第一百四十章 誰在用琵琶彈奏一曲東風破
退隱十年，巨星身份被蘑菇屋曝光 作者：艾孟雨 投票推薦 加入書簽 留言反饋
視頻上方隨時都有彈幕飄過。</p>
聽到樂壇大老李宗勝爆粗口，彈幕飄過一堆“哈哈哈哈哈”。</p>
“能讓老李爆粗口的，不多見啊。”</p>
“年少不聽李宗勝，聽懂已是曲中人。”</p>
“老李的情歌不用多說，不過他主要是歌詞引寫的太好了。，”</p>
“人家都是詞隨曲動，老李是曲隨詞而做。”</p>
華語樂壇中，絕大多數人寫歌都是弦先作曲，後填詞。</p>
詞是為曲服務。</p>
李宗勝卻有些不同，他經常先寫好故事，然後再譜曲。</p>
偏偏他的曲和詞又結合的非常完美，簡單中蘊含著深意。</p>
他非常善於寫女人的感情。</p>
所以有這麽一句流傳：“最懂女人李宗勝。”</p>
老李在華語樂壇的地位非常高，眼光也很高，能得他賞識不容易。</p>
葉倫憑借第一張專輯領到了人生中的第一個大獎，頒獎人是他的偶像羅大右。</p>
似乎印證了時代的交接，隻是當時無人察覺。</p>
領完獎後，葉倫興奮的跳入舞台水池，在此之前，從沒有歌手這麽做過。</p>
他覺得很酷。</p>
第一張專輯發布後，整個寶島省大大小小的商場都開始播放葉倫的歌。</p>
葉倫卻覺得他的歌這麽火，怎麽走在街上沒人認識他？</p>
於是臭屁的他專門穿了專輯MV中穿過的衣服，行走在商場中。</p>
商場放著他的歌，卻沒有一個人認出他。</p>
這讓想得瑟一番的他難免意興闌珊。</p>
如果他能想過幾個月後，狗仔會對他圍追堵截的話，或許也會珍惜那時難得的時光。</p>
《娘子》部分過後，則是《東風破》。</p>
被譽為定義了國風歌曲的歌。</p>
在《東風破》之前，大家都開始有了國風的概念，不少音樂人開始嚐試將古典音樂和流行音樂結合。</p>
但都沒有闖出什麽風浪。</p>
當年《東風破》一經發布，就震碎了太多音樂人的眼眶。</p>
這首歌整體的曲，葉倫使用華夏傳統的宮商角徵羽來創作，但也沒有完全舍棄七音中的其他兩個音。</p>
</p>
而是將這兩個音做了裝飾，用的恰到好處。</p>
從這裏開始，葉倫的國風風格正式確定。</p>
東風破原本就是古琵琶曲，蘇軾曾以東風破為題寫詞。</p>
如果看到蘇軾的《東風破》，就能發現文山填的詞跟它的意象非常像。</p>
文山原本就是從蘇軾的詞中得到的靈感。</p>
整首歌彷古小調曲風，輔以二胡和琵琶的融入，極為驚豔。</p>
《東風破》是第一首符合六大標準的國風歌曲。</p>
所謂六大標準，又稱“三古三新”，即古辭賦、古文化、古旋律、新唱法、新編曲、新概念。</p>
又或者可以這麽說，正是因為《東風破》的出現，國風歌才有了標準。</p>
在很多心中，這首歌才是葉倫國風歌中的第一。</p>
鋼琴開頭，電子樂節奏超強，琵琶轉折，二胡過渡，搭配上那個時候葉倫的特色唱法，旋律人聲完美結合。</p>
最後再以鋼琴和二胡結尾。</p>
葉倫唱這首歌的感覺，不悲不喜，哀而不傷，緩緩傾瀉出寂寥之感。</p>
這首歌他選取了啞聲處理，意外的與國風風格特別搭調。</p>
“一盞離愁孤單佇立在窗口”</p>
“我在門後假裝你人還沒走”</p>
“舊地如重遊月圓更寂寞”</p>
“夜半清醒的燭火不忍苛責我”</p>
古風古色的歌詞，搭配上優美曲折的旋律，一副畫麵在腦海中徐徐展開。</p>
“一壺漂泊浪跡天涯難入喉”</p>
“你走之後酒暖回憶思念瘦”</p>
“水向東流時間怎麽偷”</p>
“花開就一次成熟我卻錯過”</p>
將這些歌詞中的每一句提取出來，都能發現其中蘊含的意象。</p>
“誰在用琵琶彈奏一曲東風破”</p>
“歲月在牆上剝落看見小時候”</p>
“猶記得那年我們都還很年幼”</p>
“而如今琴聲幽幽我的等候你沒聽過”</p>
高潮部分更是宛轉悠揚，葉倫的歌聲在其中顯得格外動聽。</p>
文山的國風填詞向來是一絕，但在不少人眼裏，沒有能超越《東風破》的。</p>
