夫子這邊的戲份進行的異常順利，雖然沒有見到童年偶像，但是吳迪還是抓住了機會充分表現。</p>
在連續過了第三條之後，他終於獲得了下場休息的機會。</p>
“可以啊，小子！”</p>
“三條都是一遍過，厲害了！”</p>
剛才還對吳迪有些敵意的副導何生，已然被他征服。</p>
果然這人呐，還是要吃點苦。</p>
那些一路順風順水的小鮮肉，自從出道就一路有人保駕護航，這樣的人，苦吃不得，累受不得，更不能接受別人的批評。</p>
這樣的人，如何能進步？</p>
而吳迪這樣的，隻要得到機會，一出手，就是大殺四方。</p>
聽說他也在恒店飄了三年了，沒少吃苦頭，生活體驗和對戲劇謙虛謹慎的態度都已經磨練出來了。</p>
這樣的人，導演是最喜歡用的。</p>
“何導太抬舉我了，今天的戲份都沒有台詞，全是一些追逐戲，比較簡單。”</p>
“我還得努力。”</p>
你看，還這麽謙虛。</p>
“小吳說得對，台詞是相當重要的，最關鍵的是，發音的部位要掌握好。”</p>
一種獨特的，低沉的播音腔從吳迪的身後傳來，他不必回頭就可以聞聲識人。</p>
這不是煎餅叔嘛！</p>
“你的戲不錯，我看了。”</p>
短短幾個字，就透露出十足的氣勢，原來數年以前，煎餅就已經和皇帝的角色有七成的近似了。</p>
“隻是，演員講究的是身形台表，你的身段，足夠好，形態上還需要再努力一點。”</p>
前輩大老的指點，那是太難得了，吳迪趕緊端正坐好，等著煎餅繼續演講。</p>
“泥土裏開出的花，站在陰影裏，心向著陽光~~”</p>
啥？</p>
這咋還作上詩了？</p>
就在吳迪的眼前，煎餅大師忽然詩興大發，抑揚頓挫的朗誦了一句之後，便飄然而去。</p>
</p>
長長的袖擺，隨著他飄逸的步伐，搖搖晃晃，真擔心會掉出一套煎餅果子來。</p>
“這就……”</p>
“完了？”</p>
吳迪和何導麵麵相覷，煎餅這個人，真是深不可測。</p>
指點呢？</p>
那些諄諄教導呢？</p>
這就飛了？</p>
“別在煎餅這裏浪費時間啦，我要見花哥！”</p>
“你個係統算老幾，花哥也是你想見就能見的？”</p>
原來隻知道花哥是男女老幼通殺，現在才知道，就連係統也是他的擁躉。</p>
係統不說話了，在這一點上，它實實在在是弱勢，沒有吳迪的雙眼，他就見不到花哥。</p>
隻能忍了。</p>
“吳迪，這是下半部分的劇本，仔細看看。”</p>
今天的戲份過半，古導終於現身。</p>
不是她對今天的戲份不重視，而是，她一直在忙著改劇本。</p>
這個劇本……</p>
好像不太對味。</p>
“古導，我可以提點意見嗎？”吳迪試探性的詢問。</p>
要是按照一般的交情，他這樣的小群演是沒有資格與導演對話的，更不用說是提意見了。</p>
不過，有張楓在中間做媒介，古枚自然是對吳迪高看一眼。</p>
“你說。”</p>
“我覺得，這個追殺的戲份，到了結尾處，可以再加一點高潮。”</p>
“導演您的安排是我受了箭傷，然後逃到了夫子家，但是我感覺，這邊還可以安排一個我跳下山崖的劇情。”</p>
“跳崖？”</p>
“為什麽要這樣安排？”</p>
這還用問，當然是係統逼的唄！</p>
“我覺得這樣戲劇衝突會更加強烈，而且也更合理一點，後有追兵，他們都是季孫叔家裏的高手，武藝高強，怎麽會追不到一個小奴仆？”</p>
“因為他來到山崖邊，破釜沉舟跳了下去，高手們以為他死了，這才沒有繼續追殺。等到他醒了，或是被救了，他才來到了夫子家，這個時候，他已經摔得遍體鱗傷了。”</p>
“古導，不知道我說的有沒有道理，因為這場戲基本上隻有我的戲份，所以我才鬥膽說一下。”</p>
“跳崖？”</p>
“好像確實有點意思。”</p>
古枚也不是一味聽從吳迪的勸說，她的動搖也是基於現實情況，吳迪的一句話說的很對，這一場戲本來就是臨時增加的，主要的演員就是他一個。</p>
其餘追殺的士兵都是群演，那麽也就不會出現和其他大牌檔期衝突的問題，也不會耽誤大牌們的時間。</p>
“好！”</p>
“就這麽定了！”</p>
太好了！</p>
跳崖戲，就這麽安排上了！</p>
別說是五天，三天都沒有用完，就完成了，看來，這演員係統的積分也沒有那麽難賺嘛。</p>
老古啊老古，很快你就會明白，我這樣安排都是為了你好。</p>
