“劉哥。”
影視公司所在寫字樓的地下停車場，楚軒和劉藝妃下車轉道前往電梯處，劉義從另一個停車區域下車走來。
看劉藝妃揮手打招呼，劉義詫異地抬了下眉，旋即迎麵一笑：“回來了。”
“嗯，昨天回來的。”劉藝妃回道，和楚軒跟劉義並肩往電梯口走。
“劉哥。”劉藝妃左手跟楚軒牽著，抬起右手捋了捋頭發，問道：“編劇上的事還順利嗎？”
前往美利堅的時候，編劇工業化的事還處於培訓階段呢。
這幾個月的時間過去了，現在是什麽情況讓她有些好奇。
昨天回來到現在忘了問楚軒這回事了，這會兒見到劉義讓她想了起來。
“還好吧。”劉義按下電梯按鈕，和兩人在門口等著：“不算順利，也不算不順利，隻是還要花時間適應。”
“劇本才寫到最開始的高潮海嘯階段，按照大綱預估的2個小時出頭的劇情時間，才寫到15分鍾。”楚軒說道。
“啊？”劉藝妃眨了眨眼，看著楚軒道：“這也太慢了吧，三個月才搞定八分之一的劇本，編劇團還那麽多人。”
她還預感會有什麽驚喜呢，現在看起來她和楚軒主打的係列科幻好像有點遙遙無期的樣子。
電梯門打開，她和楚軒跟劉義走了進去。
楚軒按電梯樓層按鈕，劉義轉身道：“我們的編劇軟件在我們的實踐過程中，要根據我們的需求隨時進行版本更新，目前的軟件等於是一邊使用一邊更新的半成品，他們包括我們都要去適應，會耽誤些效率。”
楚軒退一步到劉藝妃身邊，揉了揉她的手：“以前都是用word文檔寫東西，現在用專門設計出來的新鮮玩意工作，功能也有不少，這就需要去花時間熟悉。”
劉義雙手環抱，點了點頭：“以前我們也說過，編劇少，劇本創作效率肯定低；但編劇多，效率也不一定立馬就高起來。”
他在後頭看著劉藝妃的側臉：“雖然我們把劇本的創作方式碎片化，讓每個編劇互不幹擾來提高效率，不再像之前進行整體創作要講究個團隊配合和默契。”
“但他們同樣要花時間去適應和理解我們的科幻風格，可具體什麽風格，統籌組的老師們也還不確定。”
劉藝妃理解了下，緩緩點頭：“這就好比迪士尼的漫威電影，都是統一快節奏和場景高潮點的那種，這是屬於漫威電影的風格。”
“劉哥你們培訓出來的那些編劇，也要創作出屬於璀璨時代的科幻風格，並和老師們的藝術思想達成一致，可現在老師們都沒有確定的風格思路。”
“所以，目前的情況是各個環節還在探索當中，這就還需要花時間去磨合，不斷創作不同風格的內容，最終達成統一調性。”
“叮”地一聲，電梯門打開。
楚軒牽著劉藝妃邁步往外走，道：“軟件是創作工具，需要完善；統籌組是創作方向製定者和把控者，需要定調；編劇是內容提供者，創作思想和思維需要跟整體調性保持高度統一；導演組是最終決策者，需要審核和決議拍板。”
“軟件完善，三方藝術思想和調度統一。”
“那每個編劇就是一個點，統籌組把多個編劇點和點連成一張網，導演組來決定這張網可不可行。”
“如果可行，編劇工業化的一條科幻風格的流水線基本達成，《希望》的第二部和第三部以第一部為模板，以後這個類型的影視劇的劇本創作的效率會非常快。”
劉藝妃默然不語，理解著楚軒的話。