這首歌中，有遺憾：“花開就一次成熟，我卻錯過”。</p>
有思念：“我在門後假裝你人還沒走”，也有“你走之後酒暖回憶思念瘦”。</p>
“誰在用琵琶彈奏一曲東風破”</p>
“楓葉將故事染色結局我看透”</p>
“籬笆外的古道我牽著你走過”</p>
“荒煙漫草的年頭就連分手都很沉默”</p>
琵琶曲縈繞在時空之中，似在伴奏，又似乎在哀泣。</p>
用接近詩句的表達方式，搭配上極富想象力的曲風，迸發出了超強的殺傷力。</p>
聽過一遍的人就很難忘懷。</p>
尤其是“誰在用琵琶彈奏一曲東風破”，現在還有幾個人能正常念出來。</p>
周文傑剪輯的畫麵中，這首歌很多都是MV的畫麵，因為這首歌的MV本就極為藝術。</p>
畫麵之美，歌詞之美，曲調之美，都無與倫比。</p>
MV中，葉倫身穿長衫，扮演詩人徐誌摩，頗有一種風味。</p>
女主則是一身窈窕旗袍，美麗雅致，十分符合歌曲形象。</p>
這首歌沒有做過多的贅述，因為大家都太熟悉了。</p>
周文傑隻是在適當的畫麵加上了一些適當的配字。</p>
例如MV中有一幕是葉倫握著女主角的手一起寫書法的畫麵，在鏡頭前看起來可是浪漫又唯美。</p>
但萬萬沒想到，在唯美的鏡頭底下，葉倫用毛筆寫出來的字居然是他的口頭禪“屌”，也難怪女主看起來笑的很開心，連場下的工作人員都笑噴了。</p>
周文傑將這個傳言附在了畫麵一旁，很多人看了都忍俊不禁。</p>
“不愧是葉倫！”</p>
“一個屌字貫穿一生的男人。”</p>
“雖然不知道是不是真的，但想想就好笑。”</p>
“別說，葉倫還真做得出來這事。”</p>
“太符合葉倫的行事風格了，這應該不是傳言吧。”</p>
“難怪女主笑得這麽開心，明顯是繃不住了。”</p>
“換做是誰都崩不住吧。”</p>
不怪有很多人相信，實在是這個傳言太符合葉倫的風格了，別人肯定做不出，但他不一定。</p>
如果葉倫看到這些評論，一定會跳出來辯解。</p>
他真的沒有寫“屌”字，雖然他一直覺得自己很屌。</p>
《東風破》也為葉倫自己定下了基調，之後的大多數國風都開始按照這個基調而走。</p>
聽到樂壇大老李宗勝爆粗口，彈幕飄過一堆“哈哈哈哈哈”。</p>
“能讓老李爆粗口的，不多見啊。”</p>
“年少不聽李宗勝，聽懂已是曲中人。”</p>
“老李的情歌不用多說，不過他主要是歌詞引寫的太好了。，”</p>
“人家都是詞隨曲動，老李是曲隨詞而做。”</p>
華語樂壇中，絕大多數人寫歌都是弦先作曲，後填詞。</p>
詞是為曲服務。</p>
李宗勝卻有些不同，他經常先寫好故事，然後再譜曲。</p>
偏偏他的曲和詞又結合的非常完美，簡單中蘊含著深意。</p>
他非常善於寫女人的感情。</p>
所以有這麽一句流傳：“最懂女人李宗勝。”</p>
老李在華語樂壇的地位非常高，眼光也很高，能得他賞識不容易。</p>
葉倫憑借第一張專輯領到了人生中的第一個大獎，頒獎人是他的偶像羅大右。</p>
似乎印證了時代的交接，隻是當時無人察覺。</p>
領完獎後，葉倫興奮的跳入舞台水池，在此之前，從沒有歌手這麽做過。</p>
他覺得很酷。</p>
第一張專輯發布後，整個寶島省大大小小的商場都開始播放葉倫的歌。</p>
葉倫卻覺得他的歌這麽火，怎麽走在街上沒人認識他？</p>
於是臭屁的他專門穿了專輯MV中穿過的衣服，行走在商場中。</p>
商場放著他的歌，卻沒有一個人認出他。</p>
這讓想得瑟一番的他難免意興闌珊。</p>
如果他能想過幾個月後，狗仔會對他圍追堵截的話，或許也會珍惜那時難得的時光。</p>
《娘子》部分過後，則是《東風破》。</p>
被譽為定義了國風歌曲的歌。</p>
在《東風破》之前，大家都開始有了國風的概念，不少音樂人開始嚐試將古典音樂和流行音樂結合。</p>
但都沒有闖出什麽風浪。</p>
當年《東風破》一經發布，就震碎了太多音樂人的眼眶。</p>
這首歌整體的曲，葉倫使用華夏傳統的宮商角徵羽來創作，但也沒有完全舍棄七音中的其他兩個音。</p>
</p>
