第一百八十三章 菊花殘滿地傷
退隱十年，巨星身份被蘑菇屋曝光 作者：艾孟雨 投票推薦 加入書簽 留言反饋
一曲《千裏之外》，歌迷知道了其中的故事，無不感歎小哥用情至深。</p>
周文傑將同一張專輯中的兩首歌放到了一起。</p>
《千裏之外》後，緊接著便是《菊花台》。</p>
“菊花殘滿地傷”的名句估計沒人不記得吧。</p>
“當年的菊花殘滿地傷還沒有其他意思。”</p>
“兄弟，一看你就是經曆過大風大浪的，撿個肥皂嗎？”</p>
“以前的我們多麽單純，回不去了。”</p>
這首歌是《滿城盡帶黃金甲》電影的片尾曲。</p>
電影的主題曲、片尾曲等都由葉倫所做。</p>
電影本身格局恢宏，是由“國師”老謀子指導，影視巨星發哥主演，葉倫也在其中出演了重要角色。</p>
至於《菊花台》的MV，則是葉倫擔任編劇和導演，在電影拍攝過程中，他抓住機會跟老謀子學了不少，盡數用在了MV的拍攝中。</p>
因為那部電影的影響，《菊花台》的傳唱度甚至一度超越了同專輯的主打國風《千裏之外》。</p>
同時，葉倫還為電影寫了國風歌曲《黃金甲》，也是非常不錯的作品。</p>
畫麵中，《滿城盡帶黃金甲》的大場麵出現，震撼人心。</p>
值得一提的是，這首歌作為電影配樂，還入圍了當年奧斯卡原創音樂大獎。</p>
一首中文歌，能入圍西方審美的奧斯卡，本身已經證明了太多。</p>
單論意境，《菊花台》的歌詞之美，堪稱葉倫的國風代表之一。</p>
依舊是和文山的合作，曲詞的搭配依舊是完美無瑕。</p>
同時，作為電影片尾曲，靈感自然是從電影中而來。</p>
因為電影中，讓葉倫感動之處基本都發生在菊花台，因此，寫的歌也以菊花台為名。</p>
葉倫在拍完電影後，開始了歌曲的創作。</p>
大概用了一天時間，就寫好了《菊花台》的曲，並且將填詞的任務交給了文山，將編曲交給了一直合作的老師。</p>
歌曲完成後，葉倫第一時間給了導演老謀子，老謀子一聽這歌，眼神亮了。</p>
要說他用葉倫，沒想過讓葉倫包攬電影配樂是不可能的。</p>
可以說，正是看中了葉倫的音樂才華，他才會找葉倫擔任一個重要角色。</p>
不然的話，華夏娛樂圈專業演員很多，為何偏偏找葉倫？</p>
事實證明，老謀子的算計非常成功。</p>
時至今日，或許有不少人都對電影內容記不太清，但《菊花台》的歌詞卻刻在了很多人的心裏。</p>
</p>
“你的淚光柔弱中帶傷”</p>
“慘白的月彎彎勾住過往”</p>
“夜太漫長凝結成了霜”</p>
“是誰在閣樓上冰冷的絕望”</p>
淚光、月亮、夜、霜、閣樓，短短幾句，所用意象太多，非常華麗。</p>
“無言獨上西樓，月如鉤”，恰如此句。</p>
月彎彎，一個“勾”字用的極妙，將有形的月和無形的回憶連接。</p>
如果是對古詩詞比較感興趣的歌迷，不難看出，整首歌用了很多的典故。</p>
有人將《菊花台》和《青花瓷》並列為葉倫的國風最美，不是沒有道理。</p>
“雨輕輕彈朱紅色的窗”</p>
“我一生在紙上被風吹亂”</p>
“夢在遠方化成一縷香”</p>
“隨風飄散你的模樣”</p>
歌詞的色彩搭配，和電影以及MV中的畫麵交相輝映，質感極佳。</p>
歌詞走到了這裏，有許多人都在心裏默默唱出了接下來的詞。</p>
“菊花殘滿地傷”</p>
“你的笑容已泛黃”</p>
“花落人斷腸”</p>
“我心事靜靜淌”</p>
歌曲進入到副歌部分，看視頻的基本沒有人不會唱。</p>
相思之情躍然紙上，曾經美好的笑容在記憶中澹黃，徒留傷悲。</p>
也和下一段的兵荒馬亂映襯。</p>
“北風亂夜未央”</p>
“你的影子剪不斷”</p>
“徒留我孤單在湖麵成雙”</p>
一個亂，描述了故事的背景。</p>
兩人分隔，究其原因還是因為動亂的歲月。</p>
即便已經分離，卻依舊剪不斷留在心裏的影子。</p>
最後一句更是讓人拍桉叫絕。</p>
第一次聽到的時候，不知道有多少人以為這句邏輯有問題。</p>
以往文山也的確有過為了堆砌意境導致邏輯略有不通的地方。</p>