“年底，或者明年初吧，劇本應該能搞定。”劉義說道，和兩人走進公司：“過幾天就開機了，這次我就不跟組了，編劇的事還有《兵臨城下》劇本的事都要打招呼。”
楚軒和劉藝妃點了點頭，跟路過的老師們打招呼，也回應著公司職員們的熱情。
許久不來，劉藝妃在前往辦公室的路上，也興趣滿滿的左看右望。
“《我是演員》下個月就播是嗎。”她看了看一台電腦，有職員在操作剪輯好的綜藝畫麵，其中就她和楚軒。
“7月13開播，星期五播幕後，星期六播正片，下周開始放預告，提前宣傳半個月。”楚軒看了眼電腦中的剪輯畫麵。
劉藝妃心裏有期待，雖然過幾天就要去拍戲，但也能在酒店電視上看綜藝，也算是多了一個娛樂項目。
她又往左邊看了看，看到電腦屏幕中的《鹿鼎記》，夏宇那清朝辮子頭讓她忍俊不禁，還真有韋小寶那氣質。
“《鹿鼎記》什麽時候播，定檔了嗎？”她問。
“沒，張哥還在跟幾家電視台掰扯，不過花姐回來了，應該很快定下來了，估計也就定檔在九、十月份。”楚軒道。
劉義敲了敲門然後推開，辦公室裏的孔生、黎雪等人望來。
見楚軒和劉藝妃露麵，眾人微笑。
“茜茜回來了。”
“歡迎女主到場。”
“……”
許久不見這些熟悉的老師們，劉藝妃也很開心地逐一打招呼。
寒暄一番，小兩口和劉藝妃在沙發坐下。
“黎哥，因為我的原因，沒來得及拍定妝照配合宣傳，抱歉。”劉藝妃說道。
作為女主，提前拍定妝照配合宣傳劇進行預熱，這是很正常的事。
可她去了美利堅，分隔兩地，也就沒空間也沒相應妝造配合去做這件事。
雖然因自己的特殊身份，劇組這邊不會說什麽，而原本宣傳計劃也因輿論所擱置，但該說抱歉的還是得說一聲，這是起碼的尊重。
“不叫事。”黎雪搖了搖頭：“進組拍戲過程中拍點劇照就行了，以你們的名氣宣傳些東西不要太簡單，再說老板在這裏坐著，該怎麽弄你們說了算。”
眾人揚起笑臉，氣氛也很是融洽。
“還沒看過吧。”孔生遞來《赤焰傳奇》的大綱文本。
劉藝妃泛起興致，接過文本翻開看。
在去美利堅之前，她和楚軒跟劉義、孔生就商量好了故事脈絡和故事結構，但具體是怎麽樣的還沒看過，她也很好奇。
順著目錄看到情感類目，她翻開對應頁碼，可頁碼上的一個個內容條目，卻是讓她驚訝：“感情戲這麽少嗎？”
楚軒飾演林殊，她飾演霓凰郡主。
兩人是青梅竹馬並已定下婚約，隻是前者死在戰場了無音訊，後者尋尋覓覓想知道前者是死是活。
林殊所有的戲份都存於劇中的回憶畫麵裏，並不在劇中正片的時間線上。
為了給兩人作感情鋪墊，她也要跟楚軒搭戲曾經的回憶畫麵，也就是感情戲。
和《仙劍》一樣，《赤焰傳奇》的主題不講愛情，愛情元素隻是作為點綴。
可讓她沒想到，最終的劇本，其中的感情戲會那麽少。
45集，每集50分鍾，總共2250分鍾的一部劇。
她和楚軒的感情戲隻有那麽幾段，且加起來還不到20分鍾！
占比隻有百分之一！
這是什麽概念？
從某種程度來講，可以說這部劇沒有愛情元素了。
可是，這部劇又要靠愛情作為暗線來推動劇情。
感情戲卻這麽少，這怎麽演？
“感情戲很少，霓凰郡主這個大女主，演起來確實有難度。”黎雪如是道。
孔生比畫著，說道：“在我想象的畫麵中，林殊和霓凰陰陽兩隔，但琴瑟和鳴的那種意境是不斷的。”