夫子這部電影，除了內核比較孱弱以外，沒有衝突，劇情比較平緩也是一大問題。</p>
這可能與導演力圖追求宏大敘事有關係，對於細節方麵的衝突塑造總是一筆帶過。</p>
實際上，對於電影觀眾來說，這樣做是非常不友好的。</p>
舉個例子，昆汀的片段式敘事，能夠大行其道並且受到影迷們的追捧，除了名導的效應以外，還因為他拍的大多都是犯罪片。</p>
這些犯罪片，從題材上就充滿了獵奇性，血腥暴力更是貫穿始終的表現手法。</p>
有了這些吸引觀眾的點打底，他那些跳躍式的敘事手段就變得可以容忍了。</p>
但同樣的手法，若是用在普通劇情片，比如夫子這一類的傳記類電影裏，那就隻會引來罵聲一片。</p>
夫子這部電影除了要表現出夫子博大的精神世界和情懷以外，更重要的就是加強戲劇衝突。</p>
不能隻為了保持逼格而放棄狗血，本來這種題材就容易讓人昏昏欲睡，你再不弄一些狗血撒一撒，你讓觀眾看你啥？</p>
吳迪一片苦心，都是為了能把這部電影導向正途，等到電影上映，他們就知道他的好了。</p>
“導演，跳崖這場戲能拍嗎？”</p>
晚拍不如早拍，長痛不如短痛。</p>
來吧！</p>
多高的山，哥也不怕！</p>
“小吳，這個可急不得。”</p>
“明天吧！”</p>
啥？</p>
明天？</p>
“導演，我不怕苦也不怕累，就今天拍了吧！”</p>
古枚拍著劇本，哭笑不得。</p>
這個年輕人也太積極了，看得出來，在恒店飄了幾年，受了不少苦，現在已經到了饑不擇食的地步。</p>
“小吳，不是我不想讓你拍，是現在的條件還不具備。”</p>
為什麽不具備？</p>
山就在那邊，人就在這裏！</p>
吳迪露出了大義凜然的表情，好像要殺身成仁一般。</p>
“你的心情我理解，我也想把拍攝進度提前，不過，今天道具組的威亞師沒來。”</p>
“隻能等明天。”</p>
“你總不會是想沒有保護，直接往下跳吧。”</p>
啊，那不能。</p>
我是想當演員，又不是想當烈士。</p>
“早就告訴你了，跳崖戲沒有那麽容易。”又是係統得意洋洋的聲音。</p>
“你就閉嘴吧！”</p>
“再挑釁，花哥來了我就閉眼，讓你看不到！”</p>
“大俠手下留情！”</p>
我要見花哥(p≧w≦q)。</p>
在連續過了第三條之後，他終於獲得了下場休息的機會。</p>
“可以啊，小子！”</p>
“三條都是一遍過，厲害了！”</p>
剛才還對吳迪有些敵意的副導何生，已然被他征服。</p>
果然這人呐，還是要吃點苦。</p>
那些一路順風順水的小鮮肉，自從出道就一路有人保駕護航，這樣的人，苦吃不得，累受不得，更不能接受別人的批評。</p>
這樣的人，如何能進步？</p>
而吳迪這樣的，隻要得到機會，一出手，就是大殺四方。</p>
聽說他也在恒店飄了三年了，沒少吃苦頭，生活體驗和對戲劇謙虛謹慎的態度都已經磨練出來了。</p>
這樣的人，導演是最喜歡用的。</p>
“何導太抬舉我了，今天的戲份都沒有台詞，全是一些追逐戲，比較簡單。”</p>
“我還得努力。”</p>
你看，還這麽謙虛。</p>
“小吳說得對，台詞是相當重要的，最關鍵的是，發音的部位要掌握好。”</p>
一種獨特的，低沉的播音腔從吳迪的身後傳來，他不必回頭就可以聞聲識人。</p>
這不是煎餅叔嘛！</p>
“你的戲不錯，我看了。”</p>
短短幾個字，就透露出十足的氣勢，原來數年以前，煎餅就已經和皇帝的角色有七成的近似了。</p>
“隻是，演員講究的是身形台表，你的身段，足夠好，形態上還需要再努力一點。”</p>
前輩大老的指點，那是太難得了，吳迪趕緊端正坐好，等著煎餅繼續演講。</p>
“泥土裏開出的花，站在陰影裏，心向著陽光~~”</p>
啥？</p>
這咋還作上詩了？</p>
就在吳迪的眼前，煎餅大師忽然詩興大發，抑揚頓挫的朗誦了一句之後，便飄然而去。</p>
</p>
長長的袖擺，隨著他飄逸的步伐，搖搖晃晃，真擔心會掉出一套煎餅果子來。</p>
“這就……”</p>
“完了？”</p>
吳迪和何導麵麵相覷，煎餅這個人，真是深不可測。</p>
指點呢？</p>
那些諄諄教導呢？</p>
這就飛了？</p>
“別在煎餅這裏浪費時間啦，我要見花哥！”</p>
“你個係統算老幾，花哥也是你想見就能見的？”</p>
原來隻知道花哥是男女老幼通殺，現在才知道，就連係統也是他的擁躉。</p>
