇森並沒有將這個場景轉換處理得非常驚恐或懸疑，反而是一種類似萬花筒在眼前展現的感覺。而且豔麗的場景並不讓人覺得這裏充滿危險，不過一頭食肉暴龍的出現還是讓不少人驚歎。“難道冒險棋是真的？真的要打敗這些怪獸才能過關麽？”
但是女孩顯然始料不及，她逃離了這個遊戲，於是男孩就被囚禁子在遊戲裏了。頓時有人罵道：“膽子太小了！這下害死男主角了吧！”
馬上就有人予以反駁道：“人家隻是個小女孩，這種場景你讓她怎麽辦？”
故事突然到這裏中斷，女孩搬家了，而男孩則被列為失蹤名單，冒險棋被封了起來。隨著男孩家人搬離這個傷心地，這個故事越發就被人淡忘起來。直到十幾年後，一個小男孩和一個小女孩發現了這個遊戲。好奇心驅使之下，他們開啟了這個遊戲，結果他們也被迫參與到遊戲棋的冒險之旅中來。不過很顯然，這對小朋友也被遊戲裏的奇妙世界給嚇到了。但就當他們要逃避的時候，當年被圍困在遊戲裏的小男孩找到了他們。已經長大成人的阿蘭告訴兩個小朋友，遊戲被開啟之後是不能中斷的，否則遊戲世界裏的怪獸會進入到現實世界並破壞世界。而要玩這個遊戲不僅需要他們，還需要當年那個小女孩的參與。
其實故事進展到這，大部分的影評人都已經知道了後續的情節。無非是兩個小孩找到當年的那個女孩，然後一同完成這個遊戲罷了。於是影評人紛紛放棄對情節的研究，而開始探討起電影的拍攝技術和鏡頭技巧。早在影片宣傳的時候，盧卡斯就對記者說過，“《勇敢者的遊戲》中采用的技術是工業光魔最新的技術，我為這個技術感到驕傲。你們應該去看看這部電影，你們就知道在未來的電影世界裏，電腦可以做很多出乎意料的事情。到了這個時候我才敢說，電影是真正的造夢藝術。因為未來的電影裏隻有導演想不到的，而沒有我們做不到的。我們不僅完美再現了劇本中絢爛的場景，更重要的這些場景非常真實，讓你不敢置信。”
當觀眾和影評人看到電影中所展現的奇幻世界時，他們紛紛對導演的想象力和技術人員的技術感到折服。這樣的世界的確存在每個人的夢境中，但是如今卻如此真實地展現大家的眼前，大家除了驚歎之外已經沒有別的想法了。更重要的是，大家都知道這樣的場景一定是虛擬的，可是電腦技術卻處理得無比真實。尤其是吳宇森才拍攝動作場麵的時候是多機位同時拍攝，因此剪輯的時候才能動感十足。在如此動感的場景下，電腦虛擬出的場景都沒有一點破綻，這就意味著工業光魔的電腦虛擬出來的不僅僅是一個背景，而是一個完全真實的場景。這個場景可以隨著鏡頭的移動而變化，盡管演員或許是在五麵綠幕的匣子裏表演，可是電腦技術卻讓他們在一個完全真實的場景裏表演。想到這，無數技術流的影評人心底都感歎了一句，“銀河電影和工業光魔真的讓電影變成了一個無所不能的造夢機器。”
相較於技術流的影評人，劇情流的影評人很快發現了“膚淺”的劇情下其實有很多導演的內容在其中。其中不乏一些研究亞洲電影的影評人，他們很快在這部家庭題材的電影上找到了吳宇森拍攝動作片的那套美學哲理。在這裏雖然沒有槍戰沒有打鬥，可是主角們在奇幻世界裏躲避怪物們的鏡頭美感讓不少影評人如癡如醉，原來鏡頭可以拍攝得如此細膩，剪輯可以做到如此盡善盡美。有影評人在本子上寫道，“我真想看看吳的電腦是用什麽做的，他居然能將每個鏡頭計算得如此完美，沒有一秒鍾的浪費，每時每刻我都被他的鏡頭所帶領。銀河電影讓他拍攝冒險電影簡直是浪費人才，他是屬於動作片的天才！我現在非常想要看吳的下一部作品，我相信銀河電影隻要腦袋沒有問題的話，吳的下一步作品一定是動作片！”
隨著遊戲的結束，小男孩和小女孩的友情得到了升華，而當年的小男孩和小女孩則在生生死死的冒險之後有情人終成眷屬。盡管這是一部不過不失的家庭電影，但是沒有影評人會對它的票房表示輕視。
“我想能打敗《玩具總動員》的隻有《冒險者的遊戲》了。”有人說。