但這句的確不是。</p>
一人，成雙，真實和虛影，現實和湖中倒影，交相輝映，頗有種“舉杯邀明月，對影成三人”之感。</p>
不是孤影，卻是成雙，反而更突出了蕭瑟。</p>
“太美了，想到那種畫麵，沒來由的感覺身上發冷。”</p>
“最後一句我現在才理解，感謝up！”</p>
原來是唱到這一句時，周文傑特意剪了一段葉倫穿著古風衣服，在湖邊的畫麵。</p>
這才讓許多人意識到了這句想表達的含義。</p>
“花已向晚飄落了燦爛”</p>
“凋謝的世道上命運不堪”</p>
“愁莫渡江秋心拆兩半”</p>
“怕你上不了岸一輩子搖晃”</p>
如果說第一段更多的是個人情感，隻是隱晦的表達出所在背景。</p>
那第二段就完全能看出故事背景。</p>
“誰的江山馬蹄聲狂亂”</p>
“我一身的戎裝呼嘯滄桑”</p>
“天微微亮你輕聲地歎”</p>
“一夜惆悵如此委婉”</p>
全篇以一位男子的口吻，借追憶往昔愛情的悲歡際遇，傾訴一段不堪回首的國恨家愁。</p>
短短百十餘字，有情有景，虛虛實實，情景交融，時空變換，非常有想象力，敘事手法也很有特點。</p>
文山的填詞功力一直在進步，故事也越來越完整。</p>
葉倫的曲倒是一如既往的讓人歎服。</p>
一曲結束，滿屏幕的黃色背景也落下帷幕。</p>
《青花瓷》和《菊花台》之所以都很美，少不了二者都有代表的色彩。</p>
《青花瓷》的天青色，是等待之美。</p>
《菊花台》的菊花殘，卻是凋落敗謝之美，那種淒美離別，更有滋味。</p>
要讓二者分出高下，實在是難為人了。</p>
各花入各人眼。</p>
有些人就是覺得天青色等煙雨的朦朧捉摸不透，煙霧繚繞，隻等一刻，極具美感。</p>
而有些人則是覺得菊花殘，滿地傷，你的笑容已泛黃才是追憶之絕筆，聞之讓人觸動回憶，潸然淚下。</p>
總之，兩首都是葉倫國風美之代表作。</p>
兩首歌同樣獲得不少大獎，為國風區畫上了濃墨重彩的一筆。</p>
周文傑剪輯的視頻很緊湊，《菊花台》一結束，就進入到了下一首歌，更是讓人歎然。</p>
周文傑將同一張專輯中的兩首歌放到了一起。</p>
《千裏之外》後，緊接著便是《菊花台》。</p>
“菊花殘滿地傷”的名句估計沒人不記得吧。</p>
“當年的菊花殘滿地傷還沒有其他意思。”</p>
“兄弟，一看你就是經曆過大風大浪的，撿個肥皂嗎？”</p>
“以前的我們多麽單純，回不去了。”</p>
這首歌是《滿城盡帶黃金甲》電影的片尾曲。</p>
電影的主題曲、片尾曲等都由葉倫所做。</p>
電影本身格局恢宏，是由“國師”老謀子指導，影視巨星發哥主演，葉倫也在其中出演了重要角色。</p>
至於《菊花台》的MV，則是葉倫擔任編劇和導演，在電影拍攝過程中，他抓住機會跟老謀子學了不少，盡數用在了MV的拍攝中。</p>
因為那部電影的影響，《菊花台》的傳唱度甚至一度超越了同專輯的主打國風《千裏之外》。</p>
同時，葉倫還為電影寫了國風歌曲《黃金甲》，也是非常不錯的作品。</p>
畫麵中，《滿城盡帶黃金甲》的大場麵出現，震撼人心。</p>
值得一提的是，這首歌作為電影配樂，還入圍了當年奧斯卡原創音樂大獎。</p>
一首中文歌，能入圍西方審美的奧斯卡，本身已經證明了太多。</p>
單論意境，《菊花台》的歌詞之美，堪稱葉倫的國風代表之一。</p>
依舊是和文山的合作，曲詞的搭配依舊是完美無瑕。</p>
同時，作為電影片尾曲，靈感自然是從電影中而來。</p>
因為電影中，讓葉倫感動之處基本都發生在菊花台，因此，寫的歌也以菊花台為名。</p>
葉倫在拍完電影後，開始了歌曲的創作。</p>
大概用了一天時間，就寫好了《菊花台》的曲，並且將填詞的任務交給了文山，將編曲交給了一直合作的老師。</p>
歌曲完成後，葉倫第一時間給了導演老謀子，老謀子一聽這歌，眼神亮了。</p>
要說他用葉倫，沒想過讓葉倫包攬電影配樂是不可能的。</p>
可以說，正是看中了葉倫的音樂才華，他才會找葉倫擔任一個重要角色。</p>