係統不說話了，在這一點上，它實實在在是弱勢，沒有吳迪的雙眼，他就見不到花哥。</p>
隻能忍了。</p>
“吳迪，這是下半部分的劇本，仔細看看。”</p>
今天的戲份過半，古導終於現身。</p>
不是她對今天的戲份不重視，而是，她一直在忙著改劇本。</p>
這個劇本……</p>
好像不太對味。</p>
“古導，我可以提點意見嗎？”吳迪試探性的詢問。</p>
要是按照一般的交情，他這樣的小群演是沒有資格與導演對話的，更不用說是提意見了。</p>
不過，有張楓在中間做媒介，古枚自然是對吳迪高看一眼。</p>
“你說。”</p>
“我覺得，這個追殺的戲份，到了結尾處，可以再加一點高潮。”</p>
“導演您的安排是我受了箭傷，然後逃到了夫子家，但是我感覺，這邊還可以安排一個我跳下山崖的劇情。”</p>
“跳崖？”</p>
“為什麽要這樣安排？”</p>
這還用問，當然是係統逼的唄！</p>
“我覺得這樣戲劇衝突會更加強烈，而且也更合理一點，後有追兵，他們都是季孫叔家裏的高手，武藝高強，怎麽會追不到一個小奴仆？”</p>
“因為他來到山崖邊，破釜沉舟跳了下去，高手們以為他死了，這才沒有繼續追殺。等到他醒了，或是被救了，他才來到了夫子家，這個時候，他已經摔得遍體鱗傷了。”</p>
“古導，不知道我說的有沒有道理，因為這場戲基本上隻有我的戲份，所以我才鬥膽說一下。”</p>
“跳崖？”</p>
“好像確實有點意思。”</p>
古枚也不是一味聽從吳迪的勸說，她的動搖也是基於現實情況，吳迪的一句話說的很對，這一場戲本來就是臨時增加的，主要的演員就是他一個。</p>
其餘追殺的士兵都是群演，那麽也就不會出現和其他大牌檔期衝突的問題，也不會耽誤大牌們的時間。</p>
“好！”</p>
“就這麽定了！”</p>
太好了！</p>
跳崖戲，就這麽安排上了！</p>
別說是五天，三天都沒有用完，就完成了，看來，這演員係統的積分也沒有那麽難賺嘛。</p>
老古啊老古，很快你就會明白，我這樣安排都是為了你好。</p>
夫子這部電影，除了內核比較孱弱以外，沒有衝突，劇情比較平緩也是一大問題。</p>
這可能與導演力圖追求宏大敘事有關係，對於細節方麵的衝突塑造總是一筆帶過。</p>
實際上，對於電影觀眾來說，這樣做是非常不友好的。</p>
舉個例子，昆汀的片段式敘事，能夠大行其道並且受到影迷們的追捧，除了名導的效應以外，還因為他拍的大多都是犯罪片。</p>
這些犯罪片，從題材上就充滿了獵奇性，血腥暴力更是貫穿始終的表現手法。</p>
有了這些吸引觀眾的點打底，他那些跳躍式的敘事手段就變得可以容忍了。</p>
但同樣的手法，若是用在普通劇情片，比如夫子這一類的傳記類電影裏，那就隻會引來罵聲一片。</p>
夫子這部電影除了要表現出夫子博大的精神世界和情懷以外，更重要的就是加強戲劇衝突。</p>
不能隻為了保持逼格而放棄狗血，本來這種題材就容易讓人昏昏欲睡，你再不弄一些狗血撒一撒，你讓觀眾看你啥？</p>
吳迪一片苦心，都是為了能把這部電影導向正途，等到電影上映，他們就知道他的好了。</p>
“導演，跳崖這場戲能拍嗎？”</p>
晚拍不如早拍，長痛不如短痛。</p>
來吧！</p>
多高的山，哥也不怕！</p>
“小吳，這個可急不得。”</p>
“明天吧！”</p>
啥？</p>
明天？</p>
“導演，我不怕苦也不怕累，就今天拍了吧！”</p>
古枚拍著劇本，哭笑不得。</p>
這個年輕人也太積極了，看得出來，在恒店飄了幾年，受了不少苦，現在已經到了饑不擇食的地步。</p>
“小吳，不是我不想讓你拍，是現在的條件還不具備。”</p>
為什麽不具備？</p>
山就在那邊，人就在這裏！</p>
吳迪露出了大義凜然的表情，好像要殺身成仁一般。</p>
“你的心情我理解，我也想把拍攝進度提前，不過，今天道具組的威亞師沒來。”</p>
“隻能等明天。”</p>
“你總不會是想沒有保護，直接往下跳吧。”</p>
啊，那不能。</p>
我是想當演員，又不是想當烈士。</p>
“早就告訴你了，跳崖戲沒有那麽容易。”又是係統得意洋洋的聲音。</p>
“你就閉嘴吧！”</p>
“再挑釁，花哥來了我就閉眼，讓你看不到！”</p>
“大俠手下留情！”</p>
我要見花哥(p≧w≦q)。</p>