而是將這兩個音做了裝飾，用的恰到好處。</p>
從這裏開始，葉倫的國風風格正式確定。</p>
東風破原本就是古琵琶曲，蘇軾曾以東風破為題寫詞。</p>
如果看到蘇軾的《東風破》，就能發現文山填的詞跟它的意象非常像。</p>
文山原本就是從蘇軾的詞中得到的靈感。</p>
整首歌彷古小調曲風，輔以二胡和琵琶的融入，極為驚豔。</p>
《東風破》是第一首符合六大標準的國風歌曲。</p>
所謂六大標準，又稱“三古三新”，即古辭賦、古文化、古旋律、新唱法、新編曲、新概念。</p>
又或者可以這麽說，正是因為《東風破》的出現，國風歌才有了標準。</p>
在很多心中，這首歌才是葉倫國風歌中的第一。</p>
鋼琴開頭，電子樂節奏超強，琵琶轉折，二胡過渡，搭配上那個時候葉倫的特色唱法，旋律人聲完美結合。</p>
最後再以鋼琴和二胡結尾。</p>
葉倫唱這首歌的感覺，不悲不喜，哀而不傷，緩緩傾瀉出寂寥之感。</p>
這首歌他選取了啞聲處理，意外的與國風風格特別搭調。</p>
“一盞離愁孤單佇立在窗口”</p>
“我在門後假裝你人還沒走”</p>
“舊地如重遊月圓更寂寞”</p>
“夜半清醒的燭火不忍苛責我”</p>
古風古色的歌詞，搭配上優美曲折的旋律，一副畫麵在腦海中徐徐展開。</p>
“一壺漂泊浪跡天涯難入喉”</p>
“你走之後酒暖回憶思念瘦”</p>
“水向東流時間怎麽偷”</p>
“花開就一次成熟我卻錯過”</p>
將這些歌詞中的每一句提取出來，都能發現其中蘊含的意象。</p>
“誰在用琵琶彈奏一曲東風破”</p>
“歲月在牆上剝落看見小時候”</p>
“猶記得那年我們都還很年幼”</p>
“而如今琴聲幽幽我的等候你沒聽過”</p>
高潮部分更是宛轉悠揚，葉倫的歌聲在其中顯得格外動聽。</p>
文山的國風填詞向來是一絕，但在不少人眼裏，沒有能超越《東風破》的。</p>
這首歌中，有遺憾：“花開就一次成熟，我卻錯過”。</p>
有思念：“我在門後假裝你人還沒走”，也有“你走之後酒暖回憶思念瘦”。</p>
“誰在用琵琶彈奏一曲東風破”</p>
“楓葉將故事染色結局我看透”</p>
“籬笆外的古道我牽著你走過”</p>
“荒煙漫草的年頭就連分手都很沉默”</p>
琵琶曲縈繞在時空之中，似在伴奏，又似乎在哀泣。</p>
用接近詩句的表達方式，搭配上極富想象力的曲風，迸發出了超強的殺傷力。</p>
聽過一遍的人就很難忘懷。</p>
尤其是“誰在用琵琶彈奏一曲東風破”，現在還有幾個人能正常念出來。</p>
周文傑剪輯的畫麵中，這首歌很多都是MV的畫麵，因為這首歌的MV本就極為藝術。</p>
畫麵之美，歌詞之美，曲調之美，都無與倫比。</p>
MV中，葉倫身穿長衫，扮演詩人徐誌摩，頗有一種風味。</p>
女主則是一身窈窕旗袍，美麗雅致，十分符合歌曲形象。</p>
這首歌沒有做過多的贅述，因為大家都太熟悉了。</p>
周文傑隻是在適當的畫麵加上了一些適當的配字。</p>
例如MV中有一幕是葉倫握著女主角的手一起寫書法的畫麵，在鏡頭前看起來可是浪漫又唯美。</p>
但萬萬沒想到，在唯美的鏡頭底下，葉倫用毛筆寫出來的字居然是他的口頭禪“屌”，也難怪女主看起來笑的很開心，連場下的工作人員都笑噴了。</p>
周文傑將這個傳言附在了畫麵一旁，很多人看了都忍俊不禁。</p>
“不愧是葉倫！”</p>
“一個屌字貫穿一生的男人。”</p>
“雖然不知道是不是真的，但想想就好笑。”</p>
“別說，葉倫還真做得出來這事。”</p>
“太符合葉倫的行事風格了，這應該不是傳言吧。”</p>
“難怪女主笑得這麽開心，明顯是繃不住了。”</p>
“換做是誰都崩不住吧。”</p>
不怪有很多人相信，實在是這個傳言太符合葉倫的風格了，別人肯定做不出，但他不一定。</p>
如果葉倫看到這些評論，一定會跳出來辯解。</p>
他真的沒有寫“屌”字，雖然他一直覺得自己很屌。</p>
《東風破》也為葉倫自己定下了基調，之後的大多數國風都開始按照這個基調而走。</p>