劉藝妃聽著，也思忖著。
孔生看著她，道：“在正片時間線上你們是沒有搭戲的，可以說感情戲近乎於無，但就是這樣的一種情況，最終大結局的畫麵就可以引發很強烈的情感爆發，讓觀眾有強烈共鳴，看到你們的驚天地泣鬼神的愛情，和家國大愛。”
劉藝妃微微彎著腰，右手翻閱放在腿上的文本，左手手肘抵著腿，手掌托著腮，蹙起眉頭看了看楚軒。
沒什麽感情戲，還要演出驚天地泣鬼神的愛情？
“楚老板，我可以違約不演嗎？”她咬了下唇。
在場人聞言一笑，也都知道劉藝妃是在開玩笑。
楚軒接過孔生助理倒來的茶，說了聲“謝謝”，端起茶杯抿了一口茶。
劉義最終將劇本結構的層次分布成這樣，他當時看了下，也是沒想到的。
沒幾段感情戲，卻要讓觀眾感受到愛情帶來的共情感，從而轉化到家國大愛上……
這種呈現方式跟《仙劍1》類似，也沒太多感情戲，最終讓觀眾無比強烈的感受到了李逍遙和趙靈兒的愛情。
可問題是，《仙劍1》沒太多感情戲，但李逍遙和趙靈兒好歹是同時在正片時間線上的。
《赤焰傳奇》不是，林殊都死了，怎麽可能在正片時間線上和霓凰郡主有交集。
換句話說，一個活人，一個死人，從頭到尾見不到麵，也不會同框出鏡，卻要讓觀眾見證一段可歌可泣、轟轟烈烈的愛情，並產生情緒上的共鳴。
他倒沒什麽，他的戲份中也無需演繹出感情上的情緒。
這些情緒通通需要劉藝妃來呈現，這無疑給劉藝妃的表演增加了幾個檔次的難度。
這樣的劇本設計方式很少見，市麵上貌似也沒出現這樣的劇本，最多也就類似。
他和劉義聊過，也知道了劉義的想法。
搞影視的圈內人都知道，現在全球的影視劇呈現出來的畫麵99%的都叫“蒙太奇”。
蒙太奇是早古時期外國人提出的一個理論，指的是將拍攝到的東西進行剪輯、組合、拚接最終成片。
也因為這個理論，才出現了現在的各種剪輯風格的影視劇。
隨著全球影視行業的發展，影視劇剪輯的風格也很多樣化。
其中，有一種風格叫做“電影工業感”，或者叫“電影工業類型風格”。
這種風格具體如何定義的，五花八門，各有各的理解，但又有一個大致的標準。
比如《生化危機》，從片頭至片尾都有一個元素，驚悚。
而且，《生化危機》從頭到尾隻有這一個主題元素。
它沒有喜劇元素，也沒有愛情元素，也沒有親情什麽的元素，更沒有別的足以衝散“驚悚”元素的元素。
簡而言之，《生化危機》隻有“驚悚”，沒有別的雜七雜八的東西，再加上主題元素和畫風及配樂匹配度高，和演員的表演風格及形象匹配度高，這就能被稱為“電影工業類型風格”。
之所以這麽稱呼，是因為各方麵匹配度都那麽高，且保持高度統一的調性，也沒摻雜任何別的東西，這就跟流水線作業一樣，各方麵一致性很高且完整。
而流水線作業，就是電影工業化的基礎和體現。
劉義在設計《赤焰傳奇》劇本的時候，就借鑒了“電影工業類型風格”這個理論，隻是把電影上的東西轉變為電視劇。
在劉義的設計下，當前的《赤焰傳奇》劇本高度統一調性，把明明是架空曆史的小說，硬生生改編成仿佛是華國一段曆史的文學劇本，其中禮儀、人物言行舉止、王朝權利架構和法律都自創並填補得相對完整。