不然的話，華夏娛樂圈專業演員很多，為何偏偏找葉倫？</p>
事實證明，老謀子的算計非常成功。</p>
時至今日，或許有不少人都對電影內容記不太清，但《菊花台》的歌詞卻刻在了很多人的心裏。</p>
</p>
“你的淚光柔弱中帶傷”</p>
“慘白的月彎彎勾住過往”</p>
“夜太漫長凝結成了霜”</p>
“是誰在閣樓上冰冷的絕望”</p>
淚光、月亮、夜、霜、閣樓，短短幾句，所用意象太多，非常華麗。</p>
“無言獨上西樓，月如鉤”，恰如此句。</p>
月彎彎，一個“勾”字用的極妙，將有形的月和無形的回憶連接。</p>
如果是對古詩詞比較感興趣的歌迷，不難看出，整首歌用了很多的典故。</p>
有人將《菊花台》和《青花瓷》並列為葉倫的國風最美，不是沒有道理。</p>
“雨輕輕彈朱紅色的窗”</p>
“我一生在紙上被風吹亂”</p>
“夢在遠方化成一縷香”</p>
“隨風飄散你的模樣”</p>
歌詞的色彩搭配，和電影以及MV中的畫麵交相輝映，質感極佳。</p>
歌詞走到了這裏，有許多人都在心裏默默唱出了接下來的詞。</p>
“菊花殘滿地傷”</p>
“你的笑容已泛黃”</p>
“花落人斷腸”</p>
“我心事靜靜淌”</p>
歌曲進入到副歌部分，看視頻的基本沒有人不會唱。</p>
相思之情躍然紙上，曾經美好的笑容在記憶中澹黃，徒留傷悲。</p>
也和下一段的兵荒馬亂映襯。</p>
“北風亂夜未央”</p>
“你的影子剪不斷”</p>
“徒留我孤單在湖麵成雙”</p>
一個亂，描述了故事的背景。</p>
兩人分隔，究其原因還是因為動亂的歲月。</p>
即便已經分離，卻依舊剪不斷留在心裏的影子。</p>
最後一句更是讓人拍桉叫絕。</p>
第一次聽到的時候，不知道有多少人以為這句邏輯有問題。</p>
以往文山也的確有過為了堆砌意境導致邏輯略有不通的地方。</p>
但這句的確不是。</p>
一人，成雙，真實和虛影，現實和湖中倒影，交相輝映，頗有種“舉杯邀明月，對影成三人”之感。</p>
不是孤影，卻是成雙，反而更突出了蕭瑟。</p>
“太美了，想到那種畫麵，沒來由的感覺身上發冷。”</p>
“最後一句我現在才理解，感謝up！”</p>
原來是唱到這一句時，周文傑特意剪了一段葉倫穿著古風衣服，在湖邊的畫麵。</p>
這才讓許多人意識到了這句想表達的含義。</p>
“花已向晚飄落了燦爛”</p>
“凋謝的世道上命運不堪”</p>
“愁莫渡江秋心拆兩半”</p>
“怕你上不了岸一輩子搖晃”</p>
如果說第一段更多的是個人情感，隻是隱晦的表達出所在背景。</p>
那第二段就完全能看出故事背景。</p>
“誰的江山馬蹄聲狂亂”</p>
“我一身的戎裝呼嘯滄桑”</p>
“天微微亮你輕聲地歎”</p>
“一夜惆悵如此委婉”</p>
全篇以一位男子的口吻，借追憶往昔愛情的悲歡際遇，傾訴一段不堪回首的國恨家愁。</p>
短短百十餘字，有情有景，虛虛實實，情景交融，時空變換，非常有想象力，敘事手法也很有特點。</p>
文山的填詞功力一直在進步，故事也越來越完整。</p>
葉倫的曲倒是一如既往的讓人歎服。</p>
一曲結束，滿屏幕的黃色背景也落下帷幕。</p>
《青花瓷》和《菊花台》之所以都很美，少不了二者都有代表的色彩。</p>
《青花瓷》的天青色，是等待之美。</p>
《菊花台》的菊花殘，卻是凋落敗謝之美，那種淒美離別，更有滋味。</p>
要讓二者分出高下，實在是難為人了。</p>
各花入各人眼。</p>
有些人就是覺得天青色等煙雨的朦朧捉摸不透，煙霧繚繞，隻等一刻，極具美感。</p>
而有些人則是覺得菊花殘，滿地傷，你的笑容已泛黃才是追憶之絕筆，聞之讓人觸動回憶，潸然淚下。</p>
總之，兩首都是葉倫國風美之代表作。</p>
兩首歌同樣獲得不少大獎，為國風區畫上了濃墨重彩的一筆。</p>
周文傑剪輯的視頻很緊湊，《菊花台》一結束，就進入到了下一首歌，更是讓人歎然。</p>