在這樣的一個調性下，又給予故事唯一一個風格——懸疑。
原本應該是55集的《琅琊榜》，被劉義刪減至45集的《赤焰傳奇》，任何喜劇、輕喜劇、輕鬆、搞笑、日常等等元素全弄沒了，隻保留“懸疑”一個元素。
這個元素產生的故事主線就是，霓凰郡主以赤焰軍在梅嶺全軍覆沒為疑點，從頭到尾都在為林殊破案，想為林殊沉冤昭雪。
這是故事主線，且整部劇隻講這個，除此之外的東西通通不講。
這就跟《神探狄仁傑》差不多，從頭到尾都是破案，其餘元素基本沒有。
可小說中又有林殊和霓凰的感情線，這也是這部劇不可或缺的東西。
但在劉義看來，加入過多感情戲來突顯感情線，就會破壞“懸疑”的統一風格和畫風。
可不加入感情戲，大結局的情感爆發就不夠，也體現不了家國大愛。
劉義因此想到個辦法——戲劇反襯。
戲劇反襯有兩種，一種是正常的反襯。
比如林政英老師的僵屍片，明明是“驚悚”為主題元素的鬼片，卻又有大量喜劇元素。
驚悚和喜劇是對立的，且喜劇元素占比很高，這樣的劇本設計就叫戲劇反襯，能讓作品呈現不一樣的效果，這也是正常的反襯手法。
另一種戲劇反襯手法，叫做“反電影工業類型設計”，也叫“電影工業類型反襯元素構造”。
這是一種理論，講究的是在統一風格和調性的影視劇中，加入微量反差元素。
就比如在《生化危機》中加入搞笑元素，在《泰坦尼克號》中加入恐怖元素……
加入的元素跟影視劇整體氛圍是相反的，且不能加多，隻能偶爾來那麽一下，才符合這種理論的大致標準。
這樣的理論下的劇本設計，會產生且隻能產生兩種後果。
要麽畫蛇添足，讓作品拉垮。
要麽畫龍點睛，讓作品升華。
對於劉義而言，期望的當然是後者。
在整體是懸疑的氛圍中，加入一點點愛情元素，然後又要因愛情而爆發出強烈情感，意圖讓全國觀眾引起共鳴而淚目，企圖讓《赤焰傳奇》成為這類劇的經典。
這是劉義的野心。
以往作品不提，前有《神雕》後有《希望》，現在又是編劇工業化主導者的他，對自己的要求和追求更高了。
如果《赤焰傳奇》成功，那劉義隻是小小加入幾筆愛情，就讓整部劇不因主題元素“懸疑”而爆發，而是一個反轉因少數幾筆“愛情”而爆發，且還不影響“懸疑”。
這樣的劇本構造能力，那足以堪稱是神來之筆，又有巧奪天工之妙。
屆時，劉義在業內定然是名譽加身，地位攀高。
劉義有劉義的追求，他也很願意支持。
不過，這就對劉藝妃造成很大壓力了。
想要達成劉義需要的效果，這跟劉藝妃的表演、孔生的拍攝、後期的剪輯息息相關。
首要因素就是，劉藝妃的表演。
“加油。”楚軒把茶杯放下，微微一笑：“也不難，相信自己。”
“你當然不難嘍，又不要你來演。”劉藝妃鼓了鼓眼。
她看了看孔生：“孔哥，那個主題曲呢？”
孔生指了指辦公桌上的電腦：“就在電腦桌麵上，《紅顏舊》，去聽聽。”
劉藝妃把大綱文本塞到楚軒手上，從沙發起身走向辦公桌。
她暫時把突然而來的壓力放下，把興趣放在主題曲上。
劇本這麽一搞，霓凰這個角色跟小說裏寫的就完全不一樣了，演繹起來的難度也大幅度增加。
但沒關係，有楚軒在，還能看她演垮？
身邊有一寶，心裏很有底，劉藝妃反倒輕鬆了起來。
影視公司所在寫字樓的地下停車場，楚軒和劉藝妃下車轉道前往電梯處，劉義從另一個停車區域下車走來。
看劉藝妃揮手打招呼，劉義詫異地抬了下眉，旋即迎麵一笑：“回來了。”
“嗯，昨天回來的。”劉藝妃回道，和楚軒跟劉義並肩往電梯口走。
“劉哥。”劉藝妃左手跟楚軒牽著，抬起右手捋了捋頭發，問道：“編劇上的事還順利嗎？”
前往美利堅的時候，編劇工業化的事還處於培訓階段呢。
這幾個月的時間過去了，現在是什麽情況讓她有些好奇。
昨天回來到現在忘了問楚軒這回事了，這會兒見到劉義讓她想了起來。
“還好吧。”劉義按下電梯按鈕，和兩人在門口等著：“不算順利，也不算不順利，隻是還要花時間適應。”
“劇本才寫到最開始的高潮海嘯階段，按照大綱預估的2個小時出頭的劇情時間，才寫到15分鍾。”楚軒說道。
“啊？”劉藝妃眨了眨眼，看著楚軒道：“這也太慢了吧，三個月才搞定八分之一的劇本，編劇團還那麽多人。”
她還預感會有什麽驚喜呢，現在看起來她和楚軒主打的係列科幻好像有點遙遙無期的樣子。
電梯門打開，她和楚軒跟劉義走了進去。
楚軒按電梯樓層按鈕，劉義轉身道：“我們的編劇軟件在我們的實踐過程中，要根據我們的需求隨時進行版本更新，目前的軟件等於是一邊使用一邊更新的半成品，他們包括我們都要去適應，會耽誤些效率。”
楚軒退一步到劉藝妃身邊，揉了揉她的手：“以前都是用word文檔寫東西，現在用專門設計出來的新鮮玩意工作，功能也有不少，這就需要去花時間熟悉。”
劉義雙手環抱，點了點頭：“以前我們也說過，編劇少，劇本創作效率肯定低；但編劇多，效率也不一定立馬就高起來。”
他在後頭看著劉藝妃的側臉：“雖然我們把劇本的創作方式碎片化，讓每個編劇互不幹擾來提高效率，不再像之前進行整體創作要講究個團隊配合和默契。”
“但他們同樣要花時間去適應和理解我們的科幻風格，可具體什麽風格，統籌組的老師們也還不確定。”
劉藝妃理解了下，緩緩點頭：“這就好比迪士尼的漫威電影，都是統一快節奏和場景高潮點的那種，這是屬於漫威電影的風格。”
“劉哥你們培訓出來的那些編劇，也要創作出屬於璀璨時代的科幻風格，並和老師們的藝術思想達成一致，可現在老師們都沒有確定的風格思路。”
“所以，目前的情況是各個環節還在探索當中，這就還需要花時間去磨合，不斷創作不同風格的內容，最終達成統一調性。”
“叮”地一聲，電梯門打開。
楚軒牽著劉藝妃邁步往外走，道：“軟件是創作工具，需要完善；統籌組是創作方向製定者和把控者，需要定調；編劇是內容提供者，創作思想和思維需要跟整體調性保持高度統一；導演組是最終決策者，需要審核和決議拍板。”
“軟件完善，三方藝術思想和調度統一。”
“那每個編劇就是一個點，統籌組把多個編劇點和點連成一張網，導演組來決定這張網可不可行。”
“如果可行，編劇工業化的一條科幻風格的流水線基本達成，《希望》的第二部和第三部以第一部為模板，以後這個類型的影視劇的劇本創作的效率會非常快。”
劉藝妃默然不語，理解著楚軒的話。
“年底，或者明年初吧，劇本應該能搞定。”劉義說道，和兩人走進公司：“過幾天就開機了，這次我就不跟組了，編劇的事還有《兵臨城下》劇本的事都要打招呼。”
楚軒和劉藝妃點了點頭，跟路過的老師們打招呼，也回應著公司職員們的熱情。
許久不來，劉藝妃在前往辦公室的路上，也興趣滿滿的左看右望。
“《我是演員》下個月就播是嗎。”她看了看一台電腦，有職員在操作剪輯好的綜藝畫麵，其中就她和楚軒。
“7月13開播，星期五播幕後，星期六播正片，下周開始放預告，提前宣傳半個月。”楚軒看了眼電腦中的剪輯畫麵。
劉藝妃心裏有期待，雖然過幾天就要去拍戲，但也能在酒店電視上看綜藝，也算是多了一個娛樂項目。
她又往左邊看了看，看到電腦屏幕中的《鹿鼎記》，夏宇那清朝辮子頭讓她忍俊不禁，還真有韋小寶那氣質。
“《鹿鼎記》什麽時候播，定檔了嗎？”她問。
“沒，張哥還在跟幾家電視台掰扯，不過花姐回來了，應該很快定下來了，估計也就定檔在九、十月份。”楚軒道。
劉義敲了敲門然後推開，辦公室裏的孔生、黎雪等人望來。
見楚軒和劉藝妃露麵，眾人微笑。
“茜茜回來了。”
“歡迎女主到場。”
“……”
許久不見這些熟悉的老師們，劉藝妃也很開心地逐一打招呼。
寒暄一番，小兩口和劉藝妃在沙發坐下。
“黎哥，因為我的原因，沒來得及拍定妝照配合宣傳，抱歉。”劉藝妃說道。
作為女主，提前拍定妝照配合宣傳劇進行預熱，這是很正常的事。
可她去了美利堅，分隔兩地，也就沒空間也沒相應妝造配合去做這件事。
雖然因自己的特殊身份，劇組這邊不會說什麽，而原本宣傳計劃也因輿論所擱置，但該說抱歉的還是得說一聲，這是起碼的尊重。
“不叫事。”黎雪搖了搖頭：“進組拍戲過程中拍點劇照就行了，以你們的名氣宣傳些東西不要太簡單，再說老板在這裏坐著，該怎麽弄你們說了算。”
眾人揚起笑臉，氣氛也很是融洽。
“還沒看過吧。”孔生遞來《赤焰傳奇》的大綱文本。
劉藝妃泛起興致，接過文本翻開看。
在去美利堅之前，她和楚軒跟劉義、孔生就商量好了故事脈絡和故事結構，但具體是怎麽樣的還沒看過，她也很好奇。
順著目錄看到情感類目，她翻開對應頁碼，可頁碼上的一個個內容條目，卻是讓她驚訝：“感情戲這麽少嗎？”
楚軒飾演林殊，她飾演霓凰郡主。
兩人是青梅竹馬並已定下婚約，隻是前者死在戰場了無音訊，後者尋尋覓覓想知道前者是死是活。
林殊所有的戲份都存於劇中的回憶畫麵裏，並不在劇中正片的時間線上。
為了給兩人作感情鋪墊，她也要跟楚軒搭戲曾經的回憶畫麵，也就是感情戲。
和《仙劍》一樣，《赤焰傳奇》的主題不講愛情，愛情元素隻是作為點綴。
可讓她沒想到，最終的劇本，其中的感情戲會那麽少。
45集，每集50分鍾，總共2250分鍾的一部劇。
她和楚軒的感情戲隻有那麽幾段，且加起來還不到20分鍾！
占比隻有百分之一！
這是什麽概念？
從某種程度來講，可以說這部劇沒有愛情元素了。
可是，這部劇又要靠愛情作為暗線來推動劇情。
感情戲卻這麽少，這怎麽演？
“感情戲很少，霓凰郡主這個大女主，演起來確實有難度。”黎雪如是道。
孔生比畫著，說道：“在我想象的畫麵中，林殊和霓凰陰陽兩隔，但琴瑟和鳴的那種意境是不斷的。”
劉藝妃聽著，也思忖著。
孔生看著她，道：“在正片時間線上你們是沒有搭戲的，可以說感情戲近乎於無，但就是這樣的一種情況，最終大結局的畫麵就可以引發很強烈的情感爆發，讓觀眾有強烈共鳴，看到你們的驚天地泣鬼神的愛情，和家國大愛。”
劉藝妃微微彎著腰，右手翻閱放在腿上的文本，左手手肘抵著腿，手掌托著腮，蹙起眉頭看了看楚軒。
沒什麽感情戲，還要演出驚天地泣鬼神的愛情？
“楚老板，我可以違約不演嗎？”她咬了下唇。
在場人聞言一笑，也都知道劉藝妃是在開玩笑。
楚軒接過孔生助理倒來的茶，說了聲“謝謝”，端起茶杯抿了一口茶。
劉義最終將劇本結構的層次分布成這樣，他當時看了下，也是沒想到的。
沒幾段感情戲，卻要讓觀眾感受到愛情帶來的共情感，從而轉化到家國大愛上……
這種呈現方式跟《仙劍1》類似，也沒太多感情戲，最終讓觀眾無比強烈的感受到了李逍遙和趙靈兒的愛情。
可問題是，《仙劍1》沒太多感情戲，但李逍遙和趙靈兒好歹是同時在正片時間線上的。
《赤焰傳奇》不是，林殊都死了，怎麽可能在正片時間線上和霓凰郡主有交集。
換句話說，一個活人，一個死人，從頭到尾見不到麵，也不會同框出鏡，卻要讓觀眾見證一段可歌可泣、轟轟烈烈的愛情，並產生情緒上的共鳴。
他倒沒什麽，他的戲份中也無需演繹出感情上的情緒。
這些情緒通通需要劉藝妃來呈現，這無疑給劉藝妃的表演增加了幾個檔次的難度。
這樣的劇本設計方式很少見，市麵上貌似也沒出現這樣的劇本，最多也就類似。
他和劉義聊過，也知道了劉義的想法。
搞影視的圈內人都知道，現在全球的影視劇呈現出來的畫麵99%的都叫“蒙太奇”。
蒙太奇是早古時期外國人提出的一個理論，指的是將拍攝到的東西進行剪輯、組合、拚接最終成片。
也因為這個理論，才出現了現在的各種剪輯風格的影視劇。
隨著全球影視行業的發展，影視劇剪輯的風格也很多樣化。
其中，有一種風格叫做“電影工業感”，或者叫“電影工業類型風格”。
這種風格具體如何定義的，五花八門，各有各的理解，但又有一個大致的標準。
比如《生化危機》，從片頭至片尾都有一個元素，驚悚。
而且，《生化危機》從頭到尾隻有這一個主題元素。
它沒有喜劇元素，也沒有愛情元素，也沒有親情什麽的元素，更沒有別的足以衝散“驚悚”元素的元素。
簡而言之，《生化危機》隻有“驚悚”，沒有別的雜七雜八的東西，再加上主題元素和畫風及配樂匹配度高，和演員的表演風格及形象匹配度高，這就能被稱為“電影工業類型風格”。
之所以這麽稱呼，是因為各方麵匹配度都那麽高，且保持高度統一的調性，也沒摻雜任何別的東西，這就跟流水線作業一樣，各方麵一致性很高且完整。
而流水線作業，就是電影工業化的基礎和體現。
劉義在設計《赤焰傳奇》劇本的時候，就借鑒了“電影工業類型風格”這個理論，隻是把電影上的東西轉變為電視劇。
在劉義的設計下，當前的《赤焰傳奇》劇本高度統一調性，把明明是架空曆史的小說，硬生生改編成仿佛是華國一段曆史的文學劇本，其中禮儀、人物言行舉止、王朝權利架構和法律都自創並填補得相對完整。
在這樣的一個調性下，又給予故事唯一一個風格——懸疑。
原本應該是55集的《琅琊榜》，被劉義刪減至45集的《赤焰傳奇》，任何喜劇、輕喜劇、輕鬆、搞笑、日常等等元素全弄沒了，隻保留“懸疑”一個元素。
這個元素產生的故事主線就是，霓凰郡主以赤焰軍在梅嶺全軍覆沒為疑點，從頭到尾都在為林殊破案，想為林殊沉冤昭雪。
這是故事主線，且整部劇隻講這個，除此之外的東西通通不講。
這就跟《神探狄仁傑》差不多，從頭到尾都是破案，其餘元素基本沒有。
可小說中又有林殊和霓凰的感情線，這也是這部劇不可或缺的東西。
但在劉義看來，加入過多感情戲來突顯感情線，就會破壞“懸疑”的統一風格和畫風。
可不加入感情戲，大結局的情感爆發就不夠，也體現不了家國大愛。
劉義因此想到個辦法——戲劇反襯。
戲劇反襯有兩種，一種是正常的反襯。
比如林政英老師的僵屍片，明明是“驚悚”為主題元素的鬼片，卻又有大量喜劇元素。
驚悚和喜劇是對立的，且喜劇元素占比很高，這樣的劇本設計就叫戲劇反襯，能讓作品呈現不一樣的效果，這也是正常的反襯手法。
另一種戲劇反襯手法，叫做“反電影工業類型設計”，也叫“電影工業類型反襯元素構造”。
這是一種理論，講究的是在統一風格和調性的影視劇中，加入微量反差元素。
就比如在《生化危機》中加入搞笑元素，在《泰坦尼克號》中加入恐怖元素……
加入的元素跟影視劇整體氛圍是相反的，且不能加多，隻能偶爾來那麽一下，才符合這種理論的大致標準。
這樣的理論下的劇本設計，會產生且隻能產生兩種後果。
要麽畫蛇添足，讓作品拉垮。
要麽畫龍點睛，讓作品升華。
對於劉義而言，期望的當然是後者。
在整體是懸疑的氛圍中，加入一點點愛情元素，然後又要因愛情而爆發出強烈情感，意圖讓全國觀眾引起共鳴而淚目，企圖讓《赤焰傳奇》成為這類劇的經典。
這是劉義的野心。
以往作品不提，前有《神雕》後有《希望》，現在又是編劇工業化主導者的他，對自己的要求和追求更高了。
如果《赤焰傳奇》成功，那劉義隻是小小加入幾筆愛情，就讓整部劇不因主題元素“懸疑”而爆發，而是一個反轉因少數幾筆“愛情”而爆發，且還不影響“懸疑”。
這樣的劇本構造能力，那足以堪稱是神來之筆，又有巧奪天工之妙。
屆時，劉義在業內定然是名譽加身，地位攀高。
劉義有劉義的追求，他也很願意支持。
不過，這就對劉藝妃造成很大壓力了。
想要達成劉義需要的效果，這跟劉藝妃的表演、孔生的拍攝、後期的剪輯息息相關。
首要因素就是，劉藝妃的表演。
“加油。”楚軒把茶杯放下，微微一笑：“也不難，相信自己。”
“你當然不難嘍，又不要你來演。”劉藝妃鼓了鼓眼。
她看了看孔生：“孔哥，那個主題曲呢？”
孔生指了指辦公桌上的電腦：“就在電腦桌麵上，《紅顏舊》，去聽聽。”
劉藝妃把大綱文本塞到楚軒手上，從沙發起身走向辦公桌。
她暫時把突然而來的壓力放下，把興趣放在主題曲上。
劇本這麽一搞，霓凰這個角色跟小說裏寫的就完全不一樣了，演繹起來的難度也大幅度增加。
但沒關係，有楚軒在，還能看她演垮？
身邊有一寶，心裏很有底，劉藝妃反倒輕鬆